摘下藏族片光环，他再次讲了个淳朴的普世故事
这篇影评可能有剧透
（文章限于篇幅与方向，绝大部分的采访内容都未能呈现。想着实在浪费，特意整理出完整版采访稿，有兴趣的戳→专访松太加与容中尔甲：尊重作为个体的生命）
本周口碑最好的新片，是《阿拉姜色》。
这部藏族题材的电影，讲述身患重病的俄玛（尼玛颂宋 饰）执意一路磕头到拉萨。
而她的丈夫罗尔基（容中尔甲 饰）与儿子诺尔吾（赛却加 饰），也相继加入这段漫长的朝圣行程。
看过《冈仁波齐》（2015）的观众，也许会以为这不过是又一部雷同的作品。
但其实，《阿拉姜色》除了同样展现藏民的虔诚，在故事结构、思想表达、共情冶炼上，都是另辟蹊径的。
那段路，那些人，那份情，那种悟，都被导演松太加处理得克制，淳朴，却又充沛，动人。
好电影当前，与阿呆前去采访了导演松太加与主演容中尔甲。
注：剧透部分不超过预告片与官方简介范畴。
大于寻常故事
容中尔甲透露，这个故事源自于他小学老师的真实经历。
老师决心从老家磕头朝圣到拉萨，于是买了一头驴来搬运行李。
旅途中，他经历过生病住院，也经历过打工、修整，一直到3年后，才去到拉萨，而小驴也长成了大驴。
朝拜完后，怎么把驴子带回家成了他的心病。牵行不合情理，包车囊中羞涩，只能先把它寄养在当地，再作打算。
一人一驴之间的奇妙羁绊，放在朝圣路，放在天地间，已经是一个安然而深沉的故事。
容中尔甲给知名作家兼编剧扎西达娃（《皮绳上的魂》）讲完后，扎西达娃写出了一个完备的剧本。
后来，导演松太加征得扎西达娃同意，决心增添内容，调转方向。驴仍在，但主体变成一个重组家庭。
俄玛与罗尔基再结连理后，把与亡夫生下的小孩诺尔吾寄养在父母家中，偶尔回去看望。
结果，两代三人之间有着许多隔阂。
但在共同踏上的朝圣路中，很多事情都在悄然发生变化，而成长与改变形成了强烈的内部张力。
综合了家庭、宗教与地域元素后，故事变得不同寻常起来。
容中尔甲喜欢这个故事，而且要投资，松太加便顺势邀他出演，因为需要找一个有生活阅历的演员。
起初容中尔甲信心不足，还跟导演打趣，“我在歌迷心目中光彩了二十几年，不要被这个电影给毁了”。
但事实证明，他演得自然又熨帖，情绪饱满又感人。任谁都没想到，这可是他的长片处女作。
而且，松太加在寻找合适演员与引导细腻演绎上也很有一套。
为《河》（2015）挖掘到的小女孩央金拉姆在上海电影节上，一举成为亚洲新人奖最佳女主角。
这次走遍多所学校寻到的小孩赛却加，也能出挑地用神态与眼神，塑造出那个性格有缺陷的同龄人。
有了好故事与好演员，松太加还要力图保证各方面的真实性。
虽然女主角懂得当地方言，但他和容中尔甲都不通，于是他们请来一位老师监督指导。
容中尔甲通过拼音、文字等符号来标记、背诵台词，还通过记谱方式来掌握语速与轻重。
松太加则一字一句地确定发音没有破绽，“我们在做一个文化的东西，不能毁在我们的每句台词上”。
有这样的工匠精神，才好成就一部优质电影。
大于藏民风情
《阿拉姜色》说了一个地道的藏民故事。
即便观众之前已经通过影像了解一二，藏族生活仍有许多不为人知的层面，譬如对诺言的极度珍视。
电影宣传语“一诺千里”，首要一点，就是这漫漫长路的还愿，未必没有千金珍贵。
一切人情百态都围绕着一个“诺”字铺展。
俄玛为何如此不惜命也要跪拜朝圣，罗尔基与诺尔吾为何发生转变，都是因为诺言。
