混沌的世界上，心灵至善，好人好报。

现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。 虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。 影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？ 我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。 下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。 玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。 这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。 中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。 随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。 导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。 开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。 接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。 而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。 戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。 《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。 尽管片子还有很多病不到位的地方。 比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景， 而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。 但是电影中依然处处体现出导演的睿智。 当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。