太阳下山了，光还在世上

吉卜力的作品我基本都看完了，有的还不止看了一遍，但二老早期的作品我却一直拖着没看，最近高老去世，突然想起了闻名已久的这部上古老片，在B站翻出来细细看了一遍。

在评价这部片子前，首先需要知道其制作背景，当时吉卜力还没成立，高畑勋也还籍籍无名，在东映动画默默的领导工会运动，参与动画制作，直到等来这次机会。三十岁出头的高畑勋和前辈大冢康生一起，历时三年打造出这部片子，而宫崎骏则只是制作人员表里的一名原画和美术设计，但他和高畑勋因为对左翼运动的共识而成为了知己。一心向左的两人将他们的许多想法放在了本片里，所以这部片子中可以看出很多之后吉卜力影片的影子，但三年后两人便一同辞职，直到吉卜力建立，高畑勋才再一次执导动画电影。

接下来我们暂时忘记制作年份严格的来梳理一遍剧情。本片开头，男主正与饿狼搏斗，但随着一阵地动山摇，石头巨人从地里站了起来。男主拔出了困扰巨人已久的肩膀上的宝剑，巨人则许诺他日会来相助。这个开头其实是对西方传说中石中剑设定的继承，不同在于和同样不新鲜的石巨人元素进行了融合，从而有了一些新鲜感。但是之后父亲去世，揭秘身世，落入敌手，坠落山崖等桥段，则过于老套，我一度在想制作组是不是看过当时陆续出版的金庸小说了。但这一段完成了交代背景，强调团结精神和反派出场的任务。男主果然被善良的村民救起，但当晚就传来噩耗，恩人家的男主人被大鱼杀死了。村民群情激愤要去报仇，男主人的妻子却反对大家贸然行动，强调要团结。而村中的软骨头趁机出声附和，阻止大家报仇。最终众人沉默，不了了之。这一段的作用是体现村子的思想状况，并再一次强调团结的重要性。但我觉得处理的比较混乱。最开始女主人提到了丈夫和村民们一起去制服大鱼的，但最后丈夫一个人牺牲了，被战友送了回来，这明显是存在团结合作的，只是方法不对或者力量不足。但导演并没告诉我们究竟是怎么失败的，而接着女主人却在大家齐声要报仇的时候反对，理由则是应该团结。这种解释简直莫名其妙，如果女主人用“谨慎”“积蓄力量”“认怂”等理由还更合理一些。符合团结主题的剧情应该是村民们因为男主人的死而认怂，但女主则呼吁大家奋起报仇，这时软骨头出面宣传认怂的合理性，大家随声附和，四散而去，只留下哭泣的女主人。这样男主的义愤复仇和团结主题的先抑后扬才合理。只能理解为这时需要男主体现个人英雄主义的舞台，但又不想设定为村民自私懦弱，于是搞出了这么一出不合逻辑的争论。接下来，男主果然出于义愤偷偷赶到大湖，用斧子解决了大鱼。此处的战斗过程有几次大鱼装死偷袭的情节起伏，但总体而言还是太过简单了。之后男主回到村子自称打倒了大鱼，人们看到上游又游来了鱼群相信了他的话，死去的男主人的孩子哭喊着指责男主没有把仇人留给自己血刃，但没多久大家就开始歌舞庆祝。死去的男主人的空白交代，战斗的不够激烈以及此处的庆祝场面（这才男主人死的第二天啊），严重削弱了危机感和悲剧感，使得男主人的死显得无足轻重。此处又像是为了让男主融入村子中而服务的剧情。

之后男主与村民同吃住，共战斗，并在一次追击中遇到了荒村中唱歌的女主。将她带回了村子。女主与村子格格不入，她其实冰魔王的妹妹，被派来村中作为内应。她在猫头鹰的劝诱下趁着村中筹办婚礼引来鼠群袭击了村子。新娘失足落入了鼠群，美丽的彩布被撕咬的支离破碎。我本来以为新娘的惨死会让人们愤恨，并由此团结起来报仇，但镜头一转新娘居然没死，站起来和新郎走开了。而执着的追击狼群寻找魔王的仍然只有男主一个人。本片一直在强调团结，但最终突出的始终是男主个人，因为故事始终要突出重点人物，拍成人人拿起搬砖抡魔王既不好看也不可能，所以团结的主题和个人英雄主义的故事需要始终存在分裂。或者说，集体主义天生会催生出一个英雄，因为集体需要领袖。接下来女主冰冷的心因为主动接近她的可爱萝莉而融化，但又在魔王一方的威胁加洗脑之下，设计让村民们将男主将男主推下了悬崖。男主再一次大难不死，在悬崖下的迷惑之森中觉醒了奥义——团结就是力量，不，对付冰魔王要用火。我说这不是废话吗，敢情你一直不知道啊。女主再一次转换立场，为了可爱萝莉和小熊倒在了雪地里，男主英雄归来，运用自己的奥义，配合村民和石头巨人，战胜了冰魔王。女主也在阳光中醒来，和大家一起向着阳光欢快的跑去。全剧终。整部电影都在强调团结，但是结尾仍然没有充分的体现这一主题，战斗的节奏也比较差。镜头一转几年没什么进展的石中剑就锻造好了，男主挥着没什么特异之处的宝剑和魔王打的有来有回，巨人一下就放倒了魔王的冰象，村民们跟在主角后面全程看戏，最后向魔王扔了一堆火把算是做了点贡献。魔王毫无理由的把男主引到冰宫殿中，然后节节败退。最后男主冲着镜头，宝剑刺下。虽然全程没有血腥镜头，但是却一点不和谐。男主会动手杀了反派的动画片也是少见，大部分动画及时要由主角来行私刑，也会含蓄的体现为主角引爆了巢穴并逃出，主角施展咒语反派灰飞烟灭，主角净化了反派将其变回人形等。或许六十年代的动画界比较开明吧。

