从镜头运用浅谈谍影重重5是狗尾续貂(多图)
这篇影评可能有剧透
给一部电影差评要远比给好评难得多。差评既然公之于众,一方面要能够说服读者听众,另一方面也是更重要的是要能够说服自己,尤其是对自己钟爱的电影,比如伯恩系列。
谍影重重5,或者说伯恩5在8月23日国内上线,我提前一周就开始听新的ost,moby这一作的extreme ways比前三作更富动感,足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉,即使到现在听也兴奋不已。
但这部片子,能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。
简单回顾一下:谍影重重系列第一作在2002年公映,至今出到第五部,历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程,动作戏节奏越来越快,动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部,因为完全没有伯恩本人出现,主创团队和其他四作都不一样,而且节奏又变慢了,不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感(个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂)。而第五部,就是这部伯恩5,受争议的程度已经可以取代第四部了。
伯恩1到伯恩3风格的改变,体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old fashion,有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏,到伯恩3就已经目不暇接了,这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来,这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾,但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃,真心有一种欺师灭祖的派头,如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中,真正继承伯恩系列衣钵的,反而是伯恩4legacy而非伯恩5。
说伯恩5狗尾续貂,主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞,为脑洞去脑补毫无意义,还不如直接看颜值来的痛快(嗯,无论我怎么喷,我也爱看瑞典小婊砸)。
前面提到过,伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo station一场戏全程14分钟,看的人掌心出汗惊心动魄,堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面,某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的,下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里,相应的就是伯恩5差在哪里。(95p)
发这么多图片,就是为了说明这14分钟内镜头如何运用,能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。可以看到,所有的特写镜头都是确实有需要才出现,而不是伯恩5里面的各种滥用。伯恩3这场戏就说明,动作片也可以有极其丰富的镜头语言,手持摄影也可以保持专业的构图。所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。
最起码的,伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧?那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系?最起码的,假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法,把背景中的路人都模糊掉甚至不拍,怎么体现waterloo station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare?
长期以来,有一种说法叫做细节决定成败,但细节从哪里体现?细节一定是在全局中才得到体现。如果个别细节就可以影响全局的成败,那只能说明全局本身就有问题,而不该甩锅给个别细节。就好像在家正常观影的时候,多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点?如果我们只揪着某一个细节说事,那就其实是只看到局部而忽视了全局。
例如我们给一棵树拍照,每一片叶子占画面的比例很小,这些叶子放大之后都是这棵树的细节。而如果只给一片叶子拍照,这片叶子占画面80%以上的面积,那他本身已经是全局而不是细节了,叶片上的叶脉才是细节。如果我们想表现一棵树,那就不要把镜头总对着一片片叶子。全局观可以体现一部影片的格局,也可以体现一个人的格局。所以我看完伯恩5一直想的就是:greengrass到底怎么了?what the hell?
长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现,广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的,因为场景内的内容太多了,很难控制,还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。广角画面的信息量非常大,每次重复看都可能发现新的细节。长焦画面信息量单一,都是那一张脸还能看出什么?
更何况,以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式,广角画面晃动的幅度小,长焦画面晃动的幅度大多了,因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。国内上映时候各种喷特供3d imax,我一直认为,如果镜头运用本身出了问题,3d还是2d的差距仅仅是五十步。
我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季,万没想到在伯恩5上也被摆了一道。伯恩5也好、舌尖2也好,都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。舌尖2大特写看的我眼冒金星,伯恩5看的我头晕脑胀。全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法,就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像,就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。
从伯恩1的圆珠笔伤人,到伯恩2杂志卷起来做武器,到伯恩3 prepaid phone避开cia监听以及后面拿书本教做人,以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼,无一不让人看的津津有味又乐道。而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是:伯恩没有了之前那种智慧,而沦落到泯然众人(众间谍)的那种小聪明。
整部片子唯一让我心跳加速的地方,就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段,也是极少的几个没有大特写的地方。几个镜头快而不乱行云流水干净利落。这种镜头处理的方式,在时间点上,让人物行为恰好比观众理解快一拍。最后的效果就是:虽然明显是不可能的事情,但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手,就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能,细想一下都明白这是有意设计的桥段。明知是假的但就是过瘾,看电影的乐趣其实也就是如此啊。
