《安堂机械人》炫目紊乱包装下的传统价值
这篇剧评可能有剧透
剧名别注：安堂ロイド（日本）、A.I.人工智能男友（台湾）、安堂机械人（香港）、安堂机器人（其余华语地区）
（以下大部份论点是跟merveille大讨论所得，先感谢m大带来的灵感！）
近年大热的主流日剧如《半泽直树》、《Doctor X》、《家政妇三田》、《Legal High》等等，隐约有一种大同小异的特质：现实背景当中存在非现实的主角大开外挂，冲击或挑战固有或社会约定俗成规矩，以达到极致的痛快及爽度。
对照之下，不难理解《安堂机械人》为何是「小众剧种」。或者最初看到人物设定或幕后班底（《SPEC》的编剧及制作人、《SP》及《ATARU》的导演）的观众，应该完全没有想过，炫目又超现实的科幻设定只是包装而已，故事的核心思想及价值观其实极为古老，甚至跟90年代日剧一脉相承，与《SPEC》完全是两回事…难怪编剧栏当中，挂头牌的西萩弓绘参与集数不多，而主力的泉泽阳子曾经写过《华和家四姊妹》──又是一部走复古路线的日剧；亦难怪它的收视一直不振，因为故事的字里行间总流露着一股不合时宜感。（但这种不合时宜感个人却很喜欢。）
虽然《安堂机械人》剧情的漏洞很多，架构太大又未能完全自圆其说，但每集看罢后，总有令人思考回味的部份。故事表面上，是一名宅男科学教授沫嶋黎士（木村拓哉），为了保护自己的未婚妻安堂麻阳（柴咲幸），在自己「被杀」后由未来的机械人ARX II-13（木村拓哉分饰）守护爱人。但随着剧情展开，故事的格局不再局限于「超人打怪兽」，而是针对副标题「A.I. knows LOVE?」的两个关键词：「knows」及「LOVE」进行探讨。
首先是「know」（知道、懂得）──一般同类型戏剧当中，通常假设机械人是白纸，透过剧情安排去逐步「学习（learn）」人类的情感；但《安堂机械人》当中机械人的感情，却是可以透过安装各种程序而获得，甚至高度的人工智能（Artificial Intelligence）会自行萌生比人类更丰富的感情云云…结果明明是只懂按照指令执行任务的机械人，会为了「平等对待万物」而拼命修理一个闹钟；会记住为他安装味觉的同伴，因为是为他带来「享受美食」的回忆；甚至不能删除同伴的回忆，因为是「存在」的证明。
有关机械人的情感，直接延伸至副标题另一个关键词「LOVE」──剧中的「LOVE」并不单纯指「男女之爱」，而是让机械人懂得人世间的「爱」，机械人同伴之爱（无论是2066年的战友还是Sapuri）只是起点，接着就是借老刑警苇母（远藤宪一）与女儿（山口纱弥加）的别扭关系去认识「家庭之爱」。（或者有观众觉得配角的戏份多余，但就剧情推展而言，由同样有「杀人者眼神」的老刑警讲述「家人」会比较适合。）
产生个人意志，有了感情、独立判断的机械人，如果他们可以判断人的生与死，究竟人间的秩序又如何呢？联系上2066年十亿人的大屠杀，背后是已发展国家控制人口爆炸的手段！吊诡的是产生个人意志的机械人被视为「次货」，而安装优秀知识及「良知」的机械人，却是完美模仿人类的先进型号？难道对上位者来说，能够奉行上级命令，按指示行事的体制内成员就是「完美的人类」，一如剧中的特种部队？究竟什么才是真正的人类？对照现实社会上矛盾纷争壁垒分明的阵营，饶有深意。
不属于任何派别，却喜欢强调「全知全能」的最先进型号ARX-IX The Last Queen，成为剧末段的终极反派，或者令剧情看似暴走，甚至让部份观众觉得「烂尾」之嫌，但她代表的，难道不是所谓的菁英份子思维──低等人类必须被歼灭，只保留高等人类（法西斯主义？甚至是纳粹主义）；由正常人类制造出来的怪物，反过来把人类吞噬，算是批判日本政府的核电厂问题吗？所以她才能跟信奉「所谓民主主义，为的就是让最大限度的人得到最大的幸福」的警察（无论是现在或未来）联成一线…当然，有可能只是观众的过份解读。
最后以机械人的奉献成全教授的回归，兜一个大圈子，从同伴、家庭、人与人之间的关爱，回到爱情…其实就算剧情再暴走，却从来没有离题──「为了不让单一生命掌握世界，所有的生命都必须有终结，再传给下一代」、「创造一个能在未来垂范百世的现在，是成年人的责任」、「这个世界不存在全知全能，因为每个人的存在都是一个奇迹，所有人爱和被爱中的人都是推动世界向未来迈进」才是贯穿全剧的中心思想，简而言之，就是「终极的守护」，多怀旧复古喔！再配上竹内玛利亚的主题曲与小田和正的歌，与剧中无处不在的东京铁塔一样，古意盎然。
诚然，受限于时段（TBS日曜剧场始终是合家欢时段，而且代表新思维的《半泽直树》刚刚取得空前成功…）及演员阵容，剧情想表达的内容太多太复杂，导致呈现方式进退失据而显得乱糟糟，但剧中所蕴含的讯息量及野心很大，值得反思的地方亦多。《安堂机械人》的优点跟缺点非常明显，才是反应两极的真正原因。
