场景、合理性在一场戏的出现

电影从一个不和谐的剧组拍戏画面开始，进入了一场戏剧的世界，演员夸张的表情和似真似假的台词在意味极浓的场景内杂糅混合，变成一出荒诞但不能说出哪荒诞大型生活舞台剧。

一.场景、表演和台词。

场景在电影中不作为故事合理性的底板，而是作为不能缺失的叙事元素之一，这应该是古典电影的遗风（我猜？）。
奶奶给孙子梳头，演员别扭挤着的走动，这些背景带来的悲鸣感不在一开始看到时发生，而是随着剧情的进展在我们逐渐注意到这拥挤时，对自己刚才竟然没有产生感觉的麻木的震惊中悄悄散开，最清晰的一次莫过于家庭成员全部离开后女主角的环视，这时候我们才想到“啊，这房子多么小啊，这竟然是真的。”，并在戏剧和现实模糊的界限中不断重复地震惊失语。（那个高速公路旁的楼房里，真的会有邻居的妓女穿着皮衣来敲门吗？）

表演不再是对现实生活中可能的戏剧化作出模拟反应，而是为了戏剧冲突本身作出现实语境缺失下的主动挥发，换言之，观众不能对着这部电影里出现的任何一个角色的任何一个片段自信的感觉到”我在现实生活中也会这样“，这一语境环节的遗落可能就是我观看过程中不断感到不适的原因，因为我没有把戏剧的语境带入进去，一旦产生了误解，那么电影所做的一切都好像是现实的蹩脚模仿了。
在电影中，妓女的表演最典型，举手投足一笑一颦都是与其说是对着镜头莫不如说是对着自己幻想出的满堂观众，或许现实语境的有意遗落是表演艺术中的一门讲究吧。（那么为什么女主角演的如此像电视剧呢，由此我又不禁想到，在拍这部电影时工作人员们也会不断地产生幻灭感吧）

台词也是这样，不断的感叹和不符合实际语序的措辞作为必要的条件，在这部戏剧中扮演自己要扮演的元素。

二.引申意义与感悟
一开始觉得像蹩脚的阳光小美女，看完才觉得黑色元素久久萦绕，我们真的生活在其中吗？为什么变个样子提取我们的生活所呈现的就能让人发笑或者发毛呢。

感到强烈的想法就是，人物和场景的关系，起线是剑道馆尴尬的性爱与模仿，终线是杀死丈夫和替邻居认罪，中间穿插着家暴单亲母亲、偷窃癖和拜金狂夫妻、善良妓女、单线条恶警、蜥蜴等等等等人物的出场落场，在刚开始时只注重画面中提出了什么疑问，这个场景和下个场景中有什么联系，从而觉得剧情难以推动理解，一旦转换视角从一个人物不断上台下台的舞台剧来看，整部电影都条理清晰，看来不同的电影有不同的看法。

Ps.导演居然也是吾栖之肤的导演，果然果然。欧洲电影有幸地保留着我们作为人类根存的戏剧热情。

不知道超能力女孩象征着什么，打扫房间震惊主角就是她的归宿的话，我觉得还可以更好玩。

最后的乱伦意味真是彻底欧洲。