吴宇森的热血江湖
今年贺岁档最令人期待的巨资打造的《太平轮》在上映不到一周的时间后沉没了，着实可惜，有人断言吴宇森的招牌给砸了。真是这样吗？反正我至今都还没看这部号称中国版《泰坦尼克号》的催泪电影。也许是因为看到演员表里黄晓明、佟大为、宋慧乔这些个明星阵容断然觉得是看不下去的，在此我先声明不是对这些明星有成见，只是这些明星的表演实在令人捉急，就拿“大陆第一美男”的黄晓明来说，演了这么多年的戏，总感觉他演啥都一个样，面部表情永远停留在嘴角上扬时明显是在耍帅的做作。很意外吴大导演怎么会把《太平轮》赌在这些人手里，或许是为了迎合内地观众吧！另外本片大举IMAX3D的大旗，其实质是啥？我想进电影院看过本片的观众就是最好的见证人了，如果一个人说不好有故意诋毁之意，但是1万个都说不好的话，那或许真的就是那么糟糕了。这些年国产电影一直都在跟风，势必要将好莱坞的3D技术发扬光大，但即便是这样，光有壮志雄心是远远不够的，我们得有对技术的认识做后盾，否者盲目的跟风只会落得“四不像”的尴尬窘境。在《太平轮》沉没之际，不得不感慨，港片已死！吴氏暴力美学渐渐地消失了。
有的电影，无论你看多少遍，都觉得有新鲜感，不会觉得腻味；有的演员，每一次的出场，每一个镜头都是那么的潇洒迷人。或许印证这两句话的电影和演员想必就是《英雄本色》系列了，而那时候的张国荣、周润发、狄龙真正诠释了什么叫做迷人！我对电影的最早接触就是从香港电影开始的，小学时候起就迷上了电影这种影像形式，我会把省下来的零用钱都拿来买VCD碟片，舍不得买零食吃，我对电影的缘分就是于此开始的。那时候最初接触的就是香港电影，那个时候只有有刘德华、周星驰、周润发、梁朝伟的电影就会买，也在那个时候开始喜欢上港片的。而《英雄本色》系列便成为了我最喜欢的港片之一，现在回想，这部电影我看了不下10遍，每看一遍都觉得热血沸腾。这也是港片兴盛时期的代表作品，自港片进入内地市场融合以后，真正港片的韵味早已不见了，不禁令人可喜，加之一大波演员的年岁变更，也很难演出当年的热血情感了。
优秀的电影是需要有时代背景的融入感的，就拿《英雄本色》来说，如果现在拍的话估计很难拍摄出这般的味道。香港黑帮、伪钞集团、卧底加之当时的时代背景注定是可以热血沸腾的。那时候的港片时长大多为90--100分钟左右，时间紧凑势必会令剧情的紧凑加快，不会显得冗长，但是如果导演功力不够深，往往都是讲不完故事的。而吴宇森则是讲故事的大师，《英雄本色》片头的短短几分钟（附带字幕）就把影片的故事背景交代完了，制作伪钞的几个镜头，小马哥与宋子豪的对话，宋子豪与病床上的父亲的对话就把三位主角的人物角色交代给观众了，这样的影片开头无疑是很好的借鉴了好莱坞电影的模式。另外就是影片的几位主演，张国荣、周润发和狄龙，这三位的搭档无疑是影片最大的亮点。狄龙是年龄最大的，早起邵氏电影的主力军如今已不再英俊潇洒，但是高大的体形，略显沧桑的面容更添了几分英雄气魄，《英雄本色》想必是他退影前的完美作品了。而当时的周润发和张国荣正值大红大紫之际，精湛的演技，英俊的面容想不火都难啊！系列电影的经典镜头实在太多了，周润发把嘴叼牙签的姿势表演得帅爆了，小马哥与宋子豪的义薄云天的义气感染了你我他很多人，枪枪见血的枪战场景，动静结合的镜头运动轨迹把一部枪战片拍摄得如此具有感染力和冲击力。
之所以很喜欢《英雄本色》最主要的原因还是港片的没落所导致的，电影是一种艺术品，要在短短两个小时的时间内牢牢地抓住观众并不是一件容易的事。就好比今天你看了一部好电影，但是过几天你又看到一部好电影，前者是容易被后者所取代的，人事具有情怀的高级物种。现在的电影技术不断在革新，如今的电影无论是视觉效果和音效都是比以前更胜一筹的，这个大家想必都会感同身受，现在的电影，哪一部不是色彩明亮，特效完美啊！而以前的老影片如今看来，画质昏暗，音效受损严重。但是电影是一种艺术，来源于生活又高于生活，人类的情感属性毕竟还是与生俱来的。同样是警匪片，再看看现在的港片，《风暴3D》、《寒战》和《扫毒》等这些影片就是这几年香港电影的代表作，看完以后，在一大堆超强震撼的爆破打斗戏后还能看到什么，答案显而易见，电影最核心的部分就是这些所谓的大场面，剧情只是辅助而已，所以有种现在的香港电影越来越没有港片的味道了。如果没有恰当合理的感情铺衬，纵使再浮夸，再惊人的特效爆破也是不能打动观众的，就想去年贺岁档的《风暴3D》一样，伪3D在此就不再说了，宣传时的主题思想是“将香港变成战场”，影片最后的爆炸场景中炸掉了整个中环，我想说这样真的好么？即便是视觉特效过关了，那有怎么样，这样编有什么用意，几个匪徒使用这么大威力的重型武器炸掉香港，这种编排合理吗？符合逻辑吗？即便有例外，这样的编剧是想告诉观众什么？难道想告诉他们，你们生活的周围不安全？明显这些所谓的大场面其实跟剧情的发展一毛钱关系都没有，只是怕观众没有大场面就不会走进影院而已！电影剧情就想生活一样，要符合逻辑，否者都拍成科幻片了。《英雄本色》所散发的情与义是人们情感的延续，纵然在我们的生活中不会发生如此般大起大落，但是我们的情感在这里，我们能够想象如果我们是小马哥。我们是宋子豪，我们是阿杰，我们也会这么做。很显然电影中的亲情、友情的展露打动了我们，感染了我们。
