三个男人的白夜行
我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。
以上这段话并非来自《读者》，而是畅销君东野圭吾成名作《白夜行》中最有鸡汤味的内心独白。
后羿射日，《烈日灼心》中辛小丰、杨自道和陈比觉他们三个射了一个女孩子，看似南辕北辙，其实殊途同归，最后的结果，他们心中的太阳死去了，终身只能生活在黑暗中。但是他们留了一个“尾巴”，这个“尾巴”就代替了太阳，成为他们生活中唯一的光，微弱但却温暖、炙热，如同烈日灼心。
从鸡汤的成分看，《烈》一片走的是《白夜行》相同的虐心路线，但一上来就情节泄底的套路，须一瓜给我们所讲的这个故事，更接近于东野圭吾另一部作品《嫌疑人X的献身》，没有什么需要你推理烧脑，杀人者大白于天下，东野圭吾讲动机之后的自我牺牲，而《烈》关注的是毁灭后的自我救赎。
改编小说拍成的电影，只要原著靠谱，电影基本也不会坑爹。当然笔者发现的这个“改编定律”，并不适用于《白鹿原》这种源自经典却被拍成《田小娥传》的王全安导演。
扯远了，说回《烈》一片。这部电影源自须一瓜的小说《太阳黑子》，为了配合电影上映，出版社和电影投资人坑壑一气，才改成了同名同姓。
这部中国式的《罪与罚》讲述的是三个少年在中学期间，因为假期出游的一次阴差阳错，辛小丰同学误入了美少女的洗澡更衣间，年轻人嘛，面对青春无暇如璞如璧的胴体，精虫上脑，看呆了。结果这个窗边的痴汉吓得小姑娘心脏病突发，赶来的小伙伴以为兄弟杀人，为了弥补一个“过错”，犯下了真正不可饶恕的灭门案件。本来学习优秀的好少年，这下集体玩起了奔跑吧兄弟！
于是，书也不好好念了，未来的天文学家陈比觉去海边做了渔夫，杨自道做了的哥，辛小丰当了协警，他们唯一的爱好就是陪小尾巴玩“爸爸回来了”的成长养成游戏……
须一瓜在小说中用一出惨案的十几年沉淀发酵，勾兑出各自不同的虐心搭配。三兄弟间兄弟情义的虐心、三兄弟和小尾巴间父爱满溢的虐心、杨自道和伊谷夏老少恋的虐心以及辛小丰和伊谷春的CP基情虐心，甚至就连那个躲在楼上当“听风者”的房东卓生发也和自己不堪的过来日夜进行着虐心回忆杀。
小说最后，被收养的尾巴在伊谷春怀里哭着大喊“爸爸去哪儿”，真可谓是从头虐到尾。
电影《烈日灼心》在情节的几重翻转上，看得出改编还颇费了心血。比如，为了突出杨自道的隐忍，原作里低调压抑的老男人凭空被毛贼划开了胸口，躺在出租屋里的杨自道化身兰博，自己给自己缝针的确牛逼，但这一刀下去，除了鲜血，也给电影洒出了一大片的狗血。
小说里杨自道、辛小丰和陈比觉，应该是戏份相同的并列男一号，但电影中，不知是时长还是投资所限，陈比觉这个角色从父爱如山降格到作死瞎眼的弱智，戏份几乎等于零。这都没什么，反正对于没看过小说的观众来说都一样。但最后狗尾续貂让陈比觉一个人内心独白在跳崖前对所有观众高声宣布自己智商160+，这个大智若愚的隐藏设定，如果不是在侮辱观众智商，我实在看不出有任何存在的必要。
同样因为压缩空间而造成人物不成立的，还有近几年一直被白百合压着出不了头的王珞丹王老师。王珞丹在片中爱上郭涛扮演的的哥杨自道，唯一的原因是他开着车带她去抓了小偷，两个阶层、年龄、语境完全没有交集的男女，就这样电光火石的交融在了一起。小说里那些少女心的只可意会不可言传的来来回回，只保留了飙车空洞的呐喊，文本留给我们对于杨自道的想象力，在郭涛这个略显木讷的形象身上荡然无存，而面对镜头脱下内衣背对观众的伊谷春，更是让人觉得即便这个时候王珞丹转身，也不过是另一种的荡然无存……
为了弥补这种视觉相对文本的减法，电影《烈日灼心》不得不从视听层面填补大量的猛料，赤条条的美少女、黑白化的凶杀回忆、大量的脏话、邓超和吕颂贤的《蓝宇》复刻以及王珞丹的裸体……
尽管所有的猛料都进行了缓和的处理，即便这样也无法阻止《烈日灼心》成为了广电总局审查史上突围的一个奇迹。
导演曹保平为了让电影有别于小说，刻意为三人的悲剧命运安排了逆转的尾巴，在伏法之后真凶意外落网，让原本“做坏事必会良心不安”的简单价值升华到现实社会更加无奈的境地。
然而这部在刻意偶然中经营情节的电影，原本可以对人们常规的价值观做出反讽，为观者献上一出现实主义的特殊价值观大戏，可惜暴力粗口下，本该戛然而止的电影一再续貂，最终回归了妥协，伊谷夏带着尾巴漫步在厦门的海滩边，烈日灼心变成了夏日暖阳。
