这不仅是战争片，还是艺术片

《最长的一天》是讲述二战中诺曼底登陆的一部片子，听说耗资巨大。巨资都花在了哪里？看看影片中像纪录片拍摄一样熙熙攘攘的人群就知道了。 我觉得这笔巨资花的非常值，大量的人物铺陈，以及大量实力派巨星的参与使这部电影看起来不像电影，而像真实的战场。 没有参与过战争的我们都觉得战争是血腥残酷的，但这部影片却不是以血腥残酷为基调拍摄。 刚开始看时，你甚至可能会产生一种错觉，这是诺曼底战役吗？这是获得无数大奖，有口皆碑的二战大片吗？怎么有点像小孩子过家家，还有点蠢萌和搞笑呢？ 但耐心看下去，认真回味，你就会发现这片子拍得真是牛啊！是一种非常高的境界——自然，导演居然让你在其实节奏和气氛都非常紧张的故事里感受到每个人物内心的平淡状态。他拍得不是表面的战争，而是战争中的人性和艺术。 影片从德国军方截取到魏尔伦的一首诗开场：秋天的小提琴那长长的呜咽，用乏味的懈怠刺伤我的心。这首诗所传达的其实就是这场战争的调性，以及人民在这场战争中的日常生活状态。 因为决定这场战争胜负的并不是敌我的战斗能力，而是人心所向。然而，人心是面皮下的暗流涌动，在紧张的战争状态下，人们连自己的喜怒哀乐都不轻易泄露，又怎能看出内心的想法？更不用说上帝的态度了。 “上帝究竟站哪边”是这部影片的核心，在人民面对法西斯的惨无人道，受尽凌虐时，其实所有人都很想问一句：上帝你究竟还要不要我们。 人们内心默默发问了5年后，盟军终于发动进攻，要救民于水火之中。在这样一个关键性时刻，决定二战胜负的关键时刻，这一次，上帝究竟站哪边？ 转折从这里开始，本杰明范迪沃特带领士兵打进小镇，看到从空中降落，悬挂在高空作物，惨死在敌军枪下的战友时，他心痛极了，像个发脾气的孩子一样叫喊部下赶紧把他们弄下来，因为他不想看到兄弟们这样悲惨地死去，他希望他们在死后也有尊严。 士兵也是人民，在法西斯的铁蹄下早已丧失了尊严的人民终于等来了真心爱护他们的军队，哪怕是死亡也守护他们的尊严。 本杰明吩咐完后，转头带领部队继续攻克战场，那位在前夜空降错地点，幸存下来的士兵这时说了一句话：这个老头什么时候开始变了？不，也许是他们变了！ 士兵说的老头是上帝，他们是盟军，是国家，是民心。当人民自己改变了，要为自己的尊严而战时，上帝就变了，其实上帝就是他们，就是军队，是人民自己。 这世界从来没有上帝，上帝是每个人自己，如果自己不自救，上帝也救不了这个国家。还好，这次，上帝们终于醒悟过来了，这个国家有救了！ 其实，去看看那段历史就会明白英法之所以会被法西斯奴役，就是因为不依靠自己，一味妥协，等待上帝的缘故。人民自己沉睡不醒，上帝也是不开眼的。 这部影片其实也是在讲述这样一个道理：有些战争不是因为战斗力不足而失败，而是不依靠自己，徒等上帝而失败。永远不要去等待上帝，唯有自己保持清醒，为自己而战，才能赢得尊严！ 这样一个深刻的命题，一个关于人性，人心的命题，自然不能只是枪林弹雨，而是像影片这样真实地去呈现现场，让观众自己去感受，才能真正懂得诺曼底这场战争的意义！ 这部二战题材的战争片不仅是战争大片，还是艺术大片，经得起岁月的沉淀。