《愤怒的公牛》其实是一部和拳击无关的拳击电影
前段时间印度电影《摔跤吧！爸爸》大火，印度国宝级男演员阿米尔·汗在影片里的精彩演出也是最值得称道的地方。其中阿米尔·汗先分别完成了角色19岁以及55岁的戏份，两者之间体重相差28公斤。不过类似的情况其实著名演员罗伯特·德尼罗早在1980年的《愤怒的公牛》中就经历过，影片中罗伯特·德尼罗为了更好的扮演老年的杰克·拉莫塔特意创记录性地增重60磅。而片中罗伯特·德尼罗极为精彩的演出不仅为电影增色不少也为他获得了一个小金人。
该片根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。讲述的是一代拳王杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程。当时的导演马丁·斯科赛斯因为前一部电影《纽约，纽约》的失败而饱受疾病和毒品的困扰，罗伯特·德尼罗去病房看望他时把杰克·拉莫塔的传记扔在病床上说我们应该拍这个。斯科赛斯由于被杰克·拉莫塔的故事打动最终决定开拍，事实证明这部经典的作品也完成了马丁·斯科赛斯自我的救赎。随后更是不断拍出了《好家伙》、《华尔街之狼》、《无间行者》、《纽约黑帮》等一系列卖座又好看的作品。然而我觉得《愤怒的公牛》依旧是他最好的作品，这和电影的受欢迎以及票房没有关系，有点像中国导演陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》，只是在后续作品的创作上马丁·斯科赛斯似乎更出色些。
很多人把这部电影看做是一部关于拳击的电影。尤其是年轻些的观众很有可能是看过《洛奇》、《百万美元宝贝》、《拳王阿里》等非常优秀的拳击电影之后听说有一部叫做《愤怒的公牛》也很经典便去看看，结果很有可能会有点失望，因为这部电影既没有大量的拳击打斗场面也没有激励人心的励志。准确的说其实《愤怒的公牛》不是一部拳击电影，只是运用拳击这一题材表现一个在生活里极度缺乏安全感的男人寻求惩罚和救赎的故事。
把眼光放在电影关于拳击的场景上是不能完全感受导演想要表达的东西的，尽管在当时影片对于拳击打斗场面的拍摄在当时是极其出色的。大约只有10分钟左右的拳击镜头斯科赛斯原本打算花2周拍完，而实际上花了将近10周。斯科赛斯只用了一个摄像机拍摄，而且在擂台上近距离拍摄，让观众可以近距离看到激烈的打斗，他还在这些镜头里加入了大量特效和和各种人群的嘈杂声、动物的叫声、闪光灯爆破的声音，最后修恩梅克进行了出色的剪辑。最关键的是片中展现的血腥也是当时前所未有的，影片之所以选择拍成黑白片，除了因为拳击手套颜色会让影片底片将来会褪色以外，用彩色会过于展现血腥的场面也是一部分原因。
这些技术在当时都算是最顶尖的技巧，然而对于30几年之后我们来说确实有些过时。然而评价一部电影必须考虑考时代的背景，否则诸如像豆瓣里排名非常靠前的一个关于这部电影的评价“拳击戏太假了，演了些什么鸡巴东西，隔着20厘米呢就装被打脸了，剧组不给报医药费那俩逼钱还是咋地？你们就这态度还拍鸡毛电影呢？”。可能在30年后我们在《阿凡达》底下也能看到类似的评论：“这电影用的什么烂技术啊，当时剧组没钱了么，假的还不如在家看电视呢，那时候的人是不是不会看电影啊，不然怎么可能让这部电影在电影票房第一名呆这么久。“然而我想现在应该没有人会这么评价《阿凡达》吧。
电影其实注重描述了杰克的生活，而拳击场上发生的一切更像是他对生活里遭遇的发泄。电影上映之前斯科赛斯甚至担心电影能不能顺利播出，他担心的自然不是因为电影过于血腥，而是电影真正想要表达的内容，尽管他已经十分隐晦了。
导演马丁·斯科赛斯作为虔诚的意大利裔天主教徒，在他的电影作品里几乎都透露着宗教以及意大利裔文化对他的影响。影片里的杰克对女人其实有一种非常矛盾的心态，弗洛伊德把这种心态叫做”圣母妓女情结“。在杰克眼里没有失身的女子是完美的女性，而和他发生关系之后就变成了怀疑的对象。所以在整部电影里可以看到导演用了大量杰克怀疑妻子不忠的镜头表现这种心态，其中在影片开头杰克对前任妻子所说的牛排烤老了就失去了意义其实就十分明显的告诉我们主人公有这种奇怪的心态。
