《这么近那么远》：张信哲的先锋主义
昨晚看了《我是歌手》，对容祖儿、张信哲麻溜儿地路转粉。
非常佩服他的才华、创新、大胆，我个人认为他应该起码是第三的，可惜大众对这种风格还是不感冒……
张信哲改编张国荣的《这么远那么近》，其实价值是在它的意境、表现形式，后半部是最为出彩的。
暗红灯光下常思思站在舞台高处，女神的打扮（非屌丝女神），唱高亢的美声，那是一种神秘、带来潜意识的、命运的声音。<图片1>
梁翘柏低沉的旁白，是一种内心独白，是孤独者的呓语。没有直说自己多么孤单寂寞，说的是小事，却让人感觉到，这个人游离于人群外的状态。如果深入思考，就会发现，是什么样的人，才如此注意这些小事，如此沉浸于呓语般的状态？
是孤独的、永远也等不到爱的人。<图片2>
而把这些串起来的，是张信哲高亢独特的唱腔。他唱腔的独特不用我说，关键是，他唱腔的华丽、对音阶变化完美的起承转合，在这里具备了非常艺术的意义。<图片3>
整首歌是有舞台剧风格的，要承载得起这样的故事，就要有足够艺术的声音，泯然与众的声音是配不上的，它会黯然失色、拉低Level。
这首歌不是单纯的歌，而是非常完整地表达了一个故事、一种心境、某种性格、某种人活着的状态。
如果把它看做文学作品，张信哲的歌声是叙述，梁翘柏的旁白是内心独白，常思思的美声是对潜意识的描写，舞台的灯光、站位是一个人内心复杂的痛苦表现在外的映射。而整部作品，是意识流的。<图片7>
如果把它看做舞台剧，它缺了传统的故事结构，但它有话剧必不可少的高潮、矛盾，也有舞台剧的张力、表达。独特的是，它是通过歌曲的形式来表达，而非对白。<图片5>
如果把它的情节丰富了，增添人物、场景等等，它也将是一部优秀的戏剧。它是非常个人主义的戏剧，也许不是最顶端的，但是，艺术这种东西啊，不也是个人的折射吗？说出完整的“我”，不论“我”是如何的，这已经是完美。
非常非常佩服和欣赏。
可惜，张信哲一下台，大家好像都只是说，“你的眼神好犀利啊”等等不着边际的话……
你们都只是看到了酷炫的外表，却没看出痛苦的内心啊喂！你们这群只看到了颜值的人！╮(╯▽╰)╭<图片6>
评论员看出了这个表演的价值。评论员很有素养，说得很独到精准，我说的这些其实可以说是他们的拓展。
那么，为什么这首歌这么优异，却还是名次靠后呢？难道只因为先锋主义本来就不是大众所好吗？
在这里就要不知天高地厚地点评一下，唯一的缺憾是，张信哲毕竟不是张国荣这样的人。<图片8>
他的唱腔、歌声、表演也算符合歌的意境，可惜我们在看的时候，总是感觉到一点点勉强，一点点的不对劲。这是因为，他没有办法像张国荣那样，沉浸在完全与外界隔离的，游离于边缘的状态里。
他应该是孤独的、受伤的、带着一丝期盼的，可张信哲，没有。
张国荣是同性恋，他能遇到真爱的几率，比很多人都更低，而且他本人的抑郁，与人群格格不入，这是张信哲所没有的。
那是一种像是完全在梦里的状态，那是到了一定程度的，有点神经质的状态，像是在说梦话，像是在说真心话，像乞问上天，像自言自语，既孤独，又深刻。
梁翘柏反而理解得非常深刻，他的旁白，很出彩。
张信哲很好，只可惜，他不是这样的人，他没有体会过这样的境遇，也就没能完全体现这首歌。他很优秀，只是他不是这样气质的人。<图片9>
真正的艺术是感染人心的，如果是张国荣这样的人来唱，我相信大家即使没完全明白这首歌价值在哪里，也会感受到它在心灵深处的震撼。
《这么远那么近》，非常有个人色彩的一首歌，张信哲的改编是先锋主义的，称得上艺术而非单纯的流行歌曲了。
可惜我功力太浅，没有音乐、艺术方面的功底，只凭自己的理解去评说，肯定会有很多贻笑大方的地方，请大家指教、见谅了。
题外话：《这么远那么近》，这首歌的名字也很有意思。按我们的的用语习惯来看，“这么”应该搭配“近”，“那么”应该搭配“远”，可它为什么要反过来？首先这样会造成一种“陌生感”，让人觉得拗口但是特别，而且带来新的感觉和思考。其次，这是一种特殊的“距离”，它说的不是现实中“我”和“你”这个人隔了多少米多少公里，二是心理上，我在好像离你很近的地方，随时都可能遇到你，可你却永远都不会出现；我好像永远都遇不到你，可好像我离你还是很近，你会在我心里有一个朦胧的影子，也许下一刻就会遇见的。<图片10>
