夺魂索是将希区柯克的长镜头实践发挥到极致的一部作品

希区柯克不愧是一位手法纯熟的制造紧张的大师，但他不止于此，他还是一位执着的对电影的新型事物进行着不断探索的导演。早期的希区柯克拘泥于苏联的蒙太奇理论和德国的表现主义电影，并通过自己的电影进行实践，而到了中晚期，希区柯克开始了对长镜头运用的不断实践，夺魂索就是将他的长镜头实践发挥到极致的一部作品。夺魂索是根据舞台剧改编的电影，是希区柯克首次尝试拍摄的彩色电影。但希区柯克不满足于此，他还有自己的打算，和希区柯克拍摄这部电影的手法上的实验性相比，夺魂索的主题和剧情就有些显得微不足道。整部影片自始至终给人的感觉使用一个不间断镜头拍摄完成的。用一个不间断的镜头拍摄影片需要克服场地的限制、演员、灯光、摄像等诸多因素。而在本片中所有这一切都被希区柯克一一化解。影片中的任务众多，且个性鲜明，在摄影机的机位调动与演员的表演上也都安排的十分准确，无不体现出导演希区柯克的深厚功力。拍这部影片在当时来说简直是一个近乎疯狂的想法，也许只有希区柯克才有如此大胆的想法。由于当时的一本胶片只有十分钟，所以希区柯克不得不把影片分成八个段落拍摄完成，但希区柯克缺通过巧妙的专场是影片看上去一气呵成。长镜头可也保证时间和空间的连续性，体现真正的所谓客观现实。希区柯克经过精心的编排，使景别可以从远景到特景各种变化，让未间断的场景继续下去，可以说是这部电影是不折不扣地坚持了时间、地点和动作统一的极少数范例。