聊张一曼啊，还是得听任素汐
2016年10月30日，头一回采访任素汐。文章写于11月初。 看完《驴得水》，迷上张一曼。明媚阳光下小曲一唱，蒜皮一洒，再浓重的阴云也丢到了时代背后。 相比之下，在预设的崩坏过后，男性角色一个个跪在了底线下方，龇着人性的丑陋。衬的，更是一曼们的纯澈。
驴劲演绎
当一众男性集体崩塌后，《驴得水》里的女性就格外耀眼。孙佳是导演周申与刘露站立场的落脚点，铜匠媳妇儿则凭一股悍劲儿，扶了一把被男性踏破的现场。 但要说最得人心者，还数女主角张一曼。既能用连珠的荤段子把几个男人逗得束手无策，又能学校内外的教学、算账、烧菜、缝衣事宜都办得妥当。 坦荡如斯的女人，就连床底之事都不经心。这种天真烂漫泼洒开去，别说，还确实清丽。 张一曼这角色被演得实在鲜活。扮演者任素汐透露，“2012年话剧开演以来，角色就在不断微调。” 她说，“话剧是概括的真实，电影是生活的真实。就因为话剧的假定性与电影不一样，很多癫狂的东西不能出现，所以从话剧到电影，又调整了60%。” 但这些微调对演员来说，表演上没太大障碍。那一个月，光在排练厅就把这些改掉的东西给梳理通了。 不仅如此，任素汐有五年的时间，去思考如何让张一曼更有血有肉。“这是我们的创作方法。如果从自我出发去体验的话，只体验剧本里给的，是不够的。” 任素汐说，怎么把人物填充得更饱满，说的每句话都像活人一样，其实之前的功课要比展现给你们看到的更多才行。 非常有趣的地方，是她在演戏与交流的过程中，一点一滴地架设起张一曼的前传故事。 采访时任素汐就开了话匣子，“张一曼的父亲就是一个知识分子，她和她妈妈很早就离婚了，在那个年代就离了。张一曼爸爸找的那个小老婆，是一个自由浪漫的，非常可爱的的人，并不是人们想象的后妈的形象。所以张一曼跟着她爸和后妈一起，生活得非常愉快非常好。” 正听得入迷，她忽然笑了起来，“我说这些干嘛！” 那一霎光影重叠，你会相信面前这个爽朗风趣的任素汐，其实就是张一曼。这样有味道的故事，没有理由不听下去。 任素汐进入“回忆”：总之，从小后妈就给了她很大的不一样的地方，她后妈在性格方面和张一曼很像，都追求自由、浪漫，爱美。 张一曼有一个哥哥，她哥哥跟着她妈，她跟着爸爸。在这个过程中，她又接受了她爸爸传统中国的教育，就是文字上、知识上的教育。 “她小时候生长得还是比较OK。只是生在那个年代，离开家庭之后，又发生了很多事情，接触了不同的人。但其实她心里那些温暖的东西，即便是小时候在一个重组的家庭里，也是在的。” 你会觉得，张一曼的一切作为与全副性情，都来之有据。嫌不过瘾的话，张一曼日记还在任素汐的微博上连载呢。 用任素汐的话来说，张一曼和她其实已经是“择拔不开了”，二者是在“互相影响”。 “其实张一曼是从我这生根发芽出来的，并没有说模仿或者想象一个出来，而都是来自于我。张一曼的性格里很多部分都是我的，而我任素汐把张一曼不需要的东西拿走，揣兜里了，只留下了张一曼。” 所以很多互相影响是情境当中，比如说张一曼在这个情境里面做了这个决定，任素汐有时候就会思考，自己当时当刻会怎样。 《驴得水》非常明显的一个主题是底线。大家觉得张一曼好，是“因为对这个人物的价值观认可，因为张一曼在戏里就是一个守得住底线的人”。 任素汐说，“先不说我演的这个戏能影响多少人，我先影响我自己，我觉得最起码我能做一个守得住底线的人。就是我不要把自己底线定得太高，我先低一点，但是我尽量守住，这就是张一曼还有这个戏给我的。至于我，就是希望能毫无保留地把身上它所需要的所有东西都给它。” 怎么给，任素汐也是门儿清。“都是从自我出发，鲜活、积极、自然地生活在角色的情景里面，不要求我们拿腔拿调或者夸张地表演，生活中什么样子就什么样子，一点都不要拿捏。” 从2012年开始演这个话剧，一百二三十场就这样过来了。她自觉“巅峰是2013年演到四五十场的时候，既鲜活，配置又好，大家都很积极，然后又杠。” 觉得不够真实了，或者是哪有问题了，就及时调整，然后再进入新一轮演出当中。 回想起来，任素汐说，“我觉得演得非常爽。但是再后来，你就是再想保持，也很难继续鲜活地演上一百多场，但到后期还是会尽量。每次在台上我都是真听，因为只有真听了他说的话，我给出的反应才是真实的，而不是固定地，你说完这句，好，停一下，我接着说。” 