谁能保证自己不成“梅菲斯特”

老电影看久了就开始习惯那种氛围，胶片的质感和戏剧化的色彩灯光造型还有表演。

故事说起来简单，其中起起伏伏也花了不少心思，松弛有度。不惜用十余分钟表现霍夫根与情人的相处，却吝啬地用三个镜头表现他与劝他离开德国的女人的关系，随后用一场看似和谐的酒会暂时舒缓情绪，牢牢抓住观众的好奇，不断推进剧情。霍夫根出场是一个不得志的三流演员，时时刻刻表现出的aggresive的确招人厌烦，但他悲惨的经历和卑微的内心又令人同情，同时影片以他的视点为主，使人逐渐代入他的立场。尤其在他做剧院院长后，在同事面前的自嘲，对同事的保护，秘密见情人妻子，都丰富了他既勇敢又懦弱，既深情又无情的维。在他做出屈服于纳粹决定时，我们并不十分厌恶唾弃他，反而十分同情，甚至会在心里喊“不，不要！”这个扮演“梅菲斯特”，被总理称为“梅菲斯特”的人，最终真的成了“梅菲斯特”。在故事的结尾或者说高潮时，我们内心逐渐生出悲凉，他不只是一个演员，他是很多演员，是当时的很多人。坚守自己的立场固然值得敬佩，但那些随风飘摇的人不见得就应该被万世唾弃。归根结底，那不是他一个人的错。

构建人物关系的视听语言值得琢磨。霍夫根第一次被邀请参与总理的聚会时，两人的特写虽然占据画面大小基本一致，但总理用仰拍，霍夫根用俯拍。二人谈话的镜头中，一个只有总理的正脸和霍夫根的侧脸，一个总理脸上有光，霍夫根则隐藏在黑暗中。俯仰在两人关系镜头中频频使用，如办公室谈话片段，还有大光圈虚化的使用都表现了总理的控制地位。霍夫根和其他人物的关系也有类似的运用。

结尾的两极镜头和强烈的光线配上bgm给人不适的感觉，最终特写的定格不免让人想到《四百击》。

政治和艺术，一直都“剪不清，理还乱”🌚