《阿修罗》：原以为是视觉盛宴，没想到是心灵诘问！
电影是造梦行业，它的诞生让无数奇思妙想得以具体化呈现。
由吴磊、梁家辉、刘嘉玲主演的《阿修罗》由宁夏电影集团和真鉴影业联合出品，于2016年9月份开机，将“六道轮回”作为基本框架，通过将东西方文化元素的结合碰撞再创造，把先进科技与实地取景结合，为观众呈现了一个瑰丽、神秘，充满想象力的奇幻世界。
“阿修罗”来源于佛教文化，“修罗”的意思是端正，“阿”则是否定冠语，因此，阿修罗即是“不端正”。
阿修罗从来都与“天” 背道而驰，就像神与魔、黑与白，与天斗向来是它最大的乐趣。
阿修罗王在佛家文化中形象多样，九头千眼、千足千手、三头六臂都有，电影《阿修罗》中欲望之头、洞察之头、谋略之头的“三头一体”造型，显然是“三头六臂”版本的银幕呈现。
“三头一体”的设定，对于化妆、服装、摄影、灯光以及演员本身都是极大的挑战，为了达到“一体性”，任何细小的疏漏与失误都可能在银幕上被放大。
为了让“三头一体”的阿修罗王首次“活”在银幕上，来自30多个国家的200多名顶尖电影工作者集合心力，用光源跟随摄影机移动的拍摄方式，在6000多平方米的六面体摄影棚中，解决了“光影”这个最大的问题。
《阿修罗》讲述了阿修罗王与天界大战之后落败，失去了“洞察之头”。经过百年修养，梁家辉扮演的欲望之王想要再掀战火，让欲望充斥于六界之间继而统领、驱使一切。
但是，首先要找到失落的“洞察之头”。
当年“打天”之战中失落的“洞察之头”投胎成为牧羊少年如意，在被“欲望之王”的手下寻到带回阿修罗界后，他经历了从草根底层到无上尊崇的待遇，却最终战胜了“欲望”，守住了初心，明白了生命的真意。
与炫目、瑰丽的特效、场景相比，《阿修罗》关于“爱”的诠释才是影片最动人心的部分。
“三头一体”的阿修罗王与千万个普通人并没有区别，欲望、谋略、洞察，都只是人心的一部分。
梁家辉扮演的欲望之头霸气令人，无处不透着欲望本身的贪婪与凶狠。他在片中的偏执，便是人被欲望诱惑、驱使时的模样，眼中只见利，心中无善念。
只以头出镜的刘嘉玲笑称这是自己从未有过的体验，说自己是“科技面前的新人”。她扮演的“谋略之头”近似于“洞察”和“欲望”之间的过度与衔接，一定程度上起到了“柔化调结”的作用。
因为“谋略”就像是一柄剑，本身没有善恶，关键在于为谁而用。
童星出身但已经逐渐褪去稚气的“三石弟弟”吴磊扮演的如意，原本是阿修罗王的“洞察之头”，所以“善恶”俱存，形象上也因此更加丰满有层次感。
如意一次次在善恶、爱恨之间的选择，就像人世间每个成长中面对不同诱惑的我们，是听从内心的欲望，还是守得初心，也许是无数人一生都在做的选择题。
除了用“三头一体”来诠释人的多面性，《阿修罗》的主创们还设计了“没着没落”、“没心没肺”。
这两种《阿修罗》中的原创人物在片中的设定原本是反抗阿修罗王的义军，被“欲望之王”施以“翅枷”酷刑，在凌迟肢解的痛苦中被分割。
“没着没落”没有手足只有五彩斑斓的双翼，不能落地只能飞翔，就像《阿飞正传》中提到的“无脚鸟”。
他们同样是人的“一体两面”，像梦想与现实经常呈现出的矛盾性，选择的同时就要承受某种失去。
对于如《阿修罗》此类的“特效大片”，观众向来最担心的就是场面大于故事、视觉重于内心。但因为有了对“爱”和“生命意义”的探讨诠释，炫目特效、奇幻场景，便成为将主题更好呈现出来的辅助。
所以，《阿修罗》不仅是一场“视觉盛宴”，也是一段“心灵之旅”，扪心自问，倘若我们也像如意一样面临影片中的选择，可否能如他一样抵制欲望诱惑，守住最真的自我？！