整部片子唯一让我意外的角色,就是汤米李琼斯。真的,上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗:脸上的老肉块简直要坍塌下来,所谓一嘟噜一块的节奏,苍老的不行。但在片中一出场,那气场就压过所有人,也压过前四作的所有cia directors。而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。发现小婊砸背着自己胡搞,直接让asset把她一队人全搞掉。台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫,到办公楼那一段戏就直接杀掉,小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。好看,痛快,爷们就是这样。相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的,智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。
身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少,我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服,代表了一个时代的电影风格,代表了一个时代的影人心态,当然也许是我心理年龄老了。现在再想,其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向:黑科技脑洞剧情,朴素平实但精心策划的动作设计。我为什么喜欢伯恩,就是因为他外形不是美女帅哥,就是个普通人,靠自己的言行给我留下深刻印象,让我建立起对他的尊重,而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。
和做菜一样,人心粗了,电影拍的多细致也没什么意思。随着年龄增长,对很多事情不再那么较真,因为明白一个道理:对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲,有害健康。看完伯恩5,天色都暗完了,开车回家路上差点挂了一个自行车,这么多年唯一一次,当时就提醒自己,别太较真,回家看看宝宝就都高兴了。
谍影重重5,或者说伯恩5在8月23日国内上线,我提前一周就开始听新的ost,moby这一作的extreme ways比前三作更富动感,足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉,即使到现在听也兴奋不已。
但这部片子,能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。
简单回顾一下:谍影重重系列第一作在2002年公映,至今出到第五部,历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程,动作戏节奏越来越快,动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部,因为完全没有伯恩本人出现,主创团队和其他四作都不一样,而且节奏又变慢了,不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感(个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂)。而第五部,就是这部伯恩5,受争议的程度已经可以取代第四部了。
伯恩1到伯恩3风格的改变,体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old fashion,有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏,到伯恩3就已经目不暇接了,这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来,这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾,但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃,真心有一种欺师灭祖的派头,如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中,真正继承伯恩系列衣钵的,反而是伯恩4legacy而非伯恩5。
说伯恩5狗尾续貂,主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞,为脑洞去脑补毫无意义,还不如直接看颜值来的痛快(嗯,无论我怎么喷,我也爱看瑞典小婊砸)。
前面提到过,伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo station一场戏全程14分钟,看的人掌心出汗惊心动魄,堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面,某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的,下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里,相应的就是伯恩5差在哪里。(95p)
伯恩出场。这是全程唯一面部大特写,但是……
马上转到眼部特写,目的是表现人物心理
列车外景。
再拉更开阔,前三作都有这种典型场景,痛快的大鸟瞰镜头。
记者出现,请注意基本上保持相对2/3的黄金分割位置,背景清楚
cia车近景记者在远景,透视和比例暗示观众记者之弱小。
同样的,没有面部特写,非常自然
cia director在指挥。人物构图充满16:9画面
黄金分割,注意头顶洒下的光,舒服吧。
噢噢噢!waterloo station!这场戏就在这。
1一组图片来了。伯恩下车,没特写怎么拍?就这样拍。
2
3
4
5
6
7
8
9已经全糊了,但注意透视效果和构图。这叫做动感,不是大头特写
10
11张图,出站完毕。没有浅景深,路人的脸都比伯恩清楚
这光线……这截图如果是真实照片可以拿摄影奖了。
虚化是这样拍的
前景记者,背景伯恩。要干吗呢?
prepaid phone,这是个必要的特写,说明关键动作
伯恩在哪?左边的黑丝女,右边的中年男,乱吧?
伯恩只是众人之中的一个而已。大隐隐于市。
倒霉的blue hood。景深并不浅,连站牌上地图都可辨
还是blue hood,直接远景,虽然手持拍摄,构图一样讲究
侧方位面对面,这是怕观众漏看了这个细节。
左侧人脸清晰,站牌地图比前面还清楚,就是不怕用大景深。
伯恩在上面全程监控。同样构图讲究,车子从左侧进站。人那么小
同上,特写表现关键动作。
环境看的清清楚楚,光天化日乾坤郎朗
记者知道厉害了开始听伯恩的话。伯恩在后面的影子里。同样看构图
接上图,从伯恩的角度看记者,左侧黑影是伯恩。
asset进场,构图和角度,用车窗围起来的画面感觉略微微妙。
还是不知道记者和谁通话说什么,无助的哥儿俩。说构图我都说腻了
记者正式进入车站,这是个超广角背后跟着走进去的,很爽的1秒。
mobile team进场
mobile team进场
mobile team进场。身边都是人
asset on the way1
asset on the way2这还不给特写?就不。
这么多人,找到记者和伯恩没?
找到了。乱啊。就是要让人看的出乱。
记者走前面
mobile team跟后面
再糊也看得出谁要谁的命
步步紧逼
比上上图距离更近了
伯恩介入
记者走到左边
左侧记者露半个身子,伯恩走入中间打断右侧的杀手。
特写表现关键动作
mobile four is down……
伯恩引导记者进商店
team C进店
team C发现门被锁,绕后路。
伯恩抄后路。
懵逼
来了
每个动作清清楚楚
伯恩救场
构图
构图
虽说手持摄像,但构图不糊弄。
动作戏就要让观众看清楚动作
如果镜头都在脸上算怎么回事,对伐?
