你必须得和它八字很合，才会觉得它是神作。

超体，相对于吕克贝松之前的电影来说，这部感觉上不是在拍电影，而是他需要表达一些东西，而他碰巧又是个导演，可以用电影方式来具现化这些思想。这种平铺直叙的手法，从完整性和情节构造来看很多硬伤，因为电影本身的一切都是为了这个思想而服务的，如果单纯当作电影来看不能算是佳作。但是不管是好是坏，他做到了，传达了。所以这部电影真正的的受众其实只是很小的一部分人，不是它深奥难懂，而是因为没有类似的经历和心灵之旅，不会透过电影本身去寻找高认同度。

电影里有很多不同程度的隐喻，首先电影的结尾，露西化身成了一个超出人类理解的超级电脑，最后却变成了一只小U盘。有点可笑，但这其实也是导演自己思想的化身。在他庞大的思想体系里他能捕捉到记录下来的大概只有百分之十，最后能够传达到电影里让人看懂的，其实百分之一还不到。

还有一个重要的隐喻就是露西在这趟精神之旅里不同的阶段，其实她只是在不到24小时内飞速的过完了人生。我们随着年龄不断增长的智慧，其实最高程度的体现是敏感性。她最先发现自己的变化就是敏感，视觉和听觉。世界回归到了最起始的三原色红绿蓝，普普通通的一颗树，一张凳子，看得到里面的粒子互相碰撞交流，汇聚成一道一道细细的三色光线，随着时间一起，好像血液一样细细的流淌着。电影里有一句话，大意是所有的度量单位，一个，两个，都是人类创造出来的规则，被这些规则禁锢住了，于是忘记了这个世界真实的规则。其实只有一个度量单位，就是时间，没有时间，我们就不复存在。意思有点晦涩，但是其实你也可以仔细感受一下，如果没有时针的滴滴答答。如果没有音乐或者图像的持续，只有你一个人，你在冥想，那么你能感觉到时间在流逝吗？多半是没法感觉到，因为这些外在的干扰，我们的敏感度在慢慢的退化。而露西的第一个阶段，就好像初生婴儿一般重新获得了认知世界的能力，所以她的第一个阶段，可以解读为兴奋。

第二个阶段，可以解读为痛苦。她无所不知无所不感，甚至可以记起妈妈乳汁的味道，和骨头生长的疼痛。所以她给妈妈打电话，会止不住的掉眼泪。因为这些敏感，会将所有的情绪无限放大，这个时候负面情绪会主导意识。所以她在这个阶段说，疼痛会阻止你对这个世界的认知。因为这个时候你只能感觉到疼，不论是生理还是心理的疼痛，都会像一堵墙把你和这个世界的诸多细节间隔开来。

于是她进化到了第三个阶段，顿悟。这个时候她的意识形态，更像是一个宗教的起源。她在电影里对于电磁波的操控能力，甚至对于物质的解构和重组，貌似很科幻。但其实在有一点超弦理论基础或者多维空间概念的人看来可以理解的。我记得大约十年前有一部量子物理纪录片叫兔子洞里有什么，有讲过类似的话题。在这最后一个阶段，她超越了时间，在时空中来去自如，因为时间是连续的，也是离散的，是一个点，是一条线，是一整个宇宙，也始于一个奇点。

最后的十分钟大概是导演目前的内心世界，是一片纯白，也包含了万物。就好像我们抬头看天，永远是那么纯净的颜色，但是在更广阔的宇宙包含的信息量是我们无法想象的。

与其说这是科幻片，我更愿意把它当成一种宗教的领会。并且这个并不是由吕克贝松自己创造臆想出来的，他只是幸运的发现了，看到了，并且具有相当的表现能力把它描述出来而已。它一直都在那里，存在于以太里，空气里各种介质里，无处不在，就像电影里的最后一句，I am everywhere.

我们每个人都可以是一个超体。