井柏然：此情可待成追忆，只是当时已惘然

刘若英导演、张一白监制的《后来的我们》，故事改编自刘若英的小说《过年，回家》，再加上对于近过去北漂生活的追写，重构了1999年刘若英发行的专辑《我等你》中的时代曲《后来》的意境，这首喟叹错过的恋人的歌和声部分由梁静茹担任。而电影片名借用五月天的一首歌，《后来的我们》出自五月天在2016年退出的专辑《自传》，打量过往、重新出发是艺术创作的重要风潮类型。对于人生状态，坊间有句似乎是拼贴而出的名言“人生最好的三种状态：不期而遇、不言而喻、不药而愈”，虽然与王国维大师的人生三境界有相当的距离，但也与当前的社会情绪很是符合。井柏然饰演的林见清，在本片中的人生状态便得此中况味之一二。

林见清与周冬雨饰演的方小晓，都是普通的东北人，却是在回家乡过春节的绿皮车厢内不期而遇。此后，他们在北京展开时而交叉、时而平行，不言而喻，这期间有情感的重度纠葛，彼此的青春幼稚病发作，欲望和焦虑的双重打击下，分手成为理所当然。电影以黑白镜头描写重逢后的他们，而用彩色来描述曾经的“我们”在一无所有时的“甜蜜蜜”。对于往日生活的滤镜，是《后来的我们》无法遏制的创作倾向，现实则是这个世界会好吗？至于什么是好，漫长的岁月并没有给予他们真正思考后的答案。当年一再错失的真正原因，其实他们也没有得出符合逻辑或者心灵鸡汤的答案。正如王家卫在《堕落天使》中写下这样的台词“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。”林见清之所以到北京，便是因为觉得田壮壮饰演的父亲生活单调、一眼便能够从青年看到晚年，而到北京之后的林见清，确实是无法看得到N年后的人生。井柏然诠释这个角色，不期而遇的当然不止是造型，从个最初的英雄志气、到运气英雄不自由、再到与自我的置气，井柏然的怒火、沮丧、颓废和平静，让林见清这个人活生生的站在观众面前。不言而喻，北漂就是这个样子，区别无非是成败的早晚、跌宕的幅度，没有人能够逃脱命运和机遇的裁决，努力和希望是薛定谔的猫，谁也不知道今天的奋斗与明天有多大的关系，但依然认为后来的我们就是今天的蝶，等待的是变。

有句反鸡汤说得好，辜负这一生的诸多美好（想象）才是真实的人生。一线城市里绝大多数人，都是进城异乡人，漂泊反倒是寻常。未来的一切，都和过去息息相关，此生的相遇、挣扎与幸福，所有的都是我们自己造就。个人的小确幸，也要考虑到时代的进程。分手后重新出发的林见清，在做快递员时见识过太多平凡人的电脑屏幕上是他的游戏，纪念碑谷上满屏的“对不起”，没有对手的疼痛对白更属于游戏而不是真实人生。生存和生活并不相同、诗和远方的意义在于成功之后，林见清和方小晓相遇的时间未必是正确的，但好过并不相遇。井柏然在黑白镜头中的沉静，并非就没有多少想法再“重新尝试开始”，然而终究是要直面自我的中年人。稚嫩的儿子，要看前看后看上看下，他对所有都很有兴趣、你的一切都于此息息相关，后来的我们有的更多是责任。井柏然演出来这一种狼狈，当初不知道对方需要什么、自己能够怎样的给予，如今看似什么都有了，却再也回不到从前。

体面的重逢，是《后来的我们》首先给观众的安慰，毕竟过去所有的分手都很不雅观，旁观者（也就是凝视大银幕的观众）完全可以用“丑陋不堪”来形容，井柏然和周冬雨越是般配的姿态越是让这一份爱更加忧伤，当然很多观众又深刻的陷进移情作用之中，故事和记忆叠加在一起造就了深情涌动的回望。在滤镜中，这个世界都很美好，唯一的遗憾在于错过。人与人真正的区别，不在于情商和智商，而是经历。林见清只有经历了相遇、相知、重逢、分离，才能治好自己的幼稚病。男生的成熟，往往需要极端的境遇，在非常多的青春残酷物语里，女生“抛弃”或者说“远走”是对男生事业的成全。《后来的我们》里的林见清，唯有方小晓离他而去才意识到需要质的改变，以他们的共同情感生活为母题的网游游戏于是上线，通关失败后的刷屏“对不起”是一代青年人的共振。《后来的我们》里的井柏然，和他饰演的林见清，以及刘强东等等，此情可待成追忆，只是当时已惘然。