悲剧成了童话，这真是最大的悲剧……
以上这段话并非来自《读者》，而是畅销君东野圭吾成名作《白夜行》中最有鸡汤味的内心独白。
后羿射日，《烈日灼心》中辛小丰、杨自道和陈比觉他们三个射了一个女孩子，看似南辕北辙，其实殊途同归，最后的结果，他们心中的太阳死去了，终身只能生活在黑暗中。但是他们留了一个“尾巴”，这个“尾巴”就代替了太阳，成为他们生活中唯一的光，微弱但却温暖、炙热，如同烈日灼心。
从鸡汤的成分看，《烈》一片走的是《白夜行》相同的虐心路线，但一上来就情节泄底的套路，须一瓜给我们所讲的这个故事，更接近于东野圭吾另一部作品《嫌疑人X的献身》，没有什么需要你推理烧脑，杀人者大白于天下，东野圭吾讲动机之后的自我牺牲，而《烈》关注的是毁灭后的自我救赎。
改编小说拍成的电影，只要原著靠谱，电影基本也不会坑爹。当然笔者发现的这个“改编定律”，并不适用于《白鹿原》这种源自经典却被拍成《田小娥传》的王全安导演。
扯远了，说回《烈》一片。这部电影源自须一瓜的小说《太阳黑子》，为了配合电影上映，出版社和电影投资人坑壑一气，才改成了同名同姓。
这部中国式的《罪与罚》讲述的是三个少年在中学期间，因为假期出游的一次阴差阳错，辛小丰同学误入了美少女的洗澡更衣间，年轻人嘛，面对青春无暇如璞如璧的胴体，精虫上脑，看呆了。结果这个窗边的痴汉吓得小姑娘心脏病突发，赶来的小伙伴以为兄弟杀人，为了弥补一个“过错”，犯下了真正不可饶恕的灭门案件。本来学习优秀的好少年，这下集体玩起了奔跑吧兄弟！
于是，书也不好好念了，未来的天文学家陈比觉去海边做了渔夫，杨自道做了的哥，辛小丰当了协警，他们唯一的爱好就是陪小尾巴玩“爸爸回来了”的成长养成游戏……
须一瓜在小说中用一出惨案的十几年沉淀发酵，勾兑出各自不同的虐心搭配。三兄弟间兄弟情义的虐心、三兄弟和小尾巴间父爱满溢的虐心、杨自道和伊谷夏老少恋的虐心以及辛小丰和伊谷春的CP基情虐心，甚至就连那个躲在楼上当“听风者”的房东卓生发也和自己不堪的过来日夜进行着虐心回忆杀。
小说最后，被收养的尾巴在伊谷春怀里哭着大喊“爸爸去哪儿”，真可谓是从头虐到尾。
电影《烈日灼心》在情节的几重翻转上，看得出改编还颇费了心血。比如，为了突出杨自道的隐忍，原作里低调压抑的老男人凭空被毛贼划开了胸口，躺在出租屋里的杨自道化身兰博，自己给自己缝针的确牛逼，但这一刀下去，除了鲜血，也给电影洒出了一大片的狗血。
小说里杨自道、辛小丰和陈比觉，应该是戏份相同的并列男一号，但电影中，不知是时长还是投资所限，陈比觉这个角色从父爱如山降格到作死瞎眼的弱智，戏份几乎等于零。这都没什么，反正对于没看过小说的观众来说都一样。但最后狗尾续貂让陈比觉一个人内心独白在跳崖前对所有观众高声宣布自己智商160+，这个大智若愚的隐藏设定，如果不是在侮辱观众智商，我实在看不出有任何存在的必要。
同样因为压缩空间而造成人物不成立的，还有近几年一直被白百合压着出不了头的王珞丹王老师。王珞丹在片中爱上郭涛扮演的的哥杨自道，唯一的原因是他开着车带她去抓了小偷，两个阶层、年龄、语境完全没有交集的男女，就这样电光火石的交融在了一起。小说里那些少女心的只可意会不可言传的来来回回，只保留了飙车空洞的呐喊，文本留给我们对于杨自道的想象力，在郭涛这个略显木讷的形象身上荡然无存，而面对镜头脱下内衣背对观众的伊谷春，更是让人觉得即便这个时候王珞丹转身，也不过是另一种的荡然无存……
为了弥补这种视觉相对文本的减法，电影《烈日灼心》不得不从视听层面填补大量的猛料，赤条条的美少女、黑白化的凶杀回忆、大量的脏话、邓超和吕颂贤的《蓝宇》复刻以及王珞丹的裸体……
尽管所有的猛料都进行了缓和的处理，即便这样也无法阻止《烈日灼心》成为了广电总局审查史上突围的一个奇迹。
导演曹保平为了让电影有别于小说，刻意为三人的悲剧命运安排了逆转的尾巴，在伏法之后真凶意外落网，让原本“做坏事必会良心不安”的简单价值升华到现实社会更加无奈的境地。
然而这部在刻意偶然中经营情节的电影，原本可以对人们常规的价值观做出反讽，为观者献上一出现实主义的特殊价值观大戏，可惜暴力粗口下，本该戛然而止的电影一再续貂，最终回归了妥协，伊谷夏带着尾巴漫步在厦门的海滩边，烈日灼心变成了夏日暖阳。
悲剧成了童话，这真是最大的悲剧……
这篇影评有剧透
