散谈《合伙人》与《致青春》
或许一切都缘起那首曾经让无数人激发共鸣并潸然泪下的《老男孩》，搞得许多80、90后在还没完全搞清楚青春是个什么玩意儿的时候就已然开始了对自己青春的“祭奠”。
不过，话说回来，他们（我们）这代人，虽说年纪不大，可作为中国大陆第一批从小见证了网络的发展与普及并受到信息大爆炸冲击的年轻人，他们在心里年龄趋于早熟的同时，却也有着他人无法理解的疲惫与脆弱。而当这些人都已经开始怀念自己的青春时候，更何况他们的那些前辈们呢？
电影人看到了这个契机，所以在中国电影的大屏幕上，“青春”这一题材从未像现在一样被疯狂地消费着——初恋的滋味、朋友间的友情、前途的抉择、甚至是荷尔蒙的冲撞等有关青春的一切都被赋予了神圣的意味，而电影导演也用影像这种方式将一代代人的青春成功地意象化了。今年上半年，就有两部此类题材的热门影片上映，它们在掀起了一阵阵观影热潮的同时，也将“青春”这一题材的诠释推到了一个新的高度，他们就是《中国合伙人》与《致我们终将逝去的青春》。
说起《合伙人》这部电影，我一直充满了期待，因为我相信在执导过《投名状》这样的影片之后陈可辛一定能将三兄弟之间的情感冲突刻画地十分到位。事实是，这部电影不仅满足了我对于“新东方三驾马车”创业历程的全部臆想，在电影层面，这也是一部超出我预期的佳作。
影片整体结构明显受《社交网络》影响，无论是交叉叙事、快速剪辑的手法，屌丝逆袭的戏码还是兄弟间的利益冲突。甚至和《社交网络》一样，《合伙人》也将听证会穿插在故事主线中，作为影片的主要线索之一。但是，在借鉴已有同类型影片框架的同时，《合伙人》也真正让我们大陆观众感受到了强烈的代入感与共鸣。
作为一部时间跨度长达二十多年的影片，“时代感”注定要成为本片的关键词。在片中，成东青的黑框眼镜与土鳖打扮，孟晓俊《北京人在纽约》似的辛酸经历，还有片中出现的大哥大、肯德基、录像厅以及从满大街的流行音乐，无不在向我们展示着那个时代的样貌，仿佛瞬间把我们带回了那个飞速变革中的中国。可以说，影片在年代的还原方面以及细节的刻画上还是下足了功夫的，让观众看到了制作团队满满的诚意。当然，诸如12年款的奥迪A6为什么会出现在03年这样的细节我们就不要在意了。
片中我最喜欢的一幕是伴随着《Leaving On a Jet Plane》那悠扬的旋律，成东青送别了苏梅回到寝室，瘫坐在地上看着窗外阳台上的王阳一边疯癫般的傻笑一边焚烧着自己的诗篇，那种恍惚，或许我们很多人都经历过。而当成东青帮助王阳剪去长发的那一刻，又仿佛剪断了曾经有过的一切羁绊，充满了仪式感。在这一刻，不光王阳一个人的八十年代结束了，似乎八十年代所代表的有关自由与洋溢的一切都画上了句号。
这就是青春。或许对于我们每个人来说，青春都有着一个休止符，而在那之后，也许真的就不叫青春了。就像三兄弟中最不羁的王阳，当他在婚礼上说出“真正的感情是安安静静就会来的，一点也不折腾，我会永远爱我的老婆”这样的话时，他对于爱情的那份妥协，让人唏嘘。
《合伙人》讲述的不仅仅是一个创业的故事，套用一个歌名，这更是一个“光阴的故事”。三位主人公不仅见证了自己的青春与梦想，也见证了这个世界的变化。当片中成东青和苏梅重逢之时，成东青眼含泪水望着苏梅，幻想着她会为自己今天的成就感到骄傲，却发现苏梅眼中除了孩子外什么也没有。直到这一刻，我才真正意识到，原来青春，真的是一去不复返的。 “到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们”， 这是陈可辛在本片中对所有人提出的最大的疑问，但事实上，没有人能够回答这个问题。