构图留个空
是等光头进来
picking them apart...
最后看一眼摄像头,好像京剧里面的亮相。
asset得到green light。镜头告诉观众枪从哪里开
枪往哪里打
广告牌写着be in it……这提示……
我盯半天神马也看不到。正常人的视角真的看不见,体现杀手专业
target down
伯恩开始找人
一路追过去全程手持拍摄,但完全没有特写。
不见不散
发这么多图片,就是为了说明这14分钟内镜头如何运用,能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。可以看到,所有的特写镜头都是确实有需要才出现,而不是伯恩5里面的各种滥用。伯恩3这场戏就说明,动作片也可以有极其丰富的镜头语言,手持摄影也可以保持专业的构图。所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。
最起码的,伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧?那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系?最起码的,假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法,把背景中的路人都模糊掉甚至不拍,怎么体现waterloo station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare?
长期以来,有一种说法叫做细节决定成败,但细节从哪里体现?细节一定是在全局中才得到体现。如果个别细节就可以影响全局的成败,那只能说明全局本身就有问题,而不该甩锅给个别细节。就好像在家正常观影的时候,多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点?如果我们只揪着某一个细节说事,那就其实是只看到局部而忽视了全局。
例如我们给一棵树拍照,每一片叶子占画面的比例很小,这些叶子放大之后都是这棵树的细节。而如果只给一片叶子拍照,这片叶子占画面80%以上的面积,那他本身已经是全局而不是细节了,叶片上的叶脉才是细节。如果我们想表现一棵树,那就不要把镜头总对着一片片叶子。全局观可以体现一部影片的格局,也可以体现一个人的格局。所以我看完伯恩5一直想的就是:greengrass到底怎么了?what the hell?
长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现,广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的,因为场景内的内容太多了,很难控制,还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。广角画面的信息量非常大,每次重复看都可能发现新的细节。长焦画面信息量单一,都是那一张脸还能看出什么?
更何况,以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式,广角画面晃动的幅度小,长焦画面晃动的幅度大多了,因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。国内上映时候各种喷特供3d imax,我一直认为,如果镜头运用本身出了问题,3d还是2d的差距仅仅是五十步。
我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季,万没想到在伯恩5上也被摆了一道。伯恩5也好、舌尖2也好,都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。舌尖2大特写看的我眼冒金星,伯恩5看的我头晕脑胀。全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法,就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像,就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。
从伯恩1的圆珠笔伤人,到伯恩2杂志卷起来做武器,到伯恩3 prepaid phone避开cia监听以及后面拿书本教做人,以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼,无一不让人看的津津有味又乐道。而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是:伯恩没有了之前那种智慧,而沦落到泯然众人(众间谍)的那种小聪明。
整部片子唯一让我心跳加速的地方,就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段,也是极少的几个没有大特写的地方。几个镜头快而不乱行云流水干净利落。这种镜头处理的方式,在时间点上,让人物行为恰好比观众理解快一拍。最后的效果就是:虽然明显是不可能的事情,但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手,就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能,细想一下都明白这是有意设计的桥段。明知是假的但就是过瘾,看电影的乐趣其实也就是如此啊。
整部片子唯一让我意外的角色,就是汤米李琼斯。真的,上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗:脸上的老肉块简直要坍塌下来,所谓一嘟噜一块的节奏,苍老的不行。但在片中一出场,那气场就压过所有人,也压过前四作的所有cia directors。而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。发现小婊砸背着自己胡搞,直接让asset把她一队人全搞掉。台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫,到办公楼那一段戏就直接杀掉,小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。好看,痛快,爷们就是这样。相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的,智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。
身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少,我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服,代表了一个时代的电影风格,代表了一个时代的影人心态,当然也许是我心理年龄老了。现在再想,其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向:黑科技脑洞剧情,朴素平实但精心策划的动作设计。我为什么喜欢伯恩,就是因为他外形不是美女帅哥,就是个普通人,靠自己的言行给我留下深刻印象,让我建立起对他的尊重,而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。
和做菜一样,人心粗了,电影拍的多细致也没什么意思。随着年龄增长,对很多事情不再那么较真,因为明白一个道理:对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲,有害健康。看完伯恩5,天色都暗完了,开车回家路上差点挂了一个自行车,这么多年唯一一次,当时就提醒自己,别太较真,回家看看宝宝就都高兴了。
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