《看电影》杂志中文电影100强

评语：在中国电影三四十年代创造的辉煌一页中，今天我们可以在回首中找出很多不朽的证明。如果说《小城之春》在四十年代标志了中国电影完全走在世界的最前沿的话，中国电影的默片时代中同样可以找到这样的作品，它就是吴永刚的《神女》。整部电影张驰有度，忽而舒缓平静，忽而动荡激烈，有很强的音乐感，本片亦是默片时代表演的经典，阮玲玉近乎完美地演绎了这个集母亲和妓女于一身，柔弱与坚强并存，低贱与高贵一体的复杂角色，特写表情之丰富传神尤其令人惊异。而且，阮玲玉的个人悲剧，更令她与“神女”这一角色永远地融合在了一起

评语：影片拍摄于1948年，那时抗战刚刚结束，当时影坛的主流是《一江春水向东流》这样的巨制，这样一部安静而忧郁的电影为当时所忽略，似乎是再正常不过的事情了。有意思的正在这里，《小城之春》在放弃向时代抛媚眼的同时，却又比别人更精确地反映了那个时代，同时也获得了超越时间的魅力。 时代的创伤，新生的希望，以及对过往不能放弃的无法自拔，人性的伤痕与欲望在这里纤毫毕现。最重要的是，他让我们看到了身处其中的人，几个没有被时代、没有被宏大叙事模糊面孔的人。他们身上挣扎出的克制与宽容。所谓的中国气质，大抵在这儿吧。

评语：《黄土地》本身是一个并没什么特别的题材，但陈凯歌的修改赋予了这个故事以新的生命，在《黄土地》中，无论人物、地理、或者意识形态，都演变成为一种象征和历史的具象化的表现。因为一种首次创作的激情，《黄土地》完全可以说成为了最可以代表第五代电影精神的一部作品。本片表现出相当厚重深远的思想性，甚至在八十年代中国知识分子最重要的一些思潮，在《黄土地》中都可以提前找得到。陈凯歌不仅仅是艺术家，那一代人独有的沉重的责任感和因此而锻造的独立思考和前瞻性，在陈凯歌和《黄土地》上得到了最佳体现。

评语：第五代是中国历代导演中非常特殊的一个群体，因为历史的原因，他们背负了太沉重的责任感，也因为历史的原因，他们注定要以最顽强的面目出现，也正因为这样，他们的视角不可能太小，也不可能像一些人所期望的那样去放低，就如《霸王别姬》，它的主角程蝶衣是个戏子，似乎已经渺小得很了，但却正是这么一个戏子，到头来竟是一个以一人之力对抗整个世界的超级理想主义者，而陈凯歌更是在后来自豪地说出了“程蝶衣就是我，我就是程蝶衣”这样的“豪言壮语”可知陈凯歌亦是以理想主义者自命的人，程蝶衣是陈凯歌回望历史的一双眼睛，亦是他自己的写照。

评语：侯孝贤并没有突然发力，而是经过《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》及《恋恋风尘》等作品的历炼，以《悲情城市》自然而然地攀上了自己，同时也是华语电影的一座高峰。这部电影首次触及一直被列为禁忌的“二·二八”事件，用林家四个儿子在这场历史风暴中的波折，以人道主义视角关注小人物的命运。这是一部沉淀着真实良知，同时交织着理想与浪漫主义的不朽史诗杰作。该片是侯孝贤镜头语言发展到最成熟的作品，特有的长镜头淡然不语地观望着各个人物的命运交叠和悲欢离合，层次感分明。

评语：《牯岭街少年杀人事件》改编自一起真实案件，就发生在1961年杨德昌所在的学校里，杀人者与杨德昌同届，甚至和杨德昌有很多共同的朋友。30年之后，成为一个导演的杨德昌把这段记忆拍成了一部电影。在杨德昌冷静的镜头下，这部电影并未仅仅成为一部对残酷青春的描绘，它包括了对社会、理想、青春、成长等等的思考，《牯岭街少年杀人事件》的杰出，就在于可以有许多种解读的视角，而每一种都可以解读出一部杰作。杨德昌的这部电影尽管是在讲一些孩子的故事，却涵盖到整个台湾地区六十年代的历史环境，使之具有一种罕有的史诗气质。