如果说《合伙人》是一部关于青春的宏观史诗，那么《致青春》就是一部关于青春的微观小品。没有前者的大牌和名导撑台面，也没有考究的镜头和凌厉的剪辑，但《致青春》仍不失为一部出色的导演处女作。
影片前后两部分几乎完全分离，无论是年代、环境，甚至就连色调，赵导都在其中做了明显的区分，用以表现校园时代和成人世界间巨大的差别。可以看到，影片后半部分几乎没有出现阳光下的场景，就连室外的戏份也几乎都是在灰蒙蒙的天气里。或许赵薇在这里想说的是，告别了青春后，就再也没有阳光灿烂的日子了。
比起《合伙人》，《致青春》几乎将所有的篇幅都用在了“爱情”上。由于时代背景和主人公性别的不同，本片中的爱情更多了一份小女生情窦初开的清新和穷追猛打的趣味。当然，这也只限于影片的前半部分。而影片中成人世界里的爱情，却好似战争一般的惨烈，甚至有人最终葬身于此。
的确，爱情本应该是甜美快乐的，可是对于有些人来说，他们却在爱情中留下了无法治愈的伤痕。有时候，那些有关爱情所有的无奈、悔恨、自私和奋不顾身，纵然隔世，却仍让人无法忘怀。在影片的结尾，当郑微和陈孝正再一次坐在水族馆里回忆过去的时候，我突然想起自己曾经对别人说过的一段话：
“原来一切的痛苦都是源于时间——我们痛苦，是因为我们在那已逝的时间中投入了太多的感情与期望，而那往往是我们最美好的时光，而那往往最后没有通向任何地方。”
可以感觉到，作为导演的赵薇在影片《致青春》中留下了鲜明的个人烙印。而对于我们观众而言，相信也会有很多人从中看到青春时的自己。其实，我们所有人，无论年龄大小，也无论高低贵贱，我们在青春中所经历的事情上是一样的，只不过它们出现的形式和每个人对其应对的方式有所不同罢了。
谈回影片本身，比起《合伙人》来说，《致青春》的确还是有其不成熟的一面——作为一部戏剧，它过于戏剧化，这样很容易暴露其改编自小说的身份。而在影片后半部分，导演对于爱情的刻画和演员的对白也过于矫情，略微显得苦大仇深。不过，还是那句话，很多时候，青春它的确就是那个德行。
不过，话说回来，他们（我们）这代人，虽说年纪不大，可作为中国大陆第一批从小见证了网络的发展与普及并受到信息大爆炸冲击的年轻人，他们在心里年龄趋于早熟的同时，却也有着他人无法理解的疲惫与脆弱。而当这些人都已经开始怀念自己的青春时候，更何况他们的那些前辈们呢？
电影人看到了这个契机，所以在中国电影的大屏幕上，“青春”这一题材从未像现在一样被疯狂地消费着——初恋的滋味、朋友间的友情、前途的抉择、甚至是荷尔蒙的冲撞等有关青春的一切都被赋予了神圣的意味，而电影导演也用影像这种方式将一代代人的青春成功地意象化了。今年上半年，就有两部此类题材的热门影片上映，它们在掀起了一阵阵观影热潮的同时，也将“青春”这一题材的诠释推到了一个新的高度，他们就是《中国合伙人》与《致我们终将逝去的青春》。
说起《合伙人》这部电影，我一直充满了期待，因为我相信在执导过《投名状》这样的影片之后陈可辛一定能将三兄弟之间的情感冲突刻画地十分到位。事实是，这部电影不仅满足了我对于“新东方三驾马车”创业历程的全部臆想，在电影层面，这也是一部超出我预期的佳作。
影片整体结构明显受《社交网络》影响，无论是交叉叙事、快速剪辑的手法，屌丝逆袭的戏码还是兄弟间的利益冲突。甚至和《社交网络》一样，《合伙人》也将听证会穿插在故事主线中，作为影片的主要线索之一。但是，在借鉴已有同类型影片框架的同时，《合伙人》也真正让我们大陆观众感受到了强烈的代入感与共鸣。
