解谜版《电锯惊魂》 又一部恐怖片黑马

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回想了一下，这两三年来国内引进的恐怖/惊悚片屈指可数，一方面是审查不允许怪力乱神的出现，另一方面是此类型的欧美电影往往不乏暴力和血腥镜头，这类影片很难在一刀未剪的情况下引进。

但在印象中，国内引进的几部作品，在规避开鬼怪/血腥后，往往会有一个出色的创意和设定打底，在尺度的安全区内变换出新意，都收获了还算不俗的口碑，至少是有看点和新意的。《忌日快乐》玩的是《土拨鼠之日》一日轮回的梗，喜剧元素的结合也是加分项，胜在婊里婊气且有自知之明。《寂静之地》则有一个绝佳的创意，虽然执行层面上在新鲜劲过后流于平庸，国内的口碑不如北美理想，但Emily Blunt的表演也为影片增色不少。

这部《密室逃生》在上映前进行了大规模的点映（1月18日公映，1月12日-14日百城提前观影），如此规模的点映在进口片中是非常罕见的，发行商必是对影片质量有着极大的信心。向来对恐怖片评分严苛的豆瓣，点映后的评分也高达7.3分（高过《忌日快乐》的7.1分和《寂静之地》的6.3分）。

查阅资料后，发现《密室逃生》是北美的“票房黑马”，开局1800万美元的周末票房，仅次于《海王》（有趣的是，《海王》的导演温子仁也是《密室逃生》导演的好友）。

影片的制作团队看起来也很靠谱：几位主角出演过《超胆侠》《惩罚者》《非典型少年》等高分美剧，曾经监制过《越狱》、《我是传奇》和《速度与激情》系列的金牌制作人尼尔·H·莫瑞兹的加盟，都让影片看起来有了保障。

于是我也趁着点映，提前走进电影院观看了《密室逃生》，收获了意外的惊喜，绝对是2019年的恐怖片黑马。

影片的剧情正如其名，围绕一个密室逃生游戏展开。六个不同肤色、人种、背景的陌生人——事业有成的金领、天资聪颖的物理系少女、伊拉克战场归来的退伍女兵、痴迷密室游戏的印度小哥、退休的煤矿工人和杂货店的打工仔，同时收到了一个神秘的黑色盒子，在盒子的指引下受邀参加密室逃生游戏。随着游戏的进行，他们逐渐意识到这不仅仅是一场游戏，而是一场“密室杀戮”。想要逃脱，就必须遵循游戏规则，破解一个又一个密室……

《密室逃生》像是一部解谜版的《电锯惊魂》，但毕竟是PG-13的北美分级，比起后者少了些血腥暴力，对于国内院线的观众而言，其实要友好很多。

既然有珠玉在前，想要让观众产生新鲜感，就必须在关卡的设计上有新意，《密室逃生》在这一点上做得很成功。六座不同的密室——不断升温的烤炉房间，极限低温的冰天雪地，上下颠倒的台球室，释放毒气的神秘病房，天旋地转的迷幻密室，空间挤压中的书房，各有特色且空间感强，美术设计也有出彩之处，营造出非常棒的沉浸体验。

尤其是台球室的设计，不仅整个密室上下颠倒，还循环播放着Petula Clark的《Downtown》（《迷失》和《美国恐怖故事》也都有用到这首歌），每播完一遍地板（或者说是天花板）就会掉落一块，算得上全片最惊悚最刺激的段落，看的过程中全程保持高度紧张状态，替主角们捏一把汗。

扭曲的黑白格纹密室中，主角在致幻剂作用下打斗，也是片中非常有意思的段落，最大限度地调动了美术设计的功效，成功营造出了一种失真的迷幻感。

借用现实中流行的实景密室逃生元素，影片对密闭空间的压迫感和抽丝剥茧的解密快感的运用，持续不断地在观影过程中向观众传递紧张情绪——而对于恐怖/惊悚片而言，氛围是比逻辑更重要的制胜球。

剧作上还有一点精妙之处，是为六位主角们设置了“创伤后应激障碍”的共同经历，他们都是“本不可能活下来”的幸存者，而密室的设计分别对应了主角们各自经历过的痛苦经历，对创伤记忆的挖掘，以及在求生欲面前的选择题，也让影片多了几分对人性丑陋面的反思。

虽然《密室逃生》的剧情看起来不乏套路之处，但对于一部类型片而言，不求玩出多少新奇的反类型设定，不求挖出多么高深的立意，能在有限的格局里奉上有诚意的完成度，悬念营造到位，加一点人性探索，小巧精致，紧凑流畅，就足够奏效。毕竟《惊声尖叫》《心慌方》《死神来了》《电锯惊魂》等一系列经典恐怖系列的开篇，也都具备了这些共性。

环环相扣、层层反转的剧情，对观众调动度极高的节奏感和代入感，出色的票房和片尾的开放性结局，都让我预见到了又一个新经典恐怖片系列的诞生。

相信不出意外，《密室逃生》应该会成为国内院线1月份的一匹票房黑马。毕竟在国内院线，国产惊悚/恐怖片几乎快成为了烂片的代名词，这样一部没有鬼怪/血腥的类型片，不仅观赏性强，适合叫上一堆朋友一起看，对于国内的导演/编剧们，也有很多学习和借鉴的地方。