一半口水，一半眼泪
天津港事件，宛如这个沉疴痼疾国家的一次爆发。像极了人体脆弱心房旁的一颗肿瘤，于无声处炸裂，我们看着那些英雄如白细胞一样义无反顾地冲向地狱，善良的人们在灾难面前连眼泪都被无情蒸发。
无论我们做出怎样的姿态，大多数人在和平年代面对灾难的可能性，基本和中2亿彩票的几率持平。一份波澜不惊的岁月履历中，最大的灾难，从概率角度换算，只有“疾病”二字。
熊顿，一个普普通通的女孩，没有等到2亿彩票，却等来了自己的小概率事件——淋巴癌。
然而面对人生中只能自己面对的灾难，熊顿没有浸泡在自己命运的眼泪中，把自己余下的生命交给每天都有不幸发生的肿瘤医院。这个三次元的女孩，用自己的画笔，在二次元的漫画里把旁人眼中“悲剧”般黑白的人生，图绘成彩，那些定格在纸上的，彷佛是一场带着革命乐观主义精神的没有硝烟的抗争。
从天生乐天的层面上说，电影《滚蛋吧肿瘤君》在精神步调上保持了和熊顿的一致性。尽管每个熟知故事背景的观众都谨慎的在口袋中放上一包以上的面巾纸，以防泪水决堤，但这批未雨绸缪的感情动物，最先崩溃的不是泪腺，而是两颊上的咬肌。
“你有什么不开心的，说出来让大家开心开心”，这种从卓别林时代就传承下来的喜剧套路，即便在当今也依旧符合人类的大众心理。
在失业和失恋面前，与这二者的长期斗争中所取得的经验，让人们拥有了免疫力，也逐渐滋生出自嘲式的幽默感。彼时的熊顿，只不过是在人生磨砺中神经粗大以及搞笑细胞繁殖旺盛的邻家女孩。
甚至，当男神级别的医生冷冰冰出现在她眼前时，她的反应和银幕前的万千少（妇）女一样，咬着自己的手指头带着颤音暗爽道，“看到没有，好帅啊~~~”
于是，本作为计划内拭泪的纸巾，在《滚蛋吧肿瘤君》中因为吴彦祖，无奈接受了自己被临时征调为擦口水工具的命运。
带着眼镜穿着白大褂的Doctor Liang很帅，说着韩语配着字幕出现的教授更帅，一脸污渍赏金猎人般在行尸走肉中矗立的治安官更是帅、帅、帅……
当吴彦祖被强行拖进医院狭小充满想象的杂物间，和白百合玩起羞耻贴面，台上台下传来的全是静静的喘息声，哪怕我不扭过头去，也深深地被一旁女生闪着光芒的眼眸所灼伤，那一簇簇从视觉直抵肉体的饥渴，转化成魂灵升天的无形之手，想要传过屏幕把白百合从菲林拷贝里拽出，换成自己塞在男神胸膛里。
但是电影在这里保持了一份属于熊顿的克制，天马行空信步由缰的乐观，升华出幻想，也止于幻想。正如《滚蛋吧肿瘤君》没有叫《草泥马癌症》一样，这份女汉子的豪迈洒脱，也保留了女性的矜持。想象力中的诞生的男神并没有迈出狗血的一步成为长腿欧巴，吴彦祖也始终穿着衣服演完了本戏。
顶着餐桌捉奸和躺着口水看病，完成了电影本身市场化需求的搞笑使命，站在艺术角度和电影卖点来看，我们可以理解这种对于熊顿人生的夸张处理，但这毕竟不是真正的熊顿。
真正的熊顿，是那个勇敢面对人生终点站却依旧笑出来的女孩。电影在用笑声完成铺垫之后，开始抛出“蓄谋已久”的催泪弹。
和小毛豆在病床前的温情分别，躺在母亲怀里的儿时回忆，以及最终的属于自己的谢幕VCR，在撕下欢乐的假面之后，影片的催泪指数呈几何指数递增。突变的画风，将目标从笑神经重新锁定在人们泪腺之上，还没有擦干口水的女观众，这个时候才发现，自己用来抹眼泪的纸巾已然告罄。
但《滚蛋吧肿瘤君》好就好在克制，在鬼马的搞笑上拿捏分寸，在煽情的时候也知道火候，电影没有把熊顿拍成英勇赴死的刘胡兰，也没有把追悼会处理成《非诚勿扰》上的黑色幽默，熊顿这个角色，始终是一个女儿、一个朋友、一个有着自己人生观的现代女性。
《道士下山》的原作者徐皓峰说“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”，面对绝境却成莞尔，熊顿是生活的英雄。
同样在文集《刀与星辰》里，徐皓峰提及一种“退而求此次”的概念，“我们每个人都以此生活”。熊顿的乐观，不是老套的“知足常乐”，而正是这种面对短暂命运和病痛折磨的“退而求此次”，这不仅是一种达观，更是一种智慧。
买不起豪宅，我们可以宅居小窝；开不起宝马，我们可以骑自行车；活不过明天，但今天的我绝不改变真我。
退而求次，不是退缩。人定胜天是神话，是口号，但胜不了天，我们也不必自怨自艾自挂东南枝。
