它为女人鸣不平！不是“胸平”

对于女孩子来说，用手机或者电脑看看美剧韩剧什么的，算是当下网络时代的一种消遣，但是同样是看电视剧，放到上世纪五十年代的美国，换个播放器——电视机，可能就有另外一种象征——孤独的家庭主妇消磨时光、打发日子的“跳蛋”，讲出来有点羞耻，但是实质上基本一样。

1955年的《深锁春光一院愁》便是把这种表象下的“禁锢”描述的跌宕起伏、委婉动人，虽然是好莱坞的一部制片厂电影，但是却被向来有高逼格之称的“CC标准”收录，光凭这一点，我们就不能把它当做“晚八点爱情狗血片”来看待，尽管电影在故事层面上，讲述的就是一个地地道道的烂俗爱情故事，但是因为那么一点点“不同”，就让它成为了一部“女权主义”电影。

故事讲述的是富裕的中产阶级寡妇凯瑞，和她年轻园丁荣恩之间的一段忘年恋爱，虽然和诸多爱情故事一样，他们经历过双方朋友的检验、邻居们的流言蜚语和家人的指责，但是最终还是有情人终成眷属，来了个完美大结局。然而这个故事是因为美国人在讲述，如果换了其他国家，可能就有不同的结局了，在韩国的话，有可能是《熔炉》般的无力，在丹麦的话，可能是《狩猎》般的忌惮。

之所以把一部爱情电影和两个根本和爱情无关的欧亚国家电影做比较，原因在于，他们都是有关“偏见”。《熔炉》中是众人对于校长一味的信任，而不相信处于劣势的聋哑孩子；《狩猎》正好相反，小镇居民都深信小女孩的所言非虚，而男老师则是邪恶的化身；《深锁春光一院愁》便是富裕的中产阶级对于下层工人的偏见。

将一个“偏见”讲述的到位并不容易，更何况导演道格拉斯·塞克并不希望直接开罪中产阶级，所以在剧情的处理上，颇为委婉，比如女儿的“悔过”，医生的奉劝以及朋友莎拉的好意和理解，但是这种侧笔反而更为讽刺。莎拉的行为更像是中产阶级主妇间的虚与委蛇，女儿的“悔过”更多显露的是一种“事后诸葛”的弥补，但是内心却依旧保守，如果我们联想到她之前动辄拿出弗洛伊德的理论显示自己的开明，后期女儿的“懂事”只会增添她的虚伪和表里不一；而医生，或许只是导演为了推动凯瑞的行为所做的无奈设计吧！

实际上，这群中产阶级的“偏见”只是对于男主角荣恩，对于凯瑞来说并不是“偏见”，而是限制、禁锢和道德捆绑。其实对于荣恩来说，“偏见”并 不算什么，由于人设的性格，荣恩并不在乎别人的看法，但是作为一个丧偶并有两个成年的儿女来说，这种“偏见”便是一种舆论禁锢了。表面上，它很开放，不仅允许，而且鼓励凯瑞找个夕阳伴侣，但是，这种允许是有选择性的，她必须在中产阶级的社交圈中寻找，而且必须年龄相仿，所谓的“爱情”并不是凯瑞这个寡妇的权利，找个合适的体面人组成适当的男女关系才是她可以做的事情。（从开头她和老年的夏飞约会受到儿女的鼓励和支持时就能够看出。）

凯瑞本身也不是那种周围的人一吓，她就放弃真爱的女人，然而当她面临儿女受到流言蜚语，并被儿女“警告”必须和荣恩分开时，她不得不做出让步。社会伦理对于女性的禁锢最可怕的不是来自于外部的恐吓，而是女性自身已经被驯化，她“必须”考虑儿女，她“必须”承担母亲的责任，换句话说，她必须“做一个母亲该做的”，这个“该”便是女性终极的“命运悲剧”。

有一个异常讽刺的场面，当初凯瑞因为还有儿女相伴，所以放弃了自己的真爱，也被儿子“命令”，祖屋必须留下，但是当她决定放弃真爱之后，女儿隔年就会出嫁，儿子即将远去巴黎上学，之后去伊朗工作，还被儿子“通知”：“祖屋太大了，你一个人住也是浪费，回头就卖了吧！”这种前后的荒唐状况可谓是鞭辟入里，更为可笑的是，在一开头凯瑞就异常讨厌“电视机”（因为它代表了中年女人的空虚），但是最后即将离去的儿女却攒钱给她买了一台电视机，从最后电视机屏幕中的凯瑞镜像，我们知道，儿女其实是在给凯瑞的后半生生活送葬。

《深锁春光一院愁》并不想让这种对于女性的压榨见针见血，而是试图用“曲笔”，讽刺性地表达了这一社会现状，可能在导演塞克看来，迎合地讲述痛苦比暴露地表达愤怒更有效吧！

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