伯格曼的莫扎特

第一次看伯格曼，还是瑞典版的《魔笛》，也算第一次接触莫扎特的歌剧吧。伯格曼曾在剧院工作，《魔笛》也是他喜欢的歌剧；他在皇后岛上，一个巴洛克小剧院为瑞典观众安排这么个新年贺礼，因为面对瑞典观众，也就用瑞典语对白、演唱，与原文的德语不同，不过也颇有趣味。
《魔笛》为席卡内德（维多剧院的经理）建议莫扎特所做，改编自德国诗人、作家维兰德的童话故事；天才的莫扎特虽然正郁郁不得志，仍欣然接受，而且创作了他最后一部，也是最成功的歌剧：王子萨米诺遭遇恶龙，夜后的三个侍女营救了他；夜后委托他去萨拉斯特罗的宫殿营救帕米娜，于是他带上魔笛和快乐的捕鸟人帕帕杰诺出发；萨拉斯特罗则揭露夜后的阴谋；而帕米诺和帕米娜相恋，通过三个考验后终成眷属；夜后和嫉妒的摩尔人被击退，大团圆收场。
法国作曲家、莫扎特的传记作家保罗・杜卡批评说，“没有比这更幼稚、更混乱的戏剧作品了。”而无碍这是个想象力丰富、欢快活泼的寓言故事（而且融入了一些共济会思想）；塔米诺（男高音）和帕米娜（女高音）造型俊俏，声音清丽、情感丰沛；萨拉斯特罗（男低音）的演唱则平缓庄重，是为和蔼的智者；而夜后也许是最炫技的角色：花腔女高音。《我心燃烧着复仇的火焰》中的花腔串音如珍珠泻地般清晰华丽，充分表现了她喜怒无常变幻莫测的形象，复仇的怒火用巴洛克式声音倾泻而出，真是光芒四射又平添恐怖；或许是全剧最华丽的演出。《剑桥插图音乐指南》评价道：“……它（《魔笛》）设计得很巧妙，可以供很多种音乐表现... ...”
而舞台效果挺有趣。原剧中就要求有火、陷阱、飞行器械等舞台效果，莫扎特也不喜欢；而伯格曼的电影中，可以说传统中见新意：修道院装束、变幻的布景、活板门是剧院常用道具；而造型夸张的大龙和熊、兔子、海象还有包厢上的狮子又非常滑稽，狮子可以说与观众互动；某些唱段则出现字幕板，也是演员和观众的互动吧，形式的确活泼。
表现形式则很新奇：将歌剧的舞台艺术和电影技法结合。有的歌剧电影可能在舞台外上演，比如在实地取景（我怎么想起著名的老谋子的紫禁城版图兰朵）；有的是舞台表演的现场录像加上后期剪辑，一般来讲包括演员的表演和观众的反应，以及可能的一些互动；而伯格曼版《魔笛》，则多了些趣味。序幕音乐起，摄像机却取外景；扫过大幕后，又对准了观众，有些录像可能是一扫而过，不会一直特写（比如NTlive系列话剧），而《魔笛》中，观众参与也很多（当然，一台舞台艺术需要观众参与才是完整的）；序幕一直对准观众席，扫过各种肤色的男男女女，都聚精会神地盯着舞台（其中包括伯格曼本人），更多地给到一个小姑娘（据说是伯格曼的小姑娘）；而她的一颦一笑，也是对剧中人物情感的一种反应，那种舞台感更强。
幕间休息更有趣，不只是休息，而是将摄像机探进后台，萨在看帕西法尔的剧本（瓦格纳）而一个小弄臣在看唐老鸭；男女主角则在下象棋，打情骂俏；夜后则在“不许吸烟”的牌子下抽烟；龙晃悠晃悠过去了；萨和小丑一同窥探观众席；观众也好像和他们一起休息放松，没什么距离感。
莫扎特将共济会的思想融入其中，而更重要的是在歌剧中歌颂青年男女不受父母的束缚，追求真爱；也幽默地表现了可爱的帕帕杰诺和帕帕杰娜则过上一个又一个孩子的幸福生活。“这是一部哲理性的、关于人们对成就和理想婚姻崇高追求的歌剧。……《魔笛》说明莫扎特是真正的启蒙时代的代表人物。”（《剑桥插图音乐指南》）