这部年度最玄屎尿屁喜剧，你真的看懂了？

看完《瑞士军刀男》，我突然想到了鲁迅曾在1923年写过的一篇杂文，叫做《娜拉走后怎样》，这篇文章是针对易卜生的戏剧《玩偶之家》女主角的最终选择而做的进一步阐释，在本文中，鲁迅最终得出了这样的结论：娜拉不是堕落，就是回来。

本片看似是一部屎尿屁类型的美式搞笑片，但是内核的深度却触及到了现代社会中的“存在”意识，这也是当代电影区别古典电影的标志。不少复古的人都很质疑当代电影的价值，毕竟在好莱坞古典叙事和欧洲艺术电影面前，貌似当下的电影制作变得乏善可陈，除了资本堆积复制了一大批“超漫”大片之外，很少有电影能在技巧和立意上高于那些经典佳作，但是我们却忽略了当代电影对于当下“人”的关注，尤其是存在主义和后现代主义盛行的当下，很多佳作都是“小而美”的突破，并不是“大而全”的妄念。

《瑞士军刀男》的故事可以说是对于近些年来“孤独式”主题电影的再次探讨，而且由于本片的形式新颖，制作优良，将“孤独”这个理念变着法地切入进观影者内心，这才是它的成功之处。

不管是《荒野生存》中对于“物质”的怀疑和精神自由的向往；还是《她》和《机械姬》中对于在智能机械下，传统人的情爱变质；亦或者是《旅行终点》里借用当代作家的内心空虚来延宕作为人的“个体孤独”，都是在大方向里给人“伤怀”般的触感。而《瑞士军刀男》的独特之处在于，这次它开始从个人自身和心理学层面对“孤独”和“失败”抽丝剥茧，自行治愈。

片中的汉克作为主导者，有着弗洛伊德精神解析中“超我”的身份，而“瑞士军刀男”——曼宁则是“本我”的代名词。整部电影的发展脉络就是“超我”对“本我”的引导和“本我”对“超我”的启迪。

片中雷德克里夫饰演的曼宁一直表现着原始的欲望，不管是在和汉克谈论手淫的实际情况，还是当看到杂志性感女郎照片时生殖器的勃起，亦或者和汉克假扮的“莎拉”交流时，也直接希望通过性交满足自己的欲望。而保罗·达诺饰演的汉克则一直充当曼宁的“伦理学老师”，左右着曼宁的行为和言谈，这种主导和被动的行为关系无疑是对弗洛伊德心理学的又一次背书。

我们能够看到的是，在这场心灵救赎之旅中，汉克分别解决了三个问题，一个是对于母亲的愧疚，一个是对于父亲的冷漠，最后一个则是对于女神“莎拉”的释然，而这样的三点都是在曼宁的帮助下完成的。

汉克作为“超我”，也就是现代社会中理性的人类，并不能对自己最在乎的三个人释放自我，由于社会的规则，如同汉克一样，我们每个人都生活在“规矩”枷锁的牢笼里，享受当代安稳的“牢狱之灾”，尽管不愿，但是也能“安分守己”，不愿做“出格”的事情，片中为了表现这个思维陷阱，用“公开放屁”作为整个陷阱的诱饵，曼宁企图冲破这一点，所以在片尾和汉克讨论“公开放屁”时，他已经延伸到“隐藏”和“冲破隐藏”的层面。

我往往将一部电影的评价放置在两个层面加以考虑，一个是内容，一个是形式，内容的深邃需要观影者更多的“心眼”和洞悉，毕竟从这部电影中只看出“和死尸相爱而且还是基佬伴侣也是日常”的人并不在少数，雷德克里夫这位“哈利波特”扮演死尸的水平应该是这部电影作为前期宣传最大的看点。

但是形式上的“美”往往是人们一眼就能看出来的，这点无需争辩，就像你可以说看不懂《长江图》，但是你要是说《长江图》画面丑陋，那只能证明你的审美观比别人差了不只是一截。

《瑞士军刀男》便是如此，画面上的清新亮丽在于电影运用了大量的升格镜头，让电影的某些喜剧场面因为浪漫式的慢动作而增色许多，更是让电影的画面充满了魔幻色彩；而在配乐上，本片邀请了曼彻斯特管弦乐队的两位创作者进行了完全的声乐表演，无伴奏的人声合唱让这部电影通过复调式的配乐契合了片中两位男主——汉克和曼宁的人格合一。

让我们来想想本文开头的那个关于娜拉的结论：“要么堕落，要么回去”，相信很多人这时应该理解我的意思了，当汉克再次回到让他倍感孤单和煎熬的社会中，他面临的是诸多的质疑和嘲讽，不仅有他父亲的，更有女神莎拉的，但是他最终选择了释然，选择了公开放屁，也正是因为汉克的选择，曼宁才再次复活，在世人眼中驾驶者他那“屁力小舟”。片中解决了汉克的矛盾吗？也许没有，但是最后的那个场景又或许让众多的现实“孤独症患者”寻觅到一丝福音。