不管哥哥是否还在，港片是否已经沉没，有了《英雄本色》，有了小马哥，有了豪哥，有了阿杰，我们的热血情感得到了一次宣泄，这份情感是属于我们的。
有的电影，无论你看多少遍，都觉得有新鲜感，不会觉得腻味；有的演员，每一次的出场，每一个镜头都是那么的潇洒迷人。或许印证这两句话的电影和演员想必就是《英雄本色》系列了，而那时候的张国荣、周润发、狄龙真正诠释了什么叫做迷人！我对电影的最早接触就是从香港电影开始的，小学时候起就迷上了电影这种影像形式，我会把省下来的零用钱都拿来买VCD碟片，舍不得买零食吃，我对电影的缘分就是于此开始的。那时候最初接触的就是香港电影，那个时候只有有刘德华、周星驰、周润发、梁朝伟的电影就会买，也在那个时候开始喜欢上港片的。而《英雄本色》系列便成为了我最喜欢的港片之一，现在回想，这部电影我看了不下10遍，每看一遍都觉得热血沸腾。这也是港片兴盛时期的代表作品，自港片进入内地市场融合以后，真正港片的韵味早已不见了，不禁令人可喜，加之一大波演员的年岁变更，也很难演出当年的热血情感了。
优秀的电影是需要有时代背景的融入感的，就拿《英雄本色》来说，如果现在拍的话估计很难拍摄出这般的味道。香港黑帮、伪钞集团、卧底加之当时的时代背景注定是可以热血沸腾的。那时候的港片时长大多为90--100分钟左右，时间紧凑势必会令剧情的紧凑加快，不会显得冗长，但是如果导演功力不够深，往往都是讲不完故事的。而吴宇森则是讲故事的大师，《英雄本色》片头的短短几分钟（附带字幕）就把影片的故事背景交代完了，制作伪钞的几个镜头，小马哥与宋子豪的对话，宋子豪与病床上的父亲的对话就把三位主角的人物角色交代给观众了，这样的影片开头无疑是很好的借鉴了好莱坞电影的模式。另外就是影片的几位主演，张国荣、周润发和狄龙，这三位的搭档无疑是影片最大的亮点。狄龙是年龄最大的，早起邵氏电影的主力军如今已不再英俊潇洒，但是高大的体形，略显沧桑的面容更添了几分英雄气魄，《英雄本色》想必是他退影前的完美作品了。而当时的周润发和张国荣正值大红大紫之际，精湛的演技，英俊的面容想不火都难啊！系列电影的经典镜头实在太多了，周润发把嘴叼牙签的姿势表演得帅爆了，小马哥与宋子豪的义薄云天的义气感染了你我他很多人，枪枪见血的枪战场景，动静结合的镜头运动轨迹把一部枪战片拍摄得如此具有感染力和冲击力。
之所以很喜欢《英雄本色》最主要的原因还是港片的没落所导致的，电影是一种艺术品，要在短短两个小时的时间内牢牢地抓住观众并不是一件容易的事。就好比今天你看了一部好电影，但是过几天你又看到一部好电影，前者是容易被后者所取代的，人事具有情怀的高级物种。现在的电影技术不断在革新，如今的电影无论是视觉效果和音效都是比以前更胜一筹的，这个大家想必都会感同身受，现在的电影，哪一部不是色彩明亮，特效完美啊！而以前的老影片如今看来，画质昏暗，音效受损严重。但是电影是一种艺术，来源于生活又高于生活，人类的情感属性毕竟还是与生俱来的。同样是警匪片，再看看现在的港片，《风暴3D》、《寒战》和《扫毒》等这些影片就是这几年香港电影的代表作，看完以后，在一大堆超强震撼的爆破打斗戏后还能看到什么，答案显而易见，电影最核心的部分就是这些所谓的大场面，剧情只是辅助而已，所以有种现在的香港电影越来越没有港片的味道了。如果没有恰当合理的感情铺衬，纵使再浮夸，再惊人的特效爆破也是不能打动观众的，就想去年贺岁档的《风暴3D》一样，伪3D在此就不再说了，宣传时的主题思想是“将香港变成战场”，影片最后的爆炸场景中炸掉了整个中环，我想说这样真的好么？即便是视觉特效过关了，那有怎么样，这样编有什么用意，几个匪徒使用这么大威力的重型武器炸掉香港，这种编排合理吗？符合逻辑吗？即便有例外，这样的编剧是想告诉观众什么？难道想告诉他们，你们生活的周围不安全？明显这些所谓的大场面其实跟剧情的发展一毛钱关系都没有，只是怕观众没有大场面就不会走进影院而已！电影剧情就想生活一样，要符合逻辑，否者都拍成科幻片了。《英雄本色》所散发的情与义是人们情感的延续，纵然在我们的生活中不会发生如此般大起大落，但是我们的情感在这里，我们能够想象如果我们是小马哥。我们是宋子豪，我们是阿杰，我们也会这么做。很显然电影中的亲情、友情的展露打动了我们，感染了我们。
不管哥哥是否还在，港片是否已经沉没，有了《英雄本色》，有了小马哥，有了豪哥，有了阿杰，我们的热血情感得到了一次宣泄，这份情感是属于我们的。
这篇影评有剧透