以后的日子里，热爱舞台的她还要继续演，因为“比较喜欢这个人物”。她愿意演，也只有她演，张一曼才是张一曼。 不仅演，还唱。《我要你》伴着蒜皮的翩飞，成为很多人心中极其美好的一幕。问及是否接受过专业训练，任素汐赶紧笑说，当然没有啦，纯属业余爱好。 “这个好不好，得分跟谁比。跟五音不全的人比，强点儿。但是也没唱多好，其实大家为什么喜欢这歌，大部分是因为能代入到那个情境里面。” 她还说，“老狼老师唱的，我觉得是更好的。我这是实话。他那天去录音棚的时候，说我先试个调，才唱一个‘我要’，我眼泪一下子就出来了，因为很真挚。” 一提是否路演每次都开腔，任素汐大笑，“每天都唱，每天都唱！有时候观众忘记提问了，露姐(即导演刘露)在旁边就说，‘唱一个，唱一个。’像一个过年的亲戚，你就唱一下吧。” 玩笑归玩笑，观众都挺买账。“我真诚地唱，大家都会感受到这些东西，就会觉得，哇，真是挺好的。”正经了会儿，她便打趣，“然后他们心里一暖，就去买票了。” 任素汐笑点不高，泪点也低。真性情一摆，很难让人不喜欢。
得水效应
借着飙升的口碑，《驴得水》可以说是如鱼得水。 听说豆瓣打分8.2还能往上窜，任素汐乐呵呵地表示那挺好的。“我还挺忐忑的，不知道口碑会不会好。但我想应该不会太差，毕竟是个好看的故事。” 口碑的好，当然与张一曼立起来不无关联。 但就因为她对随性享乐有着极其前卫的观念，而且敢作敢为，她竟然还承担了泄欲、挡枪的作用。由此对人性丑恶与男性霸权狠狠扇下的一轮巴掌，同样催生了反思的空间。 面对男性角色集体跌破底线，任素汐觉得，“张一曼是不太在乎这种事的，她不会去评判她的同事。她但凡带一点评判色彩，觉得，哎，你这个不如我好，你这个不如我高级，她就不会来这个地方。” 她能来这个地方，就是认同大家，接受大家。所以校长不管从事什么举动，张一曼其实都知道。是什么人，大家都知道。 但在任素汐看来，“校长就是一个没有底线的人。铁男一开始有，但是后来崩塌了。他的崩塌真的让我很难过。但老裴的崩塌其实我是理解的，城里很多我接触的男人都是这样崩塌的。” 对这样的观点，很多人会有同感。 路演以来，任素汐便在面对每一个城市最普通最普通的观众。 “就是说不上来什么的观众，越是那种激动得站起来，恨不得热泪盈眶的那种，我觉得真好看就坐下来的那种观众，特别打动人。这些观众也特别多，尤其是稍微上点岁数的人。” 有一位60左右的老阿姨让任素汐印象深刻。见面会完了她就站在门口，一直这样抖，然后一个一个摸，口里嚷嚷，“好好好，这个电影好，这个电影好”。 任素汐判断，“那个人一定是经历过文革的，或者是有过类似被人突破底线这种生活体验的，因为这个共性是没办法藏的，她这个交流啊，跟你都不需要说话，都不用讲经历了什么。她就是在那个状态，我的眼泪一下子就出来了。 还有给她塞纸条的。没法念，一念就哇哇哭。其中一张就写，“谢谢你们拍这样的电影，以后也拍这样的电影吧”。这种瞬间，让任素汐觉得做这样的事情真是有意义。 也有观众看完三四天才发私信。他说这三四天我没干什么，我也不知道你能不能回我，能不能看见。但是我就想说，真是让我想了很多。 还有些大学生，热情洋溢地发私信，就跟作文似的，一篇一篇地发，写的东西都很实在。比如说有个学生说，我现在要交一个论文，我自己想怎么写，但我很尊敬的老师非得让我怎么写。他说这样就触及了我的底线了。 “看完这个电影，引起了他们的思考，引起很多人在想这个东西。我已经变成了知心大姐姐了。”任素汐笑着说完后，认真地讲，“我都回他们。” 她动情地说，“你说，有这样的声音在了，票房就是好不好又有什么重要呢？” 才沉浸在这情绪里，任素汐忽然爆笑，“刚才制片人冷笑了一句。”继而捏着声音念，“不是，我们还是要高票房……” 哪怕是看不明白所蕴含的深意，“可能就当一个喜剧看了，前面能高兴，也挺好。”任素汐就“还是希望能让更多人看见，越多越好”。 她补充说，“我真是觉得没有票房号召力，有点遗憾。在这个时候，特别希望自己能有票房号召力。希望能顶一下，但是没有这个能力也没办法。” 不过如今看来，颇有黑马相的《驴得水》至少能在不短的时间里，继续给人以深思。
（原载于“看电影”APP）