比如像我，每天也都对着镜子奉行“退而求其次”的幸福——
虽然长得丑，但我想得美啊~
无论我们做出怎样的姿态，大多数人在和平年代面对灾难的可能性，基本和中2亿彩票的几率持平。一份波澜不惊的岁月履历中，最大的灾难，从概率角度换算，只有“疾病”二字。
熊顿，一个普普通通的女孩，没有等到2亿彩票，却等来了自己的小概率事件——淋巴癌。
然而面对人生中只能自己面对的灾难，熊顿没有浸泡在自己命运的眼泪中，把自己余下的生命交给每天都有不幸发生的肿瘤医院。这个三次元的女孩，用自己的画笔，在二次元的漫画里把旁人眼中“悲剧”般黑白的人生，图绘成彩，那些定格在纸上的，彷佛是一场带着革命乐观主义精神的没有硝烟的抗争。
从天生乐天的层面上说，电影《滚蛋吧肿瘤君》在精神步调上保持了和熊顿的一致性。尽管每个熟知故事背景的观众都谨慎的在口袋中放上一包以上的面巾纸，以防泪水决堤，但这批未雨绸缪的感情动物，最先崩溃的不是泪腺，而是两颊上的咬肌。
“你有什么不开心的，说出来让大家开心开心”，这种从卓别林时代就传承下来的喜剧套路，即便在当今也依旧符合人类的大众心理。
在失业和失恋面前，与这二者的长期斗争中所取得的经验，让人们拥有了免疫力，也逐渐滋生出自嘲式的幽默感。彼时的熊顿，只不过是在人生磨砺中神经粗大以及搞笑细胞繁殖旺盛的邻家女孩。
甚至，当男神级别的医生冷冰冰出现在她眼前时，她的反应和银幕前的万千少（妇）女一样，咬着自己的手指头带着颤音暗爽道，“看到没有，好帅啊~~~”
于是，本作为计划内拭泪的纸巾，在《滚蛋吧肿瘤君》中因为吴彦祖，无奈接受了自己被临时征调为擦口水工具的命运。
带着眼镜穿着白大褂的Doctor Liang很帅，说着韩语配着字幕出现的教授更帅，一脸污渍赏金猎人般在行尸走肉中矗立的治安官更是帅、帅、帅……
当吴彦祖被强行拖进医院狭小充满想象的杂物间，和白百合玩起羞耻贴面，台上台下传来的全是静静的喘息声，哪怕我不扭过头去，也深深地被一旁女生闪着光芒的眼眸所灼伤，那一簇簇从视觉直抵肉体的饥渴，转化成魂灵升天的无形之手，想要传过屏幕把白百合从菲林拷贝里拽出，换成自己塞在男神胸膛里。
但是电影在这里保持了一份属于熊顿的克制，天马行空信步由缰的乐观，升华出幻想，也止于幻想。正如《滚蛋吧肿瘤君》没有叫《草泥马癌症》一样，这份女汉子的豪迈洒脱，也保留了女性的矜持。想象力中的诞生的男神并没有迈出狗血的一步成为长腿欧巴，吴彦祖也始终穿着衣服演完了本戏。
顶着餐桌捉奸和躺着口水看病，完成了电影本身市场化需求的搞笑使命，站在艺术角度和电影卖点来看，我们可以理解这种对于熊顿人生的夸张处理，但这毕竟不是真正的熊顿。
真正的熊顿，是那个勇敢面对人生终点站却依旧笑出来的女孩。电影在用笑声完成铺垫之后，开始抛出“蓄谋已久”的催泪弹。
和小毛豆在病床前的温情分别，躺在母亲怀里的儿时回忆，以及最终的属于自己的谢幕VCR，在撕下欢乐的假面之后，影片的催泪指数呈几何指数递增。突变的画风，将目标从笑神经重新锁定在人们泪腺之上，还没有擦干口水的女观众，这个时候才发现，自己用来抹眼泪的纸巾已然告罄。
但《滚蛋吧肿瘤君》好就好在克制，在鬼马的搞笑上拿捏分寸，在煽情的时候也知道火候，电影没有把熊顿拍成英勇赴死的刘胡兰，也没有把追悼会处理成《非诚勿扰》上的黑色幽默，熊顿这个角色，始终是一个女儿、一个朋友、一个有着自己人生观的现代女性。
《道士下山》的原作者徐皓峰说“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”，面对绝境却成莞尔，熊顿是生活的英雄。
同样在文集《刀与星辰》里，徐皓峰提及一种“退而求此次”的概念，“我们每个人都以此生活”。熊顿的乐观，不是老套的“知足常乐”，而正是这种面对短暂命运和病痛折磨的“退而求此次”，这不仅是一种达观，更是一种智慧。
买不起豪宅，我们可以宅居小窝；开不起宝马，我们可以骑自行车；活不过明天，但今天的我绝不改变真我。
退而求次，不是退缩。人定胜天是神话，是口号，但胜不了天，我们也不必自怨自艾自挂东南枝。
比如像我，每天也都对着镜子奉行“退而求其次”的幸福——
虽然长得丑，但我想得美啊~
这篇影评有剧透