导演并没有打算把杰克塑造成一个英勇的拳击手，而是像塑造一个自卑，害怕以及性无能的男人。性无能的问题可能很多观众没有看出来，其实一开始我也没注意到。但后来在罗杰的影评以及一些影评资料里发觉了这一点（可能由于审查等原因导演没有明显交代相关背景，就算是杰克有这种心态也是隐晦的表达）。童年悲惨的遭遇使得杰克拥有了病态的心态，而杰克处理问题的办法就是使用暴力。
拳击就是杰克使用暴力最好的舞台。影片中杰克的妻子提到了他的一个对手挺帅的，杰克便勃然大怒，不仅对维琪大发脾气，在拳击场上也把对手的脸打了个稀巴烂。打完比赛后，杰克没有第一时间看对手和观众，而是看向了他的妻子。这里就很好的体现了杰克如何用拳击对抗自己的生活的。
影片里的杰克没有办法信任女人，即使是他深爱的妻子。他对妻子强烈的占有欲以及自己对性的恐惧让他变得不可理喻，无法沟通，而拳击便成为他唯一发泄的途径。童年遭遇产生的病态心理、不可理喻的家庭暴力、令人心寒的嫉妒。这些或许才是影片通过杰克的行为真正想试图传达的东西。如果你读过《奥赛罗》或许更加可以理解这种嫉妒情绪有多么可怕。对这里不太明白这些背景的观众可能会对杰克的行为感到奇怪，甚至觉得电影讲的故事没什么逻辑，这其实和当时话题的敏感不无关系。
杰克作为暴力的施行者却也是一个受害者，我们从他在拳击场上好几次被动的接受对手的殴打却怎么都不愿意倒下便可以感受的出来他有多么的痛苦。影片最后也对杰克进行了救赎，在街道上拥抱自己的弟弟祈求原谅是一种救赎，在化妆间对着镜子背诵《码头风云》里是台词也是一种救赎。杰克开始意识到自己的问题，但这些问题只有自己明白，所以只有自己才能实现救赎。
"我只知道：我曾经眼瞎，现在，我重见光明；不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体，任命运风生水起或急转直下，他永远只是一头愤怒的公牛。"
该片根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。讲述的是一代拳王杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程。当时的导演马丁·斯科赛斯因为前一部电影《纽约，纽约》的失败而饱受疾病和毒品的困扰，罗伯特·德尼罗去病房看望他时把杰克·拉莫塔的传记扔在病床上说我们应该拍这个。斯科赛斯由于被杰克·拉莫塔的故事打动最终决定开拍，事实证明这部经典的作品也完成了马丁·斯科赛斯自我的救赎。随后更是不断拍出了《好家伙》、《华尔街之狼》、《无间行者》、《纽约黑帮》等一系列卖座又好看的作品。然而我觉得《愤怒的公牛》依旧是他最好的作品，这和电影的受欢迎以及票房没有关系，有点像中国导演陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》，只是在后续作品的创作上马丁·斯科赛斯似乎更出色些。
很多人把这部电影看做是一部关于拳击的电影。尤其是年轻些的观众很有可能是看过《洛奇》、《百万美元宝贝》、《拳王阿里》等非常优秀的拳击电影之后听说有一部叫做《愤怒的公牛》也很经典便去看看，结果很有可能会有点失望，因为这部电影既没有大量的拳击打斗场面也没有激励人心的励志。准确的说其实《愤怒的公牛》不是一部拳击电影，只是运用拳击这一题材表现一个在生活里极度缺乏安全感的男人寻求惩罚和救赎的故事。
