艺术的价值与生命相权

《盟军夺宝队》一部更像记录片的的电影。据说是乔治克鲁尼在等飞机时看了一本相关历史传记的成果。叙述了二战末期美国一支由7名艺术家组成的“古迹卫士”在德国、法国、比利时等地的文物保护行动。这一行动总共搜寻和拯救了大约500万件稀世艺术珍品和书籍，并大度地物归原主。为这些艺术品，有艺术家付出了生命的代价，也有一些巨匠名作永远地毁灭在战火和希特勒本人偏执的艺术观之下。估计与原著有关，影片更关注了“找到”的过程，由于很多行动是分头进行的，线索显得散乱，同时，没有明确的主角，对古迹卫士的个人特点刻画较少，反而凯特布兰切特扮演的巴黎网球厅博物馆合伙人的角色（最近好像经常遇到凯特大妈）和纳粹艺术品盗窃者斯特尔的这样的次要角色（实际是个艺术品交易商，可能偏向纳粹）前后着笔不少。所以总体上作为一部电影不算成功。不过也有一些桥段的亮点，例如军营响起的家人圣诞祝福，例如马特达蒙和凯特的一段从不信任到托付拯救艺术品的责任，其间暗暗滋生又被高大上地中止的情愫。不过似乎和影片主旨无关，所以总体显得零散。寻宝过程中的一些磨难，可能因为人物都是艺术家，在战场上实在没有可以挖掘的亮点，所以拍的都潦草和莫名其妙，反正知道是为了艺术品献身了就行了。回头说说为啥还能看的下去吧。虽然这部电影充满了说教和给美国人贴金的明显意图，但是对艺术品价值的疑问和讨论，贯穿了全篇。不管观众怎么想，影片的答案显而易见，为伟大的艺术品和人类文化遗产，牺牲生命是值得的。论据是，一代人、一群人可以全部被灭绝，但是生命仍然会顽强地延续和孳生，会重新焕发出活力。但是，如果把这些人的历史全部抹掉，把他们的文化全部扼杀，那么这些人，就真的不曾存在过，也不会延续下去。这个论据和结论，我不知道应该怎么评价。只是听过以后，再看电影里陆续展示的那些名画名作，不知怎么地就觉得那不仅仅是艺术了，那些色彩浓烈的画布里浸透的不止是油彩，浸透的是历史和鲜血，那些惟妙惟肖的雕塑作品，也不再是顽石和线条，里面盘踞着真实的灵魂。这样一来，即使知道是已经发生的历史，当看到在一个个深入地下1000英尺以上的矿洞中，大批的艺术品被发现和保护时，还是会由衷地高兴，当看到毕加索、拉斐尔的作品被焚毁的时候，还是会心疼。说起来，为艺术品牺牲，自己也成了艺术品的一部分，只要它一直传承下去，古迹卫士的生命和传奇也会一直延续下去，所谓文明，也就是这样的牺牲和积累吧。从这个角度来说，为艺术品献出生命，对艺术家来说，也算死得其所。正如战士捐躯战场，也正如干将莫邪以身饲剑。最后说一个不错的片段，在一个隐蔽艺术品的矿洞里，古迹卫士们发现了100吨黄金，相当于德国全国的储备，媒体瞩目，军方非常重视，认为是对希特勒的致命一击，反衬着几十万件文物艺术品的发现低调无声，真正的价值无人注目。片头，正是盟军的轰炸导致大批文物破坏才引发了古迹保护的任务，片末，是罗斯福总统提问：为了一件艺术品，值得么?相当地具有讽刺意义。