如果所有的人都理解你，那你得多平庸？

这是「角猫电影」第38 篇

我绝不是梵高的真爱粉，
他的作品只能说出最出名的两三副，
我也绝不是爱艺术的真文青，
去梵蒂冈也只是走马观花地听讲解才看得懂万一，
无数“哇塞”的慨叹后马上又全忘干净了，
我知道发个与“艺术”相关的朋友圈，
逼格立马提升N个档次，
但是看《月亮与6便士》的前半部分完全没找到感觉，
直到结尾才后知后觉地感到了震撼，
(暴露了属于大多数人的虚荣，肤浅以及
艺术细胞真的不多了吗？)
anyway吧，
这些都没能成为我和梵高之间的障碍，
只因为一部电影，
竟然突然开始loving Vicent了。
本篇没有剧透，放心阅读。

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《至爱梵高》（Loving Vincent）上映了，
抱着即使不能理解大艺术家的作品和人生，
也不想错过这次亲密接触一次
性价比极高画展的心理，
去电影院看了电影，
有了影片叫好不叫座心理预期，
以及装B不接地气的心理准备后，
发现小白与艺术的距离
也许并没有想象的那么大。

1片头值回票价

95分钟的电影，
125位画家，
7年的时间，
65000张油画，
光是这一组数字就够让人肃然起敬了。
艺术家的工匠精神，
创作者的开拓境界，
在这部电影面前都显得表达力度不够。



如果你在周围漆黑的电影院，
看着有质感的油彩，
或明亮欢快，或黑暗深邃，
在眼前拉伸，卷曲，交错，重叠，
形成一个个名字，
一个个晕开的光圈，
一张张表情各异的人物。

你完全可能因为专注于某一个细节，
比如绯红的脸颊，
或者黯淡忧伤的眼神，
或者红墙映衬下的暖暖的光圈，
或者金黄色麦田中的绿色小径，
而忽略了某一秒的情节。
这是第一次，一部电影的形式竟然让我
不可控制地忽略了它的故事性。
扑面而来的油画笔触呈现在眼前的巨大震撼，
足以让对艺术只敢仰视的小白觉得值回票价。



2定格动画

本片为一部油画定格动画，
并不是什么新技术或者先锋流派，
正好相反，其实还很古老。

定格动画（stop-motion Animation），
起源于1907年，
与之并列的动画方式是手绘动画和
今天已经非常普遍的电脑动画（CG）。

制作定格动画，
动画师需要先对模型定位，
每次只能拍摄一帧，
然后把模型稍作改变或者轻微移动后
再拍摄下一帧，
最后把所有的拍摄串连在一起放映。
正是因为这种制作耗时,
工序繁琐以及对工艺的苛刻要求，
使定格动画拥有了自己独特的艺术性和厚重感。

狭义的定格动画
一般指由黏土偶，木偶为拍摄对象。
近期的代表作有2000年的泥塑动画
《小鸡快跑》（Chicken Run），

《小鸡快跑》剧照

以及2005年鬼才导演蒂姆伯顿的木偶动画
《僵尸新娘》（Corpse Bride）。

《僵尸新娘》剧照

广义的定格动画则包含更多元的材质和风格，
别看这一届的国漫水平不太行，
但是在上个世纪50到80年代的中国
诞生了一大批让世界惊艳的经典动画，
这其中就有木偶动画《曹冲称象》，
《阿凡提的故事》，剪纸动画《葫芦娃》，
水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，《山水情》等等。


《山水情》剧照

那时的国漫绝对是世界顶级水准，
哎~此处只能是一声叹息。

1999年曾有一部俄罗斯导演
制作的20分钟的玻璃油画动画短片，
《老人与海》（The Old Man and the Sea），
虽然很短但让世界看到油画定格动画的魅力。


《老人与海》剧照

以油画作为对象进行拍摄的定格动画长篇，
《挚爱梵高》是第一次，
无疑，这是一次伟大的尝试和突破。
电影的制作团队，
跨国招募的艺术家，众筹的资金，
真人拍摄后再临摹绘画，
然后再进行拍摄和后期制作等等，
以及完成电影之后，
将这些油画作品用于展览和拍卖，
这些都让《挚爱梵高》早已不仅仅是一部电影，
它本身就是一项用商业模式运作的行为艺术，
或者说是一个行走的艺术展。

