少了点极致，多了点温情

一个疯癫的老头，把开黄腔骂人当作家常便饭，作为指挥，对乐手们要求异常严格。不明就里的人，也许还会以为这是日本版的[爆裂鼓手]，但其实[艺术大师]是根据佐宗明的漫画改编。而熟悉日系漫画的观众，看着交响乐团的故事，想到漫画改编的由来，恐怕又难免会联想到，玉木宏的颜值巅峰之作——[交响情人梦]，然而一个是甜腻的爱情，一个是温情的励志。
也许，要好好欣赏[艺术大师]，第一步便要跳出，因过往看片史，而可能造成误导的类型片窠臼。与[爆裂鼓手]相比，两者虽然拥有相似的核心人物，但日本文化与美国文化的差别，以及主流电影与独立电影的不同，导致了两部电影的发展方向迥异。因此，在[艺术大师]中，你不会看到，美国英雄主义导向下，疯狂的自我成就。若提及[交响情人梦]，则又必须提及，两部漫画本质上的区别，[交响情人梦]属于青春少女向漫画，而[艺术大师]则属于热血励志向漫画。因此，[艺术大师]中，你看到的不会是千秋真一那样的潇洒王子，而只会是天道这种疯癫老头。如果抱着一睹松阪桃李和miwa，俊男靓女的爱情戏码的观众，自然也只能够抱憾而归。
从根本上来说，[艺术大师]并非是一部“剑走偏锋”的作品，它所要表达的也并非是艺术的极致，而只是通过音乐作为载体，传递一种励志的精神，诠释一种生命的意义。它从一开始，就并不需要有多么特别，它只是想用温情的音乐，去鼓舞人们前行。
电影中的故事，发生在一个暌违舞台多年的指挥，一个背负父亲阴影的首席，和一个解散半年的乐团之间。那间作为排练场地的废弃厂房里，却好像呈现了一幅日本人民的众生相。桀骜不驯的疯癫老头，曾经是一名指挥天才，却因为逼散了老友的乐团，而告别舞台，直到老伴即将病逝的如今。少年得志的孤傲公子，传承着父亲的意志，拿起琴弓，一路伴随着赞美与父亲的阴影。童年不幸的天真少女，记得五岁时，父亲买给自己的长笛，虽然没受过专业训练，但每一次吹奏都饱含爱意，体会这幸福的过程。到了退休年纪却不肯认输的老者，看似生活安逸而喜欢八卦的大妈，兼职快递工人也不想放弃的大叔，脸部因病麻痹吹不出力量的圆号手。他们每个人都面对着生活的压力，面对着坚守音乐的不易，他们似乎都有着不容置疑的理由去放弃，但他们却都选择了原因莫名的坚持。而这也许正是电影所想带给观众的感受：虽然坚持如此不易，但大家却都是那样努力。
整个电影的气氛都处于温情的包裹下，但为了增加故事的吸引力，在情节桥段和人物性格的处理上，[艺术大师]又包含了许多戏剧化的成分。当乐团的大家，第一次重新集合于废弃厂房时，所有人都在讨论着乐团的指挥，然而天道自顾自地在楼上钉着木头，只有一个背影，恐怕即使是熟悉西田大叔的影迷们，也没想到那个上上下下，断续出现长达五分钟的背影，竟然就是西田敏行饰演的主角天道，并且一开口就是一大段，富有哲理的黄腔。而天道本身的人设中，疯狂和随意开黄腔的部分，则属于日系漫画中，常见的一种主角设定，仿佛他就是你我之间的一个，一身痞气，满口脏字，甚至随便就能找出一身缺点，但就是这样一个人的身上，却带着满腔的热血与能量，能扭转乾坤，做出他人无法做到的成就。空知英秋的人气漫画《银魂》中的主角，坂田银时也是这样一个人。而这一种典型的日系浪漫，在天道身上塑造出了特别的性格，为这个简单平常的故事，加入了波澜。至于天道让退休年纪的老者，在地铁站现场演奏，然后跟他说，“你多大年纪了？”“63岁”“你还这么年轻啊！每天练习十个小时吧”；用牛蒡打债主，教会业余少女如何卡拍；以及，找来混混朋友通过恐吓的方式，使脸部麻痹的圆号手找到感觉，这些天道帮助乐团成员们的桥段，是那样传奇，那么难以置信，则更加深了电影的戏剧性。虽然观众们明白这些桥段，不具有可信性，但依旧可以被这种简单的热血所感染。而影片中将贝多芬的《命运》和舒伯特的《未完成》，与天道妻子、香坂父亲的死结合，加上贯穿始终，在香坂脑中回响的“天籁”，借助音乐来阐述生命的意义，这方面同样处理得可圈可点。
不过，日系漫画的长度普遍不短，[艺术大师]在129分钟的片长里想说的东西很多，使得各别情节的转折和铺垫则略显不足。而松坂桃李和miwa的表演相较于西田大叔也逊色不少，歌手出身的miwa，在戏中过于浮夸的神情和语气，更时常会令观众出戏。这些问题阻断了并不特别的[艺术大师]，成为一部经典音乐电影的可能。不过温情的[艺术大师]，依旧不失为一部值得一看的作品。