《摘金奇缘》(Crazy Rich Asians) 将如何改变好莱坞？
“Marriage was purely a matter of timing, and whenever a man was finally done sowing his wild oats and ready to settle down, whichever girl happened to be there at the time would be the right one.”
- Kevin Kwan, Crazy Rich Asians
八月已近尾声，在火爆动作片和超级英雄扎堆的好莱坞暑期电影里，哪一部将在最后脱颖而出，给这个热得令人发指的夏天画上一个完美的句号？
答案既不是“复联”，也不是“碟中谍”，而是一部全亚裔卡斯、令美国华人寄予厚望的浪漫爱情喜剧—— 《摘金奇缘》（ Crazy Rich Asians，港译：我的超豪男友 / 台译：疯狂亚洲富豪）。
没有家喻户晓的好莱坞明星脸孔，或者夺人眼球的特技效果，在文艺片生存条件变得日益艰难的大环境下，这部浪漫爱情喜剧却取得了6年来同类型电影中的最好成绩：第一周票房冠军，Rotten Tomatoes网站93%的好评，就连美国娱乐圈的明星们也纷纷在各自的Twitter上推荐这部电影。
《摘金奇缘》改编自新加坡裔华人作家关凯文（Kevin Kwan）的同名小说，讲述了一个经久不衰的“灰姑娘”童话，其中甚至还能看到简·奥斯汀式爱情故事的痕迹：华裔经济学教授瑞切尔·朱（Rachel Chu，吴恬敏饰）跟随同为纽约大学教授的男友尼克·杨（Nick Young，亨利·戈尔丁饰）回新加坡参加好朋友的婚礼，赫然发现男友的另一层身份竟然是富可敌国的地产世家继承人。
尼克想要借此机会将瑞切尔介绍给家人，但他强势的母亲埃莉诺（Eleanor Young，杨紫琼饰）却并不喜欢瑞切尔作为移民二代的“香蕉”身份。在毫不知情的状况下，瑞切尔冒失地闯进了曾距离自己非常遥远的豪门世家（Old Money）圈子，而她与亚洲版“哈里王子”的相爱也受到了重重阻挠。
这是自1993年《喜福会》（ The Joy Luck Club）之后，第二部从导演到演员全部由亚裔组成的好莱坞电影。原著作者关凯文出身于新加坡富豪家庭，书中描写的正是他经历过的生活和环境；导演朱浩伟（Jon M. Chu）成长于旧金山湾区，父亲是当地有名的中餐大厨。女主演吴恬敏是台湾移民二代，她在《摘金奇缘》中的表演备受好评，被称为“最有号召力”的亚裔演员；而男主演亨利·戈尔丁（Henry Golding）是马来西亚裔英国人，在BBC主持一档户外旅游节目。卡斯中的另一重要演员则是杨紫琼，她成功地塑造了一个高贵而威严的华裔母亲形象；以及曾在北京语言大学学习过普通话的中韩混血饶舌歌手、演员和网红——奥卡菲娜(Awkwafina)。
《摘金奇缘》的上映变成了北美亚裔族群尤其是华裔的狂欢，过去占首周观影人数不到10%的亚洲观众激增到38%，其中绝大多数为女性。不少人呼朋引伴包场观看，用行动表达出自己的诉求，希望好莱坞能够一扫过去附加在亚裔身上陈腐的刻板成见，给予电影人物更为丰富和多元的描绘。
长久以来，真正的亚裔形象在好莱坞电影里严重缺席，从备受争议的“whitewash”（即由白人演员扮演其他族裔），到边缘模式化、千篇一律的人物塑造（“打酱油”的单一角色），亚裔观众并不能对电影中的形象刻画感同身受。
