單獨一個人也適足以成立的有效拍片方式
（1）
Chantal Akerman 二十出頭已經完成好幾部短片，1972 年她選擇孤老旅店為拍攝題材，以 16 mm 器材完成彩色無聲部的實驗電影 Hotel Monterey，〔馬龍白蘭度在〈巴黎最後探戈〉裡面住的即是相同性質的旅店；爵士音樂家 John Zone 1994 年為南加大華裔友人畢業作品擔任音樂譜寫的 Hollywood Hotel，也是一部描寫孤老旅店的抒情記錄片。〕以二十世紀上半葉擅繪美國都市寂寥風景的 Edward Hopper 為關鍵字，搜尋畫作圖檔，確實可見本片影像風格及情調氛圍與之具有相近的親緣從出關係……
（2）
影片外觀雖然採記錄片型式，然而每個畫面也都充盈、溢滿拍攝者不具名的私人情感，寫在無聲影像裡含蓄批判，也都一一銘刻孤寂靈魂飄流在都會一隅的邊緣詩意。
由畫面推測拍攝者守在 lobby、電梯、過道、天台一角，將攝影機固定架設在旁觀位置便離開現場，多數時間並未守在觀景器後方隨時調控框景，即使光線不足亦不加掛額外照明，刻意維持未經照管介入的場景原貎，畫面風格像是忘了開啟錄音聲部的側錄效果，反而自然流露文化中緣於某種遺落的孤黯質感。
（3）
在 lobby，或當電梯打開，準備搭乘的住客看見攝影器材紛紛顯出遲疑、顧忌、防衛、漠然從側面繞過……
在門外窺看或是進入室內……拍攝者要求對象擺出如同供人作畫（塑膠假人）的不動姿勢，時間長達 2、3 分鐘以上，如靜照般的長鏡頭……少有人跡的樓層走道，兀自上下的電梯，影片進行 40 分鐘始出現影機推移……不同程度的昏暗，在不同樓層的相同過道反覆前進、後退…… 50 分鐘時爬上頂樓天台，視線在角架上隨之轉動 1/3圈；眺望遠處的建築物（或從遠處眺望這棟建築物？）鏡頭向上望向天空，畫面全然白亮，再降回水平線以下利用變焦得到更靠近的效果……緩慢巡視周圍……默然道出一切……釐測 Chantal Akerman 原始構想之哲學概念……
（4）
時代與文化的味道如此，僅僅將存在於此時代中的某一場景拍攝下來，畫面自然能夠透顯其中的味道。按影像社會學的道理來講，每一個場景都是時代的場景，不管純屬無心營建、或是企畫打造、倖存下來、或被棄置，一定可以嗅出它們共屬同一時代某種文化的味道……
（5）
這部影片片幾乎是僅僅一個人就可獨立完成的作品，（金基德前兩年自編自導自演自攝影自剪接自錄音自後製，完成拍他的一人電影。）若是覺得自己內心某種感情受到觸動，與其在紙上專研美學，分析畫面的詩意如何呼應割捨旁白的象徵，不如謝絕一切囉嗦，現在就抓起手機衝到街上，立刻拍下自己在生活中隨處嗅得文化的體己味道。單獨一個人也適足以成立一種有效的拍片方式，例如：
記錄片拍攝計畫之二：與多名受訪對象隨意攀談，或令他們自選主題談心中事，再以我自己的理解（或曲解），將許多不相干的片斷拼合起來；既然每個人都是這個唯一現存世界中的實存者，那麼任何人隨便說什麼或不說什麼（無話可說或說不出），刻意表演或自我防衛也都反映了這個世界、這個時代……最精微的……每個人所說、所理解、所隱藏、所不自覺，都是唯一實體彼此互補連鎖之相關側面……〔又或者它們根本不相干，那就任它們各自存在亦無妨礙。〕
http://blog.yam.com/ltxt
Chantal Akerman 二十出頭已經完成好幾部短片，1972 年她選擇孤老旅店為拍攝題材，以 16 mm 器材完成彩色無聲部的實驗電影 Hotel Monterey，〔馬龍白蘭度在〈巴黎最後探戈〉裡面住的即是相同性質的旅店；爵士音樂家 John Zone 1994 年為南加大華裔友人畢業作品擔任音樂譜寫的 Hollywood Hotel，也是一部描寫孤老旅店的抒情記錄片。〕以二十世紀上半葉擅繪美國都市寂寥風景的 Edward Hopper 為關鍵字，搜尋畫作圖檔，確實可見本片影像風格及情調氛圍與之具有相近的親緣從出關係……
（2）
影片外觀雖然採記錄片型式，然而每個畫面也都充盈、溢滿拍攝者不具名的私人情感，寫在無聲影像裡含蓄批判，也都一一銘刻孤寂靈魂飄流在都會一隅的邊緣詩意。
由畫面推測拍攝者守在 lobby、電梯、過道、天台一角，將攝影機固定架設在旁觀位置便離開現場，多數時間並未守在觀景器後方隨時調控框景，即使光線不足亦不加掛額外照明，刻意維持未經照管介入的場景原貎，畫面風格像是忘了開啟錄音聲部的側錄效果，反而自然流露文化中緣於某種遺落的孤黯質感。
（3）
在 lobby，或當電梯打開，準備搭乘的住客看見攝影器材紛紛顯出遲疑、顧忌、防衛、漠然從側面繞過……
在門外窺看或是進入室內……拍攝者要求對象擺出如同供人作畫（塑膠假人）的不動姿勢，時間長達 2、3 分鐘以上，如靜照般的長鏡頭……少有人跡的樓層走道，兀自上下的電梯，影片進行 40 分鐘始出現影機推移……不同程度的昏暗，在不同樓層的相同過道反覆前進、後退…… 50 分鐘時爬上頂樓天台，視線在角架上隨之轉動 1/3圈；眺望遠處的建築物（或從遠處眺望這棟建築物？）鏡頭向上望向天空，畫面全然白亮，再降回水平線以下利用變焦得到更靠近的效果……緩慢巡視周圍……默然道出一切……釐測 Chantal Akerman 原始構想之哲學概念……
（4）
時代與文化的味道如此，僅僅將存在於此時代中的某一場景拍攝下來，畫面自然能夠透顯其中的味道。按影像社會學的道理來講，每一個場景都是時代的場景，不管純屬無心營建、或是企畫打造、倖存下來、或被棄置，一定可以嗅出它們共屬同一時代某種文化的味道……
（5）
這部影片片幾乎是僅僅一個人就可獨立完成的作品，（金基德前兩年自編自導自演自攝影自剪接自錄音自後製，完成拍他的一人電影。）若是覺得自己內心某種感情受到觸動，與其在紙上專研美學，分析畫面的詩意如何呼應割捨旁白的象徵，不如謝絕一切囉嗦，現在就抓起手機衝到街上，立刻拍下自己在生活中隨處嗅得文化的體己味道。單獨一個人也適足以成立一種有效的拍片方式，例如：
記錄片拍攝計畫之二：與多名受訪對象隨意攀談，或令他們自選主題談心中事，再以我自己的理解（或曲解），將許多不相干的片斷拼合起來；既然每個人都是這個唯一現存世界中的實存者，那麼任何人隨便說什麼或不說什麼（無話可說或說不出），刻意表演或自我防衛也都反映了這個世界、這個時代……最精微的……每個人所說、所理解、所隱藏、所不自覺，都是唯一實體彼此互補連鎖之相關側面……〔又或者它們根本不相干，那就任它們各自存在亦無妨礙。〕
http://blog.yam.com/ltxt
这篇影评有剧透