评语：张艺谋的第一部作品，同时也是他最具力量感的一部作品，这是一次真正意义上的厚积薄发，是当年那个生活里沉默寡言，默默创作的张艺谋在银幕上一次酣畅痛快的渲泄，这不仅仅表现在他在这部作品中首次创造出了“把颜料桶泼向观众”一般的视觉效果，也在于它拍出了之前中国电影中少有的粗犷与豪迈，在这部电影中，人类文明中的一切矫饰与规则都被打消，而只留下关于生存的一切本能，如其中赵季平为影片所作的配乐，豪迈奔放，勇往直前。《红高梁》的视角所取，是一种奔放豪迈的状态，他们狂放的生命力喷薄般不可阻挡。

评语： 袁牧之是从戏剧界转向电影界的左翼文化人，看得出他的电影受西方电影理论影响很大，表现出很高的技巧，如《马路天使》开头赵丹饰演的吹鼓手参加游行，袁牧之根据鼓点的节奏剪出的一长段蒙太奇，就非常华丽，富于创意和很强的音乐感，且顺便交待出主要人物，以及整部影片的氛围和基调。《马路天使》中周璇和赵丹，共有一种纯净天真的气质，令这个具有悲剧色彩的故事更加让人感动。赵丹的表演既富于强烈的个人魅力，又表现出赵丹年轻时表演的独特的生动自然质朴的风格。

评语：这是一部纯粹的爱情电影，没有什么时代的风云际会，或者家庭、阶级等让电影能够活色生香的元素。它只是用一部电影的时间，老老实实地讲了一个故事。 可以说，这种纯粹成全了这部电影。在华语影史上，格局恢宏的电影多的是，而像《花样年华》这样，把目光限定在两个人身上，如此专情地叙述一段感情从无到有再到黯然分手的电影，却是少之又少。它把观众和剧中人拉得很近，近得可以闻到男女身上的烟味与脂粉香，近到让人觉得恍惚。这部片子让张曼玉和梁朝伟同时达到了顶点。有时候你甚至能感到他们骨子里散出的1960年代的气息。

评语： 如果非要限定一个词来形容这部电影的话，我们想说的是“穿透力”。杨德昌就是有这个能力，把我们从那些最庸常的生活中解脱出来，而直指纷繁表象背后的简单与空虚。这部片子最让人心动的，是片中所显现出的超然，以及因此而生的那份诗意。简洋洋在黑暗的电教馆里，看到女同学“小老婆”掀起的裙子，在银幕上的电闪雷鸣的映衬下，显得那样神秘与惊心动魄。这一幕可以说是近些年华语片中最自然也最让人惊艳的镜头。而简南竣与从前的女友在山上向下走的过程，空阔、漫长而静止的镜头里，似乎让人看到了时间，看到生命的潮涌以及终归于平静。。

评语：《我这一辈子》改编自老舍的同名小说，影片最令人难忘之处，在于可以将老舍笔下独特的老北京味道，和一种独属于小人物的看待历史与世界的，淡淡的五味杂陈的意味完美地以影像还原出来，虽然是电影，但始终弥漫着一种小说式的格调。为了表现这种意味，石挥以第一人称旁白的方式贯穿了这部影片，在一开始即以倒叙的方式回到几十年前，可以说自费穆的《小城之春》之后，王家卫的《东邪西毒》之前，就要数这一部旁白运用得最为精妙和令人难忘。石挥的表演在本片中更是达到了难以超越的高度，堪称中国电影史上最伟大的几个角色之一。

评语：中国电影史上第一部具有民族史诗气质的电影，同时也是充满了争议的一部电影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人赞其博大精深，在意识上，有人称其代表了当时民众的呼声，也有人称其意识形态过强，有损于影片的艺术性。但无论如何不可否认，《一江春水向东流》是对中国电影和中国人的生活影响至深的一部电影，尽管没有得到所有人的认同，但它杰出的艺术性仍将使其成为中国电影史上最伟大的杰作之一。《一江春水向东流》的手法极为平实，在艺术表现上追求真实，在宠大的格局之内，演绎一个家庭在十年章的变迁悲喜，显示出极高的控制力。