非常佩服他的才华、创新、大胆，我个人认为他应该起码是第三的，可惜大众对这种风格还是不感冒……
张信哲改编张国荣的《这么远那么近》，其实价值是在它的意境、表现形式，后半部是最为出彩的。
暗红灯光下常思思站在舞台高处，女神的打扮（非屌丝女神），唱高亢的美声，那是一种神秘、带来潜意识的、命运的声音。<图片1>
梁翘柏低沉的旁白，是一种内心独白，是孤独者的呓语。没有直说自己多么孤单寂寞，说的是小事，却让人感觉到，这个人游离于人群外的状态。如果深入思考，就会发现，是什么样的人，才如此注意这些小事，如此沉浸于呓语般的状态？
是孤独的、永远也等不到爱的人。<图片2>
而把这些串起来的，是张信哲高亢独特的唱腔。他唱腔的独特不用我说，关键是，他唱腔的华丽、对音阶变化完美的起承转合，在这里具备了非常艺术的意义。<图片3>
整首歌是有舞台剧风格的，要承载得起这样的故事，就要有足够艺术的声音，泯然与众的声音是配不上的，它会黯然失色、拉低Level。
这首歌不是单纯的歌，而是非常完整地表达了一个故事、一种心境、某种性格、某种人活着的状态。
如果把它看做文学作品，张信哲的歌声是叙述，梁翘柏的旁白是内心独白，常思思的美声是对潜意识的描写，舞台的灯光、站位是一个人内心复杂的痛苦表现在外的映射。而整部作品，是意识流的。<图片7>
如果把它看做舞台剧，它缺了传统的故事结构，但它有话剧必不可少的高潮、矛盾，也有舞台剧的张力、表达。独特的是，它是通过歌曲的形式来表达，而非对白。<图片5>
如果把它的情节丰富了，增添人物、场景等等，它也将是一部优秀的戏剧。它是非常个人主义的戏剧，也许不是最顶端的，但是，艺术这种东西啊，不也是个人的折射吗？说出完整的“我”，不论“我”是如何的，这已经是完美。
非常非常佩服和欣赏。
可惜，张信哲一下台，大家好像都只是说，“你的眼神好犀利啊”等等不着边际的话……
你们都只是看到了酷炫的外表，却没看出痛苦的内心啊喂！你们这群只看到了颜值的人！╮(╯▽╰)╭<图片6>
评论员看出了这个表演的价值。评论员很有素养，说得很独到精准，我说的这些其实可以说是他们的拓展。
那么，为什么这首歌这么优异，却还是名次靠后呢？难道只因为先锋主义本来就不是大众所好吗？
在这里就要不知天高地厚地点评一下，唯一的缺憾是，张信哲毕竟不是张国荣这样的人。<图片8>
他的唱腔、歌声、表演也算符合歌的意境，可惜我们在看的时候，总是感觉到一点点勉强，一点点的不对劲。这是因为，他没有办法像张国荣那样，沉浸在完全与外界隔离的，游离于边缘的状态里。
他应该是孤独的、受伤的、带着一丝期盼的，可张信哲，没有。
张国荣是同性恋，他能遇到真爱的几率，比很多人都更低，而且他本人的抑郁，与人群格格不入，这是张信哲所没有的。
那是一种像是完全在梦里的状态，那是到了一定程度的，有点神经质的状态，像是在说梦话，像是在说真心话，像乞问上天，像自言自语，既孤独，又深刻。
梁翘柏反而理解得非常深刻，他的旁白，很出彩。
张信哲很好，只可惜，他不是这样的人，他没有体会过这样的境遇，也就没能完全体现这首歌。他很优秀，只是他不是这样气质的人。<图片9>
真正的艺术是感染人心的，如果是张国荣这样的人来唱，我相信大家即使没完全明白这首歌价值在哪里，也会感受到它在心灵深处的震撼。
《这么远那么近》，非常有个人色彩的一首歌，张信哲的改编是先锋主义的，称得上艺术而非单纯的流行歌曲了。
可惜我功力太浅，没有音乐、艺术方面的功底，只凭自己的理解去评说，肯定会有很多贻笑大方的地方，请大家指教、见谅了。
题外话：《这么远那么近》，这首歌的名字也很有意思。按我们的的用语习惯来看，“这么”应该搭配“近”，“那么”应该搭配“远”，可它为什么要反过来？首先这样会造成一种“陌生感”，让人觉得拗口但是特别，而且带来新的感觉和思考。其次，这是一种特殊的“距离”，它说的不是现实中“我”和“你”这个人隔了多少米多少公里，二是心理上，我在好像离你很近的地方，随时都可能遇到你，可你却永远都不会出现；我好像永远都遇不到你，可好像我离你还是很近，你会在我心里有一个朦胧的影子，也许下一刻就会遇见的。<图片10>
这篇影评有剧透
