《无人区》：暴徒、傻子、女人……
1、
《无人区》是类型片，不是现实主义片。他像一个寓言，寓言里人人都分工明确。
其实，《无人区》的人物设置，很像我国很多乡土小说——特别是，那种被臆想出来的乡土小说。他们被创造出来的动机，和《无人区》被创造出来的动机很像，都是为了离开此地，离开当下，构建出一个与此刻不一样的世界。那个世界更原始、更粗野，让“文明人”看了或反思或害怕——也就是其间所有设置，都为了与“文明世界”形成映衬和对比。
所以，如果通过乡土小说去认识农村，那么你会发现，几乎每个村子的标配都是：一个疯子，一个傻子，一个寡妇，一个少女，一个读书人，一个嘴皮子，一个厚道人，一个钱串子。
钱串子是通常故事的缘由。他是贪婪的化身，他不满足于现有的分配，所以他煽风点火、制造矛盾。嘴皮子则是一种杂碎般的存在，他不分善恶，没有价值观与道德观。他的满足感在于三寸不烂之舌，碰到什么事情，都要说一说，闹一闹。他是故事的加速器。
而女人——最常见的是寡妇和少女这两种女人，则是欲望的投射。寡妇负责风情万种，负责那部分“可以被得到”的欲望。而少女或早熟冰雪或质朴伶俐，却都只可远观不可近玩。但只要是女人，出现在这类的小说里，都殊途同归，无论关于对她们本人的描写如何细腻动人个性突出——是《菊豆》里的巩俐也好，《白鹿原》里的张雨绮也好，还是《我的父亲母亲》里的章子怡也好，她们对于故事的意义都是一样的：她们的情爱都炙热真挚，以至于成为男性所塑造的这个世界里的救赎所在。
读书人是故事的视角，他本不该属于此地，此地与他如此格格不入，他的观察他的受难，构成了叙述的张力。厚道人是读者的避难所——当人们被这个故事逗弄得不顺畅不舒坦的时候，可以短暂的，躲进他的世界里，得到些许慰藉。
疯子和傻子通常负责制造意外，他们会意外的出现在不该出现的场合，见到不该见的事情，说不该说的话，吃不该吃的食物，玩不该玩的火，最后，死不该死的死。但更重要的是，他们以其天生的残缺，来承担起这个故事的“异化感”——类似于我们看戴安·阿勃丝的摄影作品一样，当我们习惯性的对生活里的疯子、傻子转过头去的时候，艺术逼我们直面。他们是异世界的报站员，提醒你已经来到了一个新世界。
《无人区》的人物设置与这些小说很像：有傻子、有女人，有贪婪的钱串子，亦有一个不幸来到此地的“文明人”。但是《无人区》更酷，他取消掉了厚道人，且还塞了几把枪和重卡到了这些人手里。于是，有了让人无处可遁的暴力。最后，仍然是因为女人，完成了救赎。
一样的内核，因为有着不同的包装方式，于是便有了不同的冲击。西部公路片和乡土小说之间，其实暗通款曲。
2、
我去过新疆，在徐铮开着他的红色汽车行驶过的那条马路上，昏昏睡去又醒来。《卧虎藏龙》也曾在这些地方取景，这是小虎的家乡——没什么比这里更适合塑造那种异域、荒凉之感。这种地质有个学名，叫做“雅丹地貌”，在维语里，“雅丹”的意思是陡峭的土丘。
克拉玛依市东北乌尔禾有着典型的雅丹地貌，绵延的土丘，被狂风雕塑成不同的形状，寸草不生。这里被称为魔鬼城。克拉玛依有一种让人难以忍受的力量。这里有着万里油田，密密麻麻的磕头机重复着同样的动作，挖掘着石油。任谁在这里，大概都会觉得人类之脆弱和无助。一如徐克电影里那些由血由黑暗豢养的黑暗之城意象——那亦是一种无人区。
3、
我一直在想，宁浩的《无人区》里缺少一个孩子。
如果有一个孩子，故事会变得怎样？甚至不需要一个具体的孩子，只需要一个孩子的意象——比如，在镜头扫过去的边角，有一所小学。比如，那个加油站的一家人里面，有一个孩子，捧着面碗，留着鼻涕。不需要交代更多的东西，只是这样就可以了。
一个孩子会让这个故事变得更加冷酷一些，还是温暖一些？
4、
看完《泰坦尼克号》走出电影院的第一瞬间，很多人大概都会想：这辈子我都不想要去到海上。
看完《无人区》，大概也有很多人都会想：现在的生活多美好，有家乐福，有肯德基，有无处不在的摄像头。中石油和中石化的红色招牌多么可亲，至少比什么夜巴黎要亲多了。
宁浩大约是一个很有道德感的人——是的，拍出这样一部“一个好人都没有”的导演，却一定是一个好人。因为，他知道人们的恐惧是什么。那让观众恐惧的，也曾让他恐惧，甚至折磨得他寝食难安。然后他把自己的恐惧一点一点的解剖出来，完成电影的同时，也完成自己的治愈。
这是创作者为什么创作的原因。
5、
《无人区》是一部好电影。
如果不是好电影的话，根本不会让人想起以上这些东西——看似于电影无关的种种，却因它而激发想象。关于创作，关于人性，关于其他。
这是我们为什么要看电影的原因。