评语：影片由夏衍担任编剧，对茅盾原著精神进行了精彩的还原，在这方面其主演谢添功不可没。谢添可谓是在石挥之后，姜文之前的又一位全才，多才多艺，演、导俱佳，如果说《茶馆》是他的导演代表作，《林家铺子》则是他的表演代表作。表演之前谢添的启发很大，谢添的表演也正是突出了林老板的这一特质，使这个角色成为异常血肉丰满，立体真实而并非仅以善恶来衡量一个人物。整部电影的基调哀而不伤，在构图用光方面每一个镜头均极为考究，然而又含而不露，整部电影有黑白片的风格，不重色彩的张扬，而注重调子的丰富和韵味。

评语：作为中国影坛巨擘级人物，谢晋是一位和时代同步的导演，他的电影总是敏锐地抓住当时人们的审美和心灵需求，传达出引起共鸣的影像语言。而这些作品又是经得起时间考验的，有一种历久弥新的不衰魅力。而《芙蓉镇》则是他艺术生涯最颠峰的巨作，其对人性、民族性在大历史中的刻画之深遂，为中国电影少见。《芙蓉镇》以普通人在历史洪流中的命运遭遇，折射出人性的光辉和丑陋的极端反差。该片以编年史的方式，用1960年代初到1970年代末二十年的鸿篇巨制铺陈出对历史的回顾和反思。

评语：《活着》的影像继承了《秋菊打官司》之后归于平淡的视觉效果，以平实真实的态度，记录自解放之前到文革之后中国人的一段生活状态，也正是这样的态度，使张艺谋可以以平和的视角捕捉到一代中国人真实的生存状态，使其细节的表现具有感人至深的效果。葛优在本片中的表演可谓不着痕迹，从浪荡公子到破落子弟到老实做人一直到最后安于天命，正是一代中国人生存状态的写照，因此也有人认为福贵这个角色在这部具有史诗气质的电影里，其实正是中华民族近代命运的象征。影片基调平实稳重，首次表现出张艺谋对大局观的把握能力。

评语：《十字街头》的美好和纯净是中国后来的影片中非常少有的，我们在今天也只能在影像中重温那样一种温暖的情怀了。而《十字街头》如果以一部青春爱情喜剧的类型来看，是后来再没有同类影片能够超过的，而且所有这一类的影片与之相比都好象小儿科。但更重要的是，这部影片成功地表现了这一代中国青年学子的迷茫、欢乐、忧伤、苦恼，虽然被浪漫化处理但如此真实的生活状态。需要说的是，电影开头所表现的一种有些严肃的迷茫的情境，以及结尾几个青年的选择，这一类比较严肃的部分，是在当时迫于压力做了很多删减的，否则，《十字街头》会更加经典。

评语：《饮食男女》为李安自《推手》、《喜宴》之后，“家庭三部曲”（又称为“父亲三部曲”）的最后一部，也是首次加入美国编剧李安的作品。影片巧妙地将男女之情（亲情及爱情）和中国人最讲究的饮食文化结合在一起，展现现代家庭中老一代和新一代的不同生活态度。在这部电影中，李安展现了自己擅于细腻铺陈情感故事的才华，将中国人伦理情感的趣味与冲突表现得丝丝入扣。影片中，一浪高过一浪的矛盾冲突，随着菜肴的浓汁重酱泼洒开来，凭借郎雄、归亚蕾、杨贵媚、吴倩莲和张艾嘉等演员的出色演绎，成为华人影史当之无愧的一流作品。

评语：中国动画片当之无愧的代表作品，将“中国学派”的动画美学发扬到极致，在故事性方面以《西游记》为蓝本，造型与背景设计由张光宇及张正宇兄弟负责，在故事表现与美术设计方面均表现出令人惊叹的想像力，电影成功塑造了孙悟空这样一个蔑视权威，反抗一切建制的英雄人物，具有极强的精神感染力。影片在趣味上毫不逊色于任何一部迪士尼动画，而在美术造型方面则表现为彻底的中国传统艺术风格，影片的拍摄借鉴了中国山水绘画、民间及佛教绘画、中国建筑、雕塑、京剧等的艺术形式，达到很高的成就。在人物造型和布景方面融汇变通，表现出天马行空的想像力

