零零散散的设定幕后
这篇影评可能有剧透
本来只是想写写外星人的幕后，后来发现一些其他设定也挺不错的，一起分享一下，终于化零为整啦
· 外星人设定 ·
片中有两类外星人，立法者/Legislators (The Brains)与猎捕者/Hunters(The Muscle)
尽管并未呈现，外星人是矿采型物种(Mining Species)，更喜欢待在地底的极端环境中。
“他们来自一个碳基星球，来到地球就是为了开采矿产和掠夺资源，这种生物从何而来呢？我们的构想是，他们是黄蜂，人类是蜜蜂，为了守护蜂巢，人类愿意牺牲自我。他们的设定是类虫族，在地下生活，而且并不适应地球的大气环境，或许他们实际上很脆弱，不堪一击，所以要藏在各种技术之后以保护自己，用这种非常强固吓人的盔甲去展现自己的情绪——就是那种全身尖刺的样子。”
“立法者”
多刺的外形灵感源于英国雕塑家Antony Gormley的作品
有没有人觉得很像海胆，尤其是面具被拔下的时候
特效由参与了新星战系列的英国特效公司Jellyfish(James Grant绘制渲染)负责制作，动作设计参考了很多虫子、蜘蛛和因身体疾病影响行动力的病人的动作模式，以及现代舞等等。
话说，生图(3D渲染图)神似Snoke？
“猎捕者”
由于经费有限，这两类外星人都是由工作人员扮演的，不知道是不是这个原因，片中呈现的“猎捕者”是机械战士风，概念图则明显是偏原始粗犷风，美学上与“立法者”更贴合。
“猎捕者”摘下面具之后
片中还有一种(大概是未成年？)是类似蛹一样在孵化中的“Drone”。
· 外星母舰 ·
虽然特效看起来比较五毛，设计上倒有点意思。
母舰灵感来源于石头，幕后团队参照了包括风化石和陨石等等，最后选定了玄武岩柱——一种六角形石柱，“这种奇特的几何外表看起来既整齐的过于天然又粗糙到不像人造打磨，这给了母舰一种半天然半雕琢的外形特征。”
· 世界设定 ·
“被占领的美国城市是什么样？”
导演鲁伯特·瓦耶特给了艺术指导Keith P. Cunningham一堆参考，包括安德烈·塔可夫斯基的《潜行者》、丹尼斯·维伦纽瓦的《降临》、尼尔·布洛姆坎普的《第九区》和吉洛·彭泰科沃的《阿尔及尔之战》，大概就是那种雾多霾重、富有现实感的样子。
除了参照叙利亚以及一些战区布景之外，身为芝加哥土著的Cunningham在选景上花了一些心血，影片主要取景于芝加哥的Pilsen和Andersonville地区。一方面是因为他和导演都偏好砖房结构的建筑，另一方面是这个社区所承载的社会隐喻。
引自Reddit上看见一位芝加哥观众的评价：
“电影基本上是在(芝加哥的)南部和Pilsen区拍的，这块是工人阶级或低收入人群的聚集地，他们一直在抵制社区的阶层中产化。片中还提到了Wicker Park，影片中这儿因为人类抵抗而被外星人摧毁，而现实生活中，Wicker Park已经完全被中产化了。我觉得只有芝加哥人才会读懂片中的象征，它们虽然不起眼，对于当地人来说却不是随便挑选的，影片中涉及JC腐败和不平等，这些都和芝加哥的历史紧密相连。”
除此之外，比如影片开头出现了平壤柳京饭店-Ryugyong Hotel。
城市涂鸦是由场景设计师Karen Sori(《迷河》、《圆圈》)创作。
· 电影原声 ·
影片作曲是罗伯·西蒙森(《狐狸猎手》)——由合作过《玩命直播》的音乐剪辑师Mark Wike(也为《俘虏国度》剪辑音乐)牵线参与到影片制作。
导演瓦耶特给出的参考对象包括《阿尔及尔之战》(莫里康内作曲) 中代入感极强的打击乐，以及《视差》(迈克尔·斯莫作曲)的“70年代美式偏执阴谋论调调”。
原声中混入的打击乐是由华裔“爆裂鼓手”Ian Chang(香港出生，新泽西长大)创作，有结合传统乐器如古筝和琵琶的进行一些超酷的创作。放一张照片为小哥吸引一点人气，IG在这儿
· 参照影片 ·
导演鲁伯特·瓦耶特提及多部影片：包括他最爱的电影之一——《阿尔及尔之战》，“个体对抗体制”的主题灵感——《飞跃疯人院》和《铁窗喋血》，多人物分散式叙述的参考了——约翰·塞尔斯的《希望城市》和梅尔维尔的《影子部队》。
除此之外，导演还提到了斯皮尔伯格的《世界之战》(这部很明显：写实风格、影片海报与红藻、外星人一招化灰的杀伤力、躲在地下也许是因需要保护的设定)、《迷失1971》、《怒火青春》、剧集《火线》和《格莫拉》。
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