March comes in like a Lion.
监督极其耐心的对待了这个故事。以一个电影的角度。
故事本身就前篇而言，几乎每句台词每个场景都极其忠于原著。虽然删掉了一些原作的故事，但是就主线本身而言几乎是尽了最大的耐心去讲述。
同时加入了电影才能做到的事去展现，比如演员细微的表情。
最大的勇气，还是删去了尤其前半几乎所有零的内心独白。
于是我们看到的，是一声不吭的零默默的漫长的行走，和许多，漫长的，沉默。
零是典型的活在自己的世界的那种孩子，在成长的过程中，渐渐的被动并主动的去走出自与世界本身磨合。
三月的狮子故事本身比蜂蜜三叶草要沉重的多。
羽海野老师本人的话来说，蜂蜜三叶草是要写一个准备起飞的故事，而三月的狮子，是一个已经起飞却无法停下的故事。
因此也许换一个人来讲这个故事，一不小心就会很沉重。
然而原作是明暗分明的。
零是暗，二海堂是明。
香子是暗，川本姐妹是明。
还有各种棋士的严肃的故事，
都需要老师，史密斯前辈们，猫星人们，各种逗逼去适时出现来调节这个平衡。
原作里无数次零的沉溺于内心世界的时候，都被突如其来的逗逼们打破。不至于太沉重的的适当的加入轻快感，不至于太悲伤适时加入的欢乐要素。即便如此，也要认真的讲一个严肃的故事这一点，是没有改变的。
相当的読みやすい典型的，羽海野老师特有的节奏。
所以你去回忆蜂蜜本身，好像几乎都是欢乐但是再去重读明明那么多的苦涩和悲伤，就好像青春本身。
然而去回忆三月的狮子的故事时，无奈感和全力以赴的苦涩依然记忆如新，就好像成长本身。
如果说动画把这个明暗显得更加对立的话，电影则弱化了这个对立感。更显得有重量感和严肃感。
这和前篇川本姐妹的戏，以及二次元才能表现出来的逗逼们本身的搞笑气氛被弱化，
香子的戏被更明显的抬到水面，故事本身也放在了几个棋士身上有关。
整体，更像是一个大人的生存世界，每个痛苦而来的每个成长，都不敢敷衍。
三场对局相当精彩，島田vs後藤，桐山v山崎，島田vs宗谷。
尤其是第一场。
岛田让佐佐木藏之介来演与其说适合，不如我觉得羽海野老师当年就是想着佐佐木来画的岛田。
（膜拜佐佐木大叔先啊啊！！）
後藤的伊藤英明也相当的好，甚至比原作的後藤形象更加清晰厚重。
对局的表情特写绝对对得起这部戏的神一般的卡司，这是漫画和动画都无法能表现的东西。
大块的沉默，大幅的表情的特写，传达着空气中的不敢呼吸的紧张感。
和佐佐木大神比起来，神木弟还是略有些脱不了偶像感。对山崎一战，甚至对方的演技都明显更甚一筹。
看过原作的都明白，零的心理表现可以说是相当有挑战性。神木弟的大幅表情特写更多的还是，美颜（。。）
（默默的我一直觉得神木弟要走真正的俳優之路还要像染谷同学一样更放得开一点。。）
还有豊川大叔和加藤，几乎是实力级演者对实力级棋士，几个人物的存在感及其真实，演技确实略过瘾。
零也好，大叔们也好，其魅力更多是平凡的人的魅力，都是奋斗着的每一个人也有的魅力。
明明清醒又无力，明明离自救只有一步，却在看不到未来中窒息挣扎。
是的，竟然显得那么耀眼让人肃然起敬的，是勇敢的爬起来一路默默的收拾自己的碎片拼好再上路的，在自己的每一天拼搏的人们。
所以大概这也是剧院也会有这么些大叔来看的原因吧。
最后，略担心后篇ヒナちゃん的故事。
毕竟对于挣扎着在自己世界中与自己斗争的我们，ヒナちゃん简直就是光一般的存在啊。
以上。