整部电影看下来，最大的感觉是落后与混乱。画面整体扁平单调，大块大块的色彩堆积在服装上背景上。人物的动作不合物理，比如男主单手爬上光滑的冰象。表情太过夸张，比如宠物的大笑和大哭，像在看迪士尼。剧情比较零碎混乱，主题和剧情结合不深。动画的主题不需要太深刻，但一定要说的完整合理。而“团结”这个简单的主题更多的出现在本片的角色嘴里，而不是剧情里。

但是批评并不是否定，反而是赞扬。现在我们把制作年份考虑进来，就会发现本作的超前之处。我个人非常喜欢三点，一是石头巨人的开头。二是反派女主的设定。三是迷惑之森的桥段。第一点不再重述。反派女主即使放在现在也是非常冒险而有趣的设定，剧情一下子立体了许多，观众们会去思考她的动机，猜测她的行动，并且期待她的从良。这比一个规矩的好人设定高明太多。而迷惑之森的桥段，既从剧情上提供了缓冲，男主既没有因此而死，但又无法及时回去拯救正在被攻击的村子。同时又能够呼应电影的主题，男主在这里陷入迷惑，看到许多人的幻影，又思索自己的迷惑，并战胜了迷惑（虽然我觉得战胜的一段情节有点生硬）。想想同时代的动画是《森林之子》《阿童木》《大闹天宫》等，就更能体会到这种设定的超前了。日本动画起步于一百年之前，在二战结束前屡次发展又停滞，二战后随着社会的稳定和经济的复苏迎来了飞速发展，六十年代才是现代日本动画真正起源的时候。以手冢治虫为代表的动画人深入学习迪士尼，探索自己的动画之路。时代的影子无处不在，一方面，我们可以看到本片中同样存在迪士尼的影子，尤其是几个萌物的形象性格设定和表情动作模式。善恶难分的女主则据说是学习了苏联的《冰雪公主》；另一方面，本片中的两次较为大型的混战，都采用了PPT静态展示的方式，除了省钱我想不出什么艺术上的动机。这个路子手冢治虫的有限动画玩的更熟练，甚至三十年后的EVA更是青出于蓝。而本片也引领了时代，女主的人格设定据说影响到了EVA中的渚薰等，而我觉得宫崎骏的《风之谷》《天空之城》很像本片的升级版，反而是高畑勋本人再也没拍过此类的片子。总之，本片的许多局限，是时代的局限，而本片的许多进步，则是创作者的进步。这是一部承上启下的动画电影，它本身已经经不起推敲，但它的基因在吉卜力和其他动画电影中流淌。

由此看来，再伟大的艺术家，也曾有稚嫩的时候，既要受时代的限制，也要受年龄的限制。我们的不思凡们，会不会也在十年后开始他们的黄金创作期呢？拭目以待。就算这一代动画人终将有其局限性，但代代相传，层层积累，中国动画的春天会到来的。就像高老和他的片子，普照万物，余温长存。

PS：据说高畑勋等都曾否认过本片的北欧背景。从太阳崇拜和对集体的推崇上看，本片的内核还是日本的。但是配乐中的风笛，巨人的设定，寒冷的环境等，又有着北欧和爱尔兰，苏格兰的感觉。有人说《权力的游戏》中异鬼和人类的设定，来自于历史上苏格兰地区和英格兰地区（属罗马帝国）的关系。或许这样的地方容易滋生对寒冷的恐惧和对阳光的崇拜，容易强调集体的作用。我猜制作团队可能是接触到了北欧神话或者爱尔兰神话，并将其和日本自身文化有意识或无意识的结合，从而有了本片。再扯远一点，宫崎骏直到《森林公主》，才开始明显的讲起日本故事。之前他的动画电影，TV动画都是欧洲文化背景的，日本元素最多是间接影响其画风和思想。不知道这是否体现了日本二战后长期的文化方面的自我否定，或者说媚外倾向。这个超出了个人分析能力，就先不写了。

PPS：看片子花了80分钟，写感想花了两个小时，亏了，哈哈。而且还是没什么人看的片子，没什么创见的感想。不过写的过程很开心，以后应该多写呀。