《无人区》是类型片，不是现实主义片。他像一个寓言，寓言里人人都分工明确。
其实，《无人区》的人物设置，很像我国很多乡土小说——特别是，那种被臆想出来的乡土小说。他们被创造出来的动机，和《无人区》被创造出来的动机很像，都是为了离开此地，离开当下，构建出一个与此刻不一样的世界。那个世界更原始、更粗野，让“文明人”看了或反思或害怕——也就是其间所有设置，都为了与“文明世界”形成映衬和对比。
所以，如果通过乡土小说去认识农村，那么你会发现，几乎每个村子的标配都是：一个疯子，一个傻子，一个寡妇，一个少女，一个读书人，一个嘴皮子，一个厚道人，一个钱串子。
钱串子是通常故事的缘由。他是贪婪的化身，他不满足于现有的分配，所以他煽风点火、制造矛盾。嘴皮子则是一种杂碎般的存在，他不分善恶，没有价值观与道德观。他的满足感在于三寸不烂之舌，碰到什么事情，都要说一说，闹一闹。他是故事的加速器。
而女人——最常见的是寡妇和少女这两种女人，则是欲望的投射。寡妇负责风情万种，负责那部分“可以被得到”的欲望。而少女或早熟冰雪或质朴伶俐，却都只可远观不可近玩。但只要是女人，出现在这类的小说里，都殊途同归，无论关于对她们本人的描写如何细腻动人个性突出——是《菊豆》里的巩俐也好，《白鹿原》里的张雨绮也好，还是《我的父亲母亲》里的章子怡也好，她们对于故事的意义都是一样的：她们的情爱都炙热真挚，以至于成为男性所塑造的这个世界里的救赎所在。
读书人是故事的视角，他本不该属于此地，此地与他如此格格不入，他的观察他的受难，构成了叙述的张力。厚道人是读者的避难所——当人们被这个故事逗弄得不顺畅不舒坦的时候，可以短暂的，躲进他的世界里，得到些许慰藉。
疯子和傻子通常负责制造意外，他们会意外的出现在不该出现的场合，见到不该见的事情，说不该说的话，吃不该吃的食物，玩不该玩的火，最后，死不该死的死。但更重要的是，他们以其天生的残缺，来承担起这个故事的“异化感”——类似于我们看戴安·阿勃丝的摄影作品一样，当我们习惯性的对生活里的疯子、傻子转过头去的时候，艺术逼我们直面。他们是异世界的报站员，提醒你已经来到了一个新世界。
《无人区》的人物设置与这些小说很像：有傻子、有女人，有贪婪的钱串子，亦有一个不幸来到此地的“文明人”。但是《无人区》更酷，他取消掉了厚道人，且还塞了几把枪和重卡到了这些人手里。于是，有了让人无处可遁的暴力。最后，仍然是因为女人，完成了救赎。
一样的内核，因为有着不同的包装方式，于是便有了不同的冲击。西部公路片和乡土小说之间，其实暗通款曲。
2、
我去过新疆，在徐铮开着他的红色汽车行驶过的那条马路上，昏昏睡去又醒来。《卧虎藏龙》也曾在这些地方取景，这是小虎的家乡——没什么比这里更适合塑造那种异域、荒凉之感。这种地质有个学名，叫做“雅丹地貌”，在维语里，“雅丹”的意思是陡峭的土丘。
克拉玛依市东北乌尔禾有着典型的雅丹地貌，绵延的土丘，被狂风雕塑成不同的形状，寸草不生。这里被称为魔鬼城。克拉玛依有一种让人难以忍受的力量。这里有着万里油田，密密麻麻的磕头机重复着同样的动作，挖掘着石油。任谁在这里，大概都会觉得人类之脆弱和无助。一如徐克电影里那些由血由黑暗豢养的黑暗之城意象——那亦是一种无人区。
3、
我一直在想，宁浩的《无人区》里缺少一个孩子。
如果有一个孩子，故事会变得怎样？甚至不需要一个具体的孩子，只需要一个孩子的意象——比如，在镜头扫过去的边角，有一所小学。比如，那个加油站的一家人里面，有一个孩子，捧着面碗，留着鼻涕。不需要交代更多的东西，只是这样就可以了。
一个孩子会让这个故事变得更加冷酷一些，还是温暖一些？
4、
看完《泰坦尼克号》走出电影院的第一瞬间，很多人大概都会想：这辈子我都不想要去到海上。
看完《无人区》，大概也有很多人都会想：现在的生活多美好，有家乐福，有肯德基，有无处不在的摄像头。中石油和中石化的红色招牌多么可亲，至少比什么夜巴黎要亲多了。
宁浩大约是一个很有道德感的人——是的，拍出这样一部“一个好人都没有”的导演，却一定是一个好人。因为，他知道人们的恐惧是什么。那让观众恐惧的，也曾让他恐惧，甚至折磨得他寝食难安。然后他把自己的恐惧一点一点的解剖出来，完成电影的同时，也完成自己的治愈。
这是创作者为什么创作的原因。
5、
《无人区》是一部好电影。
如果不是好电影的话，根本不会让人想起以上这些东西——看似于电影无关的种种，却因它而激发想象。关于创作，关于人性，关于其他。
这是我们为什么要看电影的原因。
这篇影评有剧透
