《歌剧魅影》——电影色彩分析

《歌剧魅影》原为法国作家勒鲁的爱情小说，在此基础上改编的《歌剧院幽灵》则是音乐剧大师韦伯的代表作，而电影版（2004年版）则是由乔·舒马赫导演拍摄的。这是一部经典的百老汇音乐剧。在电影中，色彩的作用除了要表现所展示的自然物的外在之外，给人的视觉效果更是影片艺术表达的重要手段。下面我将从三个方面对《歌剧魅影》电影的色彩做以下分析。 整部影片的色调 影视作品中对色彩的使用不仅体现在每个镜头之中，还体现在总体的基调设计中。并且，每一个局部的色彩都是受色调的总体设计支配的。在《歌剧魅影》中，导演大量采用柔光，色彩的整体饱和度、明度都较低，以暖黄色为色彩基调，所以影片整体是偏暖色调。影片的故事是发生在19世纪末的巴黎歌剧院，导演以暖黄色为色调在一定程度上增强了观众的带入感，使观众们更快的进入到当时特定的历史文化氛围中，即增强了背景带入感。此外，影片所使用的暖黄色调除了给人一种柔和、朦胧的美感外，电影还通过这种色调来提供了一种凄冷的情感氛围，顺利地传达出电影的主题“爱情是能够战胜现实悲剧的”。 色彩的配置 在这部电影里，首先是人物的衣着。一般而言，人物着装的色彩需要符合人物的特定性格。剧中，克里斯汀的衣着大多属于白色系的，并且当镜头转向她的时候，色彩的明度是有所提高的。这样的色彩配置，是对女孩的纯美，懵懂与善良的展示。而魅影的着装色彩则是完全与克里斯汀相反的，黑色外套，黑色披风，这样的色彩对比，在视觉上就在暗示观众他们的角色性格。魅影的色彩搭配，不仅与原著中“魅影常年居于地底下”的人物设定相契合，更表现出了他性格上孤独，冷僻以及带有一丝邪恶的气息等特点。 其次是整个舞台的色彩配置。在影片中，舞台大量使用金色和黄色，在视觉上就给人一种金碧辉煌的感觉，用色彩语言告诉观众这是一个怎么样的剧院。而舞台的辉煌色彩与幕布的红色相撞，使画面色彩鲜艳活泼，传达出剧院一片繁荣的感觉。这样的舞台色彩在一定程度上说对观众也有剧情带入的作用，使观众更容易融入其中，仿佛自己就是剧院台下的观众。 三、色彩的变化 电影的画面不同于其他艺术画面，电影画面是动态的。画面的色彩不仅仅是一个独立的艺术表达。画面色彩的变化可以在视觉上对观众起到一个心理暗示作用，也可以是影片中故事发展的一个线索。影片《歌剧魅影》中的色彩变化可以说是相当丰富的。 首先是开头与结尾的色彩变化。影片以一个拍卖场景作为开篇，导演以黑白色来展现这一场景。风烛残年的老人来到破旧的歌剧院参加拍卖，所有的人与物都是黑白色的，一切都显得那么凄冷。当拍卖进行到那顶大灯时，掀开灰色的遮盖布，一阵风随之刮起伴随着音乐的奏响，蜡烛一一被点燃，画面色彩变为彩色，展现在观众面前的就是剧院的繁荣景象。再结合结尾，影片的结尾也是以黑白色来展现的。这样就形成了黑白色的对比，而导演巧妙的运用黑白色的简单对比来创造了不同的时空，分别叙述了现在时空和过去时空，传达出了“爱情悲剧”主题。 其次在影片中，导演对反复出现的玫瑰花也做了色彩的变化。当克里斯汀演出成功后，满屋子都是各色各样美丽的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系着黑丝带的红玫瑰，此时的克里斯汀还没有和夏尼子爵见面，也没有拒绝魅影，玫瑰是以彩色出现在观众视野中。当克里斯汀接受了夏尼子爵的爱时，她放手丢下了魅影的玫瑰，鲜红的玫瑰躺在雪地里，黑夜里，白雪作为红玫瑰的背景，色彩对比度比之前的以鲜花作为背景的对比度更刺入人心、更能引起观众的恻隐之心，所以当魅影拾起玫瑰时，他的伤心欲绝也引起了观众的共鸣，只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片结尾时，老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜访，发现她的墓碑前有一株和当年一样的玫瑰，系着黑丝带和戒指。玫瑰由彩色变为黑白色，不仅是时空的变化，也是克里斯汀和魅影爱情变化。 除此之外，影片中魅影的着装也有一次很大的变化。当克里斯汀接受夏尼子爵的爱之后，魅影的情感有了很大的波动。在化装舞会上，魅影以一身的红色装扮搭配黑色走进大家的视野，当他出现的时候，原本明亮的会场变得晦暗起来。黑色到红色的变化展现出此时魅影极具报复的心理，以及对克里斯汀的狂热追求和内心的渴望，也表现出他的可怕之处。