（以下大部份论点是跟merveille大讨论所得，先感谢m大带来的灵感！）
近年大热的主流日剧如《半泽直树》、《Doctor X》、《家政妇三田》、《Legal High》等等，隐约有一种大同小异的特质：现实背景当中存在非现实的主角大开外挂，冲击或挑战固有或社会约定俗成规矩，以达到极致的痛快及爽度。
对照之下，不难理解《安堂机械人》为何是「小众剧种」。或者最初看到人物设定或幕后班底（《SPEC》的编剧及制作人、《SP》及《ATARU》的导演）的观众，应该完全没有想过，炫目又超现实的科幻设定只是包装而已，故事的核心思想及价值观其实极为古老，甚至跟90年代日剧一脉相承，与《SPEC》完全是两回事…难怪编剧栏当中，挂头牌的西萩弓绘参与集数不多，而主力的泉泽阳子曾经写过《华和家四姊妹》──又是一部走复古路线的日剧；亦难怪它的收视一直不振，因为故事的字里行间总流露着一股不合时宜感。（但这种不合时宜感个人却很喜欢。）
虽然《安堂机械人》剧情的漏洞很多，架构太大又未能完全自圆其说，但每集看罢后，总有令人思考回味的部份。故事表面上，是一名宅男科学教授沫嶋黎士（木村拓哉），为了保护自己的未婚妻安堂麻阳（柴咲幸），在自己「被杀」后由未来的机械人ARX II-13（木村拓哉分饰）守护爱人。但随着剧情展开，故事的格局不再局限于「超人打怪兽」，而是针对副标题「A.I. knows LOVE?」的两个关键词：「knows」及「LOVE」进行探讨。
首先是「know」（知道、懂得）──一般同类型戏剧当中，通常假设机械人是白纸，透过剧情安排去逐步「学习（learn）」人类的情感；但《安堂机械人》当中机械人的感情，却是可以透过安装各种程序而获得，甚至高度的人工智能（Artificial Intelligence）会自行萌生比人类更丰富的感情云云…结果明明是只懂按照指令执行任务的机械人，会为了「平等对待万物」而拼命修理一个闹钟；会记住为他安装味觉的同伴，因为是为他带来「享受美食」的回忆；甚至不能删除同伴的回忆，因为是「存在」的证明。
有关机械人的情感，直接延伸至副标题另一个关键词「LOVE」──剧中的「LOVE」并不单纯指「男女之爱」，而是让机械人懂得人世间的「爱」，机械人同伴之爱（无论是2066年的战友还是Sapuri）只是起点，接着就是借老刑警苇母（远藤宪一）与女儿（山口纱弥加）的别扭关系去认识「家庭之爱」。（或者有观众觉得配角的戏份多余，但就剧情推展而言，由同样有「杀人者眼神」的老刑警讲述「家人」会比较适合。）
产生个人意志，有了感情、独立判断的机械人，如果他们可以判断人的生与死，究竟人间的秩序又如何呢？联系上2066年十亿人的大屠杀，背后是已发展国家控制人口爆炸的手段！吊诡的是产生个人意志的机械人被视为「次货」，而安装优秀知识及「良知」的机械人，却是完美模仿人类的先进型号？难道对上位者来说，能够奉行上级命令，按指示行事的体制内成员就是「完美的人类」，一如剧中的特种部队？究竟什么才是真正的人类？对照现实社会上矛盾纷争壁垒分明的阵营，饶有深意。
不属于任何派别，却喜欢强调「全知全能」的最先进型号ARX-IX The Last Queen，成为剧末段的终极反派，或者令剧情看似暴走，甚至让部份观众觉得「烂尾」之嫌，但她代表的，难道不是所谓的菁英份子思维──低等人类必须被歼灭，只保留高等人类（法西斯主义？甚至是纳粹主义）；由正常人类制造出来的怪物，反过来把人类吞噬，算是批判日本政府的核电厂问题吗？所以她才能跟信奉「所谓民主主义，为的就是让最大限度的人得到最大的幸福」的警察（无论是现在或未来）联成一线…当然，有可能只是观众的过份解读。
最后以机械人的奉献成全教授的回归，兜一个大圈子，从同伴、家庭、人与人之间的关爱，回到爱情…其实就算剧情再暴走，却从来没有离题──「为了不让单一生命掌握世界，所有的生命都必须有终结，再传给下一代」、「创造一个能在未来垂范百世的现在，是成年人的责任」、「这个世界不存在全知全能，因为每个人的存在都是一个奇迹，所有人爱和被爱中的人都是推动世界向未来迈进」才是贯穿全剧的中心思想，简而言之，就是「终极的守护」，多怀旧复古喔！再配上竹内玛利亚的主题曲与小田和正的歌，与剧中无处不在的东京铁塔一样，古意盎然。
诚然，受限于时段（TBS日曜剧场始终是合家欢时段，而且代表新思维的《半泽直树》刚刚取得空前成功…）及演员阵容，剧情想表达的内容太多太复杂，导致呈现方式进退失据而显得乱糟糟，但剧中所蕴含的讯息量及野心很大，值得反思的地方亦多。《安堂机械人》的优点跟缺点非常明显，才是反应两极的真正原因。
