对于梁朝伟在结尾帅气出场的相关解释

露珠真的觉得最后的一丢丢镜头一扫前面整部戏的阴云，基调积极阳光。不多说，po搜集的解释~


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　　片末梁朝偉的登場,叫我驚喜。朋友說,單看這段戲已值回票價,這一點也沒有過譽。梁在片中是我最欣賞的角色。他在閣樓好整以閒,穿西裝、梳頭、銼指甲,將錢放在西裝內袋,把兩包煙分別放在兩個側袋。有條不紊,動作純熟而輕靈,不徐不疾,流暢瀟洒。他就是這樣去迎接自己的生活、生命,是對前述數人的一個超越,對自己歷史角色的把握,對一己命運的自主。沒有遺憾、無奈,他明白這也是生活,無論事情的好壞,品格的淸濁、出身高低,都無改其對生活的投入,他要演好自己的角色,梁朝偉才是浪蕩江湖、游刃有餘的阿飛。梁朝偉留下一點生機的啟示,不須盤古問天的嚎啕,也不要俯首低廻的無奈,更加不要離棄的悵惘、悲歌的慷慨,面對任何生活的殘暴和鎮壓,唯一的回答,是生活下去。
　　
　　總括而言,除梁朝偉外, 《阿飛正傳》中各人的生命、生活都蒙上一層陰影,塗抹上一層灰色,裝載著對人世的倦,無路可走的蒼生茫然,是一闋生命的哀歌。那種生存的沉重之輕與輕之沉重的氣息,叫人撫然。另外,值得一提的是本片的攝影、美指、剪接都極出色,特別是譚家明所展露的剪接高華是筆者觀影以來來所僅見的。絕不拖沓,鏡頭接捙狠準,充滿張力,流露出極強的爆發力,為這部只有人物,沒有故事的電影注入生命,神采綻放。真不明白,為何會在金像獎中輸給《喋血街头》,無論如何,我都不服氣,我們都期待著續集的早些到來。
　　
　　（原載「第一線」,1991）

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　　你可以说我是完美主义者
　　专访谭家明
　　
　　访问：潘国灵 李照兴
　　整理：潘国灵
　　时间：2003年11月15日
　　
　　
　　当电影快要完结时，突然笔锋一转接到梁朝伟那段戏，这是怎么回事？
　　梁朝伟一早已在九龙城寨拍了一些shots，是另外一个故事，后来没拍成。但问题是，当时是卖片制度，你说好了有这些演员给人投资，最后没梁朝伟不行，怎样也要放下去，也得向老板交代。王家卫拍了梁朝伟这个shot，他很中意的，我看了也喜欢，因为梁朝伟做得好，十分准确的。王家卫说试试将这个shot放在结尾后当promo（宣传），当trailer（预告片）或者teaser（初版预告），让人有所期待。我说：“唔使啦，做乜promo，直头放在戏的结尾。”我觉得应该这样做。王家卫有一只唱碟，我拣了一段音乐来试，怎料一试，声画完全对位。我给他看，“得唔得？”他也说：“哗，好正喔！”这段戏好像推翻前面所有东西，之前所有角色的行事，就是为了这个人物的出场——在某个时空中，有一个人独自生活准备出发。

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　　《花样年华》的承上启下是苏丽珍。
　　
　　“在周慕云的心里，苏丽珍是一个迟钝的女人。”
　　说到这个致命的女人，一手塑造她的人这样说。
　　不知道又多少人关心她的命运，反正他一定是想过的，他想到她……“在《阿飞正传》里面，她是一个女孩子，爱过张国荣，后来又想过去找刘德华；到了《花样年华》我们看到她结婚了，可是她的丈夫爱上了别的女人，她也遇到了周慕云……她最后选择一个人带着一个孩子，我想这也是好的。”
　　不是没有想过……让周慕云和苏丽珍重逢，会不会有意思？
　　意思一定是有的，但那是另一重意思，那也是另一段人生了。
　　男女之间，无外乎分合，只是现在此时，这种经历这种年龄这种趣味的这个男人，选择了分而已。
　　
　　到了《2046》，是周慕云的60年代。

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《阿飛正傳》
　　導演自白
　　
　　最早的出發點，我要拍一齣兩集的電影。傳統電影一直講究起承轉合，觀眾看多了，也就懂得怎樣去推斷故事的發展，老練聰明的觀眾甚至可能比說故事的人還要走快一步－－他們都習慣了這種說故事的方 式。我的想法是：既然很少人會去留意說故事的方法，我就要在結構上面換一個態度，令觀眾不能猜測下一步舍發生些甚麼，我覺得驚奇很重要，決定了長度之後，就要有足夠的人物扶持；兩集的電影絕對 不是一集多少少，而需要由三集濃縮成，架構也就大好多，要不就是橫切面好大，要不就是用時間來做主要元素。兩集戲其實是一齣電影，只不過讓我有更多長度去改變觀眾的看戲習慣。
　　
　　上下集的版本只不過是商業公映的版本，之後我就有很多選擇：我可以剪成一個新版，三個鐘，四個鐘，發行錄影帶，錄影帶現在其實佔了電影很大的市場，他日《阿飛正傳》的錄影帶版本，才是我心目中 所想做的。
　　
　　我原先的構思是在六十年代，『情人』在多年後是有後遺症這回事的：愛情是一場重病，殺傷力可以維持很長，到了現代社會一切都去得很快，誰也沒有空去記著誰，可是經過蛻變，我才發現到電影內所發 生的事情，到了今時今日仍然在我們身旁發生著，只不過換了六十年代的背景有疏離效果。
　　
　　摘自《電影雙周刊》第305期

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　　　 本文開頭提到《阿飛正傳》奇異的結尾，以下也來看看《恐怖份子》及《愛情萬歲》的結尾，比較都會片中分裂拼貼及疏離的形式風格大都如何收尾。前面提到《恐怖份子》的大瓦斯球，分析楊德昌還是禁不住要為分裂的形式找個中心；然而《恐怖份子》的最後一個畫面是女主角從睡夢中醒來嘔吐的動作。若將這畫面推向詮釋的極端，《恐怖份子》整片可以是女主角的一場夢（布紐爾在《青樓怨婦》便有如此設計），使前面的所鋪陳的故事及意函再次分裂。《愛情萬歲》令人難忘的一點便是它結尾靜止鏡頭，楊貴媚近乎七分鐘的哭鳴。看來楊德昌及蔡明亮雖然都將電影中的散裂的情節交集，但結尾還是偏好開放不定的模式；想想《阿飛正傳》，王家衛是否也是如此呢？王家衛不同之處在於他縱使設定開放式的結局，其基調、態度是肯定、積極的，而不是批判、哀悼的。《重慶森林》，不論是前半部或後半部，最終對於主角們的浪漫情懷是肯定的。
　　
　　　 文章的開頭問，《阿飛正傳》好似貼上去的結尾，其中整裝後的梁朝偉，蓄勢待發，走出具有歷史風、復古風的矮室，要面對尋找什麼呢？《重慶森林》告訴我們，脫去歷史的香港是可以肯定自身的雜種性格，面對後現代都會而不放棄浪漫的追尋。
　　
　　（沈曉茵）