容中尔甲解释，“藏族人在现实生活中，对诺言一定是非常谨慎的。他一定不会轻而易举地给你许诺。如果许了诺言，他一定要想尽办法去实现。”
松太加补充说，“我们的传统里有一句谚语，汉族人的诺言在字面上——所以都是合同——藏族人的诺言在嘴上”。
这种诚信的本性藏到《阿拉姜色》的脉络中，为主角们信守诺言触动的观众，未必知晓他们本就如此。
说到底，这部电影在各方面都是克制的。
观众对展现藏民风情的电影，会有自然与人文风光上的期待，但《阿拉姜色》最大的风光，其实是人本身。
松太加觉得，西藏题材的优势在于，无论镜头对准哪里，自然景观都是特别美的。
而展现寺庙、经幡等别人不懂却感觉神圣的东西，情感上未必能达到共鸣。
他与容中尔甲作为藏族人，生于斯长于斯，觉得特别可爱的还是人。
因此，他“很想尊重作为一个个体的生命”，要把“镜头对准人的特写”，淡化“很多背后的景观和神秘的文化，或符号化的东西”。
在这种创作理念下，表演的风格也是趋于内敛的。
该煽情的地方，演员没有替观众把那种伤痛与感动给哭出来，而是全留给观众去沉浸，去承载，去咀嚼，去体悟。
《阿拉姜色》把克制一以贯之，连音乐的用度也守得细谨。
连场阴郁之下，俄玛就像一根即将熄灭的蜡烛，松太加与容中尔甲希望大家还能看到她的光亮，于是加了一首祝酒歌。
一家三口在篝火旁，语言失去了沟通的能量，家乡的歌曲《阿拉姜色》成了传递温情与爱的载体。
等到这首歌再度响起时，观众将会发现，那种变化，会是如此美好。
看得出，面对大众的期待，松太加在有所满足之余，暗暗实现了某种“反叛”。
正是这种“反叛”，让《阿拉姜色》能在藏民风情的克制表达中，藏下更多的普世价值。
大于藏族电影
可以说，《阿拉姜色》披挂着的是民族、宗教的外衣，可在内里，说的都是所有人的情感与困境。
电影最先突出的是罗尔基与俄玛的夫妻之情。
罗尔基像是最温厚体贴的男人，面对妻子种种看似不合常理的行为，他都愿意换位思考，予以支持。
当俄玛拖着病体磕头，放心不下的罗尔基总是三翻四次地追随，至死相守。
而在另一方面，母子情与父子情，又在一种冰冷隔阂中艰难推进。
是小孩本身存在情感障碍，抑或父母处理不好代际关系？答案将会随同他们的过往一并浮出水面。
完人形象的去除，好坏概念的消解，都在指向一种生活、生命的本真。
《阿拉姜色》很有内蕴，会在呈现表象的同时拆解表象，也会把形象的碎片拼凑成更具共性的生态。
于是，这电影就是“一花一世界”的注解，透过它，观众能在为别人兴叹之余，最终看到自己的种种。
无论是过往、现在还是未来，无论是喜悦还是忧愁，无论是疑难还是解答。
又或者，无论是哪一种感情，哪一种向往，哪一种释放，哪一种抉择。
这像极了人生，所有人的人生。
松太加说，“每个人在选择时没有对与错……片子的核心，就是超越自我。”
在完成如此宏大的命题时，他也没有刻意，而是将之视为“本能的选择”。
他觉得，“你为了得到1加1等于2，算出来的，都变成得到结尾的工具了，所以活不起来。”
而这个剧本，他只带着一个概念，慢慢写到三分之二时，“结尾怎么收场，就越来越看清了”。
因为有着对人的尊重，对生活的敬畏，作品才更贴近人与生活。
从这样的故事里，才更容易产生共情。
《阿拉姜色》这样一部不事张扬却直达内心的电影很珍贵，有机会的，都去支持下吧。
（图自豆瓣。文章修改版载于“万达电影生活”公众号）