评语：奥森·威尔斯的《公民凯恩》的结构，被喻为“剥洋葱”，几个人对凯恩的回忆，并非并列，而是互相印证和推进，直至最终剥出一个真实的凯恩，是剧作的经典。《孔雀》的结构，也有类似的精彩，三段式的故事，并不是简单地以兄弟三人的故事平行发展，而是互相对照和揭示，最终交待出一个完整的家庭的悲剧和宿命式的轮回。《孔雀》最大的特点，就是其叙事和影像，始终不温不火，全片几乎找不到一个风格化的和突兀的镜头，然而其内在的力量感却始终有一种令人窒息的压迫力。

评语：1983年，侯孝贤拍摄了《儿子的大玩偶》和《风柜来的人》两部电影，其中《风柜来的人》是他第一次和才女编剧朱天文合作，从而确立了他们长期合作的固有模式。该片获得1984年第六届法国南特三大洲国际电影最佳影片奖，使侯孝贤脱颖而出受到瞩目。该片也是侯孝贤的里程碑作品，运用了散文诗般“诗性追忆”的电影语言，同时大量的深焦和远焦镜头也成为该片的主要镜头运用方式。散文诗方式确立了侯孝贤以后电影叙事的特色和走向。该片在电影语言的原创力方面比之以住的台湾地区电影更为强烈，同时对青春期的反叛和迷茫刻画深入而又更具有自觉性。

评语：《大路》以一群筑路劳工修筑一条战时公路为背景，以浪漫的处理手法，表现工人们青春热情的生命，青年之间纯洁的友谊，充满理想主义的色彩，更在青年们挥镐拉纤的劳动中首次在电影中表现男性健硕的身躯，在那样一个民族危亡的岁月里颇具鼓舞人心的力量。在当时这样的表现无疑是相当前卫的，因为中国电影此后就要一直到李小龙和张彻的时代，才再次开始在银幕上表现男性健美强壮的体魄，从这一点来说，“电影诗人”的孙瑜不仅仅有“婉约”，更多的还是“豪放”。这部半有声片中由聂耳作曲、孙瑜作词的两首歌在片中起到了画龙点睛的作用。

评语：《天云山传奇》留给观众极大的思考和回味空间，将探索历史之手纵横二十余年。谢晋将道德伦理元素注入历史的背景中，形成了自己独特的“谢晋电影模式”，关于这种模式的探讨和争论，也一度升级为一种深具挑战性的文化现象，而《天云山传奇》正是“谢晋电影模式”后期高峰的开始之作，是谢晋最典型的“小人物，大历史”电影。金鸡奖评选委员会给《天云山传奇》的评语是：“比较深地反映了我国近二十余年社会生活中的一个侧面，充满激情地创造了动人的银幕形象，发挥了电影作为综合艺术的丰富表现力”。

评语：这部电影的空前成功，很大部分来自杨惠珊的表演。女主人公桂美跟着表姐逃难到台湾，嫁给酒店服务员侯永年，并为他抚养三个儿女，在历经了人生的诸多坎坷之后，她张于有了自己的产业“霞飞之家”，桂美却患了癌症。该片改编自“新女性主义”作家萧飒的小说《霞飞之家》，大气而细腻地刻划了一个苦难而坚韧的中国传统女性形象，通过1950年代到1980年代近三十年的时间段，描绘了一幅台湾地区社会变迁的历史画卷，同时通过历史折射出女性的生活和命运。该片获得第22届金马奖最佳影片、最佳导演和最佳女主角.

评语：《阮玲玉》采取了张曼玉与阮玲玉戏中戏的套层结构，用真实的阮玲玉影片片段、张曼玉饰演的阮玲玉拍戏过程，以及关于阮玲玉的纪录片，三重时空穿插构成亦真亦幻的阮玲玉生平，在真实氛围和再度塑造的交叉演绎下，令观众玩味阮玲玉这名特殊的时代女性的特殊性格和命运，同时带出了上世纪三十年代上海电影的发展。阮玲玉这一角色使当时还未获业内及观众普遍信任的张曼玉获得包括柏林国际电影节银熊奖、芝加哥、日本、香港和台湾在内的六个“最佳女主角”奖项。本片是九十年代初最精致严谨的电影作品之一,也可以说是最可以代表关锦鹏情怀的一部电影。