而《摘金奇缘》的出现打破了这一台面下的陈规，它塑造出一个个不同于以往、拥有独特个性和丰富层次的亚裔角色，比如经济独立、自信而善良的瑞切尔，备受女性青睐、身材性感的尼克，以及高雅而果决的埃莉诺。这些丰满的人物形象或多或少带着现实生活中朋友、家人或同事的影子，令人心生好感。观众感受着女主角在不同文化和阶层碰撞下展开的心路历程，跟随她一起笑，一起哭，被真挚的情感打动，产生共鸣——这正是一部成功的浪漫爱情电影所应该具备的要素。同时，因为电影的故事背景放在了有着“异国情调”的新加坡，各种绚丽的场景和豪门盛大婚礼带来的新鲜感也令观众的猎奇心理得到了满足。
除此之外，《摘金奇缘》还传达出亚裔移民二代对自己身份认同的无奈，以及由此产生的与父辈第一代移民之间的矛盾。这些已经被美国同化的移民二代在白人同辈的眼中是有着不同肤色和背景的亚洲人，而在父辈的传统文化里，他们却变成了陌生的外国人。就像尼克母亲埃莉诺对瑞切尔的审视和不认可，觉得她就像“unrefined banana”（粗俗的香蕉，外表黄色内里白色），一些不友善的富豪朋友甚至带着恶意称呼她为“a gold digger”（掘金女郎，拜金女），这些满含歧视的标签都是背负在移民身上沉重的负担。
上一部探讨亚裔移民身份认同和代沟问题的电影，正是25年前的喜福会（The Joy Luck Club），改编自作家谭恩美（Amy Tan）的同名小说。这部在业界深受好评的电影却遭到了亚裔族群的抵制，因为它片面刻画出的人物成为之后25年亚裔银幕形象的代表。
《喜福会》描述了四对居住在旧金山的华裔母女之间复杂的情感和矛盾。四个饱受伤害的母亲远渡重洋，在北美大陆展开新的生活，却始终逃不开过去的梦魇。母亲们在女儿身上寄托了过于沉重的爱和期待，不堪承受的女儿们则用叛逆的方式来宣示自己的独立。
尽管这部电影成功地揭示了母女间复杂而深沉的情感，对内战时期中国混乱环境的描绘却仿佛揭开了早期移民心中的伤疤——童养媳、恶婆婆、三妻四妾…… 电影中的女性地位极度低下，而男性角色无一例外的非常负面、毫无担当。作为第一部全亚裔班底的电影，它却像是一巴掌狠狠打在了亚裔观众的脸上，让第一代移民们感觉羞耻。
虽然谭恩美的小说广受北美主流社会的喜爱，但持批评意见的作家和学者认为，书中对中国传统文化的细节描述并不完全符合事实，而她对华人形象的刻画迎合了白人的偏见，助长了他们对亚裔族群的刻板印象。
如果北美的出版界和影视界有着形形色色、从不同角度来描绘亚裔的作品，那么谭恩美和王颖（Wayne Wang）导演稍显片面的演绎或许并不会引起华人社区的强烈抵触。但正是因为主流媒体中亚裔的缺席，《喜福会》成为白人观众了解华裔的窗口，而这部电影却没能很好地承担起这个责任。
于是，直到25年后，好莱坞终于等来了第二部全亚裔班底、以亚裔为主题的电影——《摘金奇缘》。
《摘金奇缘》对好莱坞电影中的亚裔形象和人物审美进行了颠覆：女主角瑞切尔有着成功的事业（不再依附于男人），而男主角像“白马王子”般是富有吸引力的存在（不再以白人作为审美的标准）。这部电影用“爱”的主题引起所有观众的共鸣，让不同文化之间的碰撞、以及家族和个人之间的矛盾变得生动有趣。无论是白人还是亚裔观众都能从中引起共鸣，感受到快乐。
当然，这部电影并不完美，它仍旧落入了好莱坞的俗套。然而票房的成功和亚裔社区的积极回应却令电影产业看到了更多的可能性——没有白人主角的电影同样可以大卖，好莱坞可以有更为多元的题材。
《摘金奇缘》不负众望的成功，证明了好莱坞不必再等25年去开始创作下一部亚裔主演的电影。而《喜福会》作为艰难的“第一次”，也应该到了可以被亚裔族群原谅的时候。