所以说以一部电影票价的成本，
近距离看一次世界性艺术展，
和一次历时7年成功运作的商业活动成果，
到底值不值你们自己想去。

3别人口中的故事

电影讲述的是一个送信的人，
在送信的过程中，
从别人的口中探寻文森特的死，
最终还原了文森特的生的故事。
把梵高许多伟大的作品
都穿插进虚实相间的剧情里。



简单的剧情和线性叙事，
也许让很多人昏昏入睡，
跳动甚至旋转的油画笔触，
不那么流畅的镜头语言，
也许会让人不适应或者有眩晕感。
对梵高和艺术没有特别的爱的人，
电影过半才开始融入剧情并不奇怪。

但是随着每一帧在眼前慢慢地流动，
当最后的镜头伴随着层层推进的背景音乐
缓缓而坚定地向上遥向星空时，
无论是屏幕外的冷眼旁观者，
还是一片星空下故事的亲历者，
还是会有种莫名的震撼，
好像觉得懂了，
又好像不确定懂了什么。



他是怎么死的？
人们对于这个死亡的猜测和论证的兴趣
似乎远胜于他是如何生活的。
他在人群的位置，
他和周围人的关系，
他本人的生存状态，
物质上的，精神上的。

无论是一个走在时代前头的大艺术家
被孤独吞噬了灵魂，
还是一个被边缘化的可怜虫
被嘲弄和意外夺走了性命，
他的故事，
除了在他的油画作品中
真实存在可触摸的外，
剩下的都只能留给世人去猜测了。

我们只知道
有人觉得他疯狂偏执，
有人觉得他是个依靠弟弟的寄生虫，
有人觉得他是家庭的拖累，
有人觉得他善良快乐爱结交朋友，
有人羡慕他的短期绽放的艺术才华
和高产的的艺术能量，
有人怀疑他的精神不正常，
有人嘲笑他欺负他，
有人无视他的存在，
但没人能还原一个完整的他，
更不可能理解全部的他。

4所有人的理解

也许每个人都曾经执着于获得别人的理解，
父母对“为什么还不结婚生子”的理解，
上司对“所有的付出都值得回报”的理解，
下属对“夹在中间费力不讨好的委屈”的理解，
男友对“为什么P大点小事要掉眼泪”的理解，
老婆对“有时候想一个人享受一首歌或者一支烟后再回家”的理解，
闺蜜对“多年的情谊却连婚礼都没来”的理解，
朋友对“说重了或者说错了的那些话”的理解，
陌生大妈对“年纪轻轻不站起来让座”的理解，
影院情侣对“一个人来看电影真不是来装B”
的理解......

但是如果让所有人理解，
你可能不仅仅要平庸，
还要很惨很惨很惨才行，
因为大多数人在
没有意愿，没有能力，没有途径，
没有时间以及没有义务理解你的
这么多选项中总有几项没有，
或者干脆全都没有。

渐渐地，你有时依然渴望被理解，
但你也已经习惯不被理解，
时而钻过虫洞拥抱全世界能共享的欢乐，
时而回到只属于自己的平行宇宙孤芳自赏。
时而在去远方的旅程中寻找伙伴，
享受碰撞的火花与或长或短的交集，
时而在回归自我的道路上游荡，
保持与不属于的世界的距离。



原来从来不需要被所有人理解，
原来理解也只属于
那些主动接受不同和释放善意的人。
包容不是把自己的棱角打磨干净，
让劣币更如鱼得水得驱逐所有良币，
更不是变成自己讨厌的样子，
而是放下滤镜，敞开胸怀，
尊重和支持每个人，
在不伤害别人的前提下做自己，
每一个人里当然包括亲爱的自己。



P.S. 看完电影有种冲动，
买幅色彩凝重又绚丽
满是圆圆圈圈的印象派油画，
是真正的油画，
不是数字的，不是印刷品，
不用是名作（主要是买不起），
也不用定制唯一特别有个性（理由同上），
只要是美美的，
能看到凹凸和质感的那种就行，
挂在家里的墙上，
也许就是走廊的尽头那面
坐在客厅沙发的一角可以一眼望到的墙。
在没有射灯打开时，
只是一个没有自然光闯入的昏暗角落，
但如果有一幅美画入驻，
一定为她开启一束专属的光，
不为照亮整个角落的黯淡，
只为指引无处可放的目光。

爱生活有情趣的小伙伴们
有没有适合的作品推荐？
或者直接送我一幅也完全没意见。



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