民谣在路上，故事在路旁

　　片子是盲人民谣乐手，诗人周云蓬的独白，从视觉角度来说他眼前是黑色的，但是他却说心中的光指引他前行。很明显，只是一个励志主题的片子。一个盲人乐手如何成长，如何生活，如何理解美。但是很轻松，很明快的基调。没有悲戚，没有哀怨。
　　这部电影还是纪录片？或者是所谓的纪录电影？我们不用去搞一场有关纪录定义的讨论，一部好看的纪录除了题材故事等等外，不可否认，真实是其灵魂。关于它的绝对真实，我当然是持保留态度的。但是手持拍摄本身就给观众带来了一种视觉上的真实感。我想这部短片的精彩之处在于它传达的精神，而非要我们去探讨它的拍摄技巧。
　　我们可以做一个实验，闭上眼睛，感受一下，你敢大胆向前迈出几步么？置身黑暗中人会本能的缺乏安全感，感到周围充满了“暗礁”。作为一个多年视野都是黑色的盲人，他的内心是怎样的？让他自己讲述想必比再形象再生动的词汇都更能打动每个人的心。
　　关于老周本人，我之前就很喜欢他，对他也有一定的了解。老周一贯被人们冠以励志的头衔，当然这无可厚非，观片之初，我以为又是一个和那种煽情励志的写的关于老周故事的文章一样。然而，看了片子之后，发现完全不是那么一回事。镜头没有把老周拍成一个头顶光环的励志哥，不矫情，不造作。一个谦逊的歌者，用儿时记忆中的光亮，一直给自己照眀。关于在音乐道路上如何越过障碍，周的理解是“就像小时候摸索着回家一样，不断的破除障碍”。
　　全片都在放着一首歌《盲人影院》，这首歌是老周的独白，在社会最底层漂泊多年的周云蓬的歌曲歌唱的正是身边的这些故事。讲述自己的经历，也是贯穿全片的一个线索。与片子主题十分契合，大胆的去冒险，去破除人生道路上一个个障碍，一个盲人他去了中国许多个城市，我们很难想像这途中肯定困难重重，但是却没给我们呈现有多困难，就是忽视它，放弃这些所谓的安全，保险，迎来更开阔的世界。人生就是不断的解决，不断的破除一个又一个障碍。
　　记得周国平写过，人的高贵在于灵魂。你的躯体只是上帝赐予你的一个容器，它会变得老化或者残破不全。然而只要你的灵魂是完整的，你便是一个高尚的人。 　　何为“灵魂的完整”？我想每个人都有不同的答案。以内心的强大来抵御外界的苦难，用精神的深邃去接纳世界的繁杂，即使在黑暗中，也能用想象去构造出一个精彩的世界。老周拥有光明，那光明是我们所无法看到的，无形的光。他看到这个世界的美丽与丑陋，甚至要比普通人看得更透彻。 在路上，一个盲人尚且如此从容不迫。闭上眼睛我试过倾听这个片子，没有丝毫障碍，火车的轰鸣声，汽车的鸣笛声，伴随着老周的讲述，让人心里特别温暖和踏实。开头和结尾都是车站，一个行走着的老周，一个旅者，一个漂泊的歌者。背上吉他，踏上另一列驶向远方的火车，生活还在继续，理想还未竟。他还会用更多的旅行去践行自己的理想和体验，也会用他的歌和故事慰藉更多无处安放的心灵，为他们点一盏灯，照亮远方。