把眼光放在电影关于拳击的场景上是不能完全感受导演想要表达的东西的，尽管在当时影片对于拳击打斗场面的拍摄在当时是极其出色的。大约只有10分钟左右的拳击镜头斯科赛斯原本打算花2周拍完，而实际上花了将近10周。斯科赛斯只用了一个摄像机拍摄，而且在擂台上近距离拍摄，让观众可以近距离看到激烈的打斗，他还在这些镜头里加入了大量特效和和各种人群的嘈杂声、动物的叫声、闪光灯爆破的声音，最后修恩梅克进行了出色的剪辑。最关键的是片中展现的血腥也是当时前所未有的，影片之所以选择拍成黑白片，除了因为拳击手套颜色会让影片底片将来会褪色以外，用彩色会过于展现血腥的场面也是一部分原因。
这些技术在当时都算是最顶尖的技巧，然而对于30几年之后我们来说确实有些过时。然而评价一部电影必须考虑考时代的背景，否则诸如像豆瓣里排名非常靠前的一个关于这部电影的评价“拳击戏太假了，演了些什么鸡巴东西，隔着20厘米呢就装被打脸了，剧组不给报医药费那俩逼钱还是咋地？你们就这态度还拍鸡毛电影呢？”。可能在30年后我们在《阿凡达》底下也能看到类似的评论：“这电影用的什么烂技术啊，当时剧组没钱了么，假的还不如在家看电视呢，那时候的人是不是不会看电影啊，不然怎么可能让这部电影在电影票房第一名呆这么久。“然而我想现在应该没有人会这么评价《阿凡达》吧。
电影其实注重描述了杰克的生活，而拳击场上发生的一切更像是他对生活里遭遇的发泄。电影上映之前斯科赛斯甚至担心电影能不能顺利播出，他担心的自然不是因为电影过于血腥，而是电影真正想要表达的内容，尽管他已经十分隐晦了。
导演马丁·斯科赛斯作为虔诚的意大利裔天主教徒，在他的电影作品里几乎都透露着宗教以及意大利裔文化对他的影响。影片里的杰克对女人其实有一种非常矛盾的心态，弗洛伊德把这种心态叫做”圣母妓女情结“。在杰克眼里没有失身的女子是完美的女性，而和他发生关系之后就变成了怀疑的对象。所以在整部电影里可以看到导演用了大量杰克怀疑妻子不忠的镜头表现这种心态，其中在影片开头杰克对前任妻子所说的牛排烤老了就失去了意义其实就十分明显的告诉我们主人公有这种奇怪的心态。
导演并没有打算把杰克塑造成一个英勇的拳击手，而是像塑造一个自卑，害怕以及性无能的男人。性无能的问题可能很多观众没有看出来，其实一开始我也没注意到。但后来在罗杰的影评以及一些影评资料里发觉了这一点（可能由于审查等原因导演没有明显交代相关背景，就算是杰克有这种心态也是隐晦的表达）。童年悲惨的遭遇使得杰克拥有了病态的心态，而杰克处理问题的办法就是使用暴力。
拳击就是杰克使用暴力最好的舞台。影片中杰克的妻子提到了他的一个对手挺帅的，杰克便勃然大怒，不仅对维琪大发脾气，在拳击场上也把对手的脸打了个稀巴烂。打完比赛后，杰克没有第一时间看对手和观众，而是看向了他的妻子。这里就很好的体现了杰克如何用拳击对抗自己的生活的。
影片里的杰克没有办法信任女人，即使是他深爱的妻子。他对妻子强烈的占有欲以及自己对性的恐惧让他变得不可理喻，无法沟通，而拳击便成为他唯一发泄的途径。童年遭遇产生的病态心理、不可理喻的家庭暴力、令人心寒的嫉妒。这些或许才是影片通过杰克的行为真正想试图传达的东西。如果你读过《奥赛罗》或许更加可以理解这种嫉妒情绪有多么可怕。对这里不太明白这些背景的观众可能会对杰克的行为感到奇怪，甚至觉得电影讲的故事没什么逻辑，这其实和当时话题的敏感不无关系。
杰克作为暴力的施行者却也是一个受害者，我们从他在拳击场上好几次被动的接受对手的殴打却怎么都不愿意倒下便可以感受的出来他有多么的痛苦。影片最后也对杰克进行了救赎，在街道上拥抱自己的弟弟祈求原谅是一种救赎，在化妆间对着镜子背诵《码头风云》里是台词也是一种救赎。杰克开始意识到自己的问题，但这些问题只有自己明白，所以只有自己才能实现救赎。
"我只知道：我曾经眼瞎，现在，我重见光明；不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体，任命运风生水起或急转直下，他永远只是一头愤怒的公牛。"
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