作为一部时间跨度长达二十多年的影片，“时代感”注定要成为本片的关键词。在片中，成东青的黑框眼镜与土鳖打扮，孟晓俊《北京人在纽约》似的辛酸经历，还有片中出现的大哥大、肯德基、录像厅以及从满大街的流行音乐，无不在向我们展示着那个时代的样貌，仿佛瞬间把我们带回了那个飞速变革中的中国。可以说，影片在年代的还原方面以及细节的刻画上还是下足了功夫的，让观众看到了制作团队满满的诚意。当然，诸如12年款的奥迪A6为什么会出现在03年这样的细节我们就不要在意了。
片中我最喜欢的一幕是伴随着《Leaving On a Jet Plane》那悠扬的旋律，成东青送别了苏梅回到寝室，瘫坐在地上看着窗外阳台上的王阳一边疯癫般的傻笑一边焚烧着自己的诗篇，那种恍惚，或许我们很多人都经历过。而当成东青帮助王阳剪去长发的那一刻，又仿佛剪断了曾经有过的一切羁绊，充满了仪式感。在这一刻，不光王阳一个人的八十年代结束了，似乎八十年代所代表的有关自由与洋溢的一切都画上了句号。
这就是青春。或许对于我们每个人来说，青春都有着一个休止符，而在那之后，也许真的就不叫青春了。就像三兄弟中最不羁的王阳，当他在婚礼上说出“真正的感情是安安静静就会来的，一点也不折腾，我会永远爱我的老婆”这样的话时，他对于爱情的那份妥协，让人唏嘘。
《合伙人》讲述的不仅仅是一个创业的故事，套用一个歌名，这更是一个“光阴的故事”。三位主人公不仅见证了自己的青春与梦想，也见证了这个世界的变化。当片中成东青和苏梅重逢之时，成东青眼含泪水望着苏梅，幻想着她会为自己今天的成就感到骄傲，却发现苏梅眼中除了孩子外什么也没有。直到这一刻，我才真正意识到，原来青春，真的是一去不复返的。 “到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们”， 这是陈可辛在本片中对所有人提出的最大的疑问，但事实上，没有人能够回答这个问题。
如果说《合伙人》是一部关于青春的宏观史诗，那么《致青春》就是一部关于青春的微观小品。没有前者的大牌和名导撑台面，也没有考究的镜头和凌厉的剪辑，但《致青春》仍不失为一部出色的导演处女作。
影片前后两部分几乎完全分离，无论是年代、环境，甚至就连色调，赵导都在其中做了明显的区分，用以表现校园时代和成人世界间巨大的差别。可以看到，影片后半部分几乎没有出现阳光下的场景，就连室外的戏份也几乎都是在灰蒙蒙的天气里。或许赵薇在这里想说的是，告别了青春后，就再也没有阳光灿烂的日子了。
比起《合伙人》，《致青春》几乎将所有的篇幅都用在了“爱情”上。由于时代背景和主人公性别的不同，本片中的爱情更多了一份小女生情窦初开的清新和穷追猛打的趣味。当然，这也只限于影片的前半部分。而影片中成人世界里的爱情，却好似战争一般的惨烈，甚至有人最终葬身于此。
的确，爱情本应该是甜美快乐的，可是对于有些人来说，他们却在爱情中留下了无法治愈的伤痕。有时候，那些有关爱情所有的无奈、悔恨、自私和奋不顾身，纵然隔世，却仍让人无法忘怀。在影片的结尾，当郑微和陈孝正再一次坐在水族馆里回忆过去的时候，我突然想起自己曾经对别人说过的一段话：
“原来一切的痛苦都是源于时间——我们痛苦，是因为我们在那已逝的时间中投入了太多的感情与期望，而那往往是我们最美好的时光，而那往往最后没有通向任何地方。”
可以感觉到，作为导演的赵薇在影片《致青春》中留下了鲜明的个人烙印。而对于我们观众而言，相信也会有很多人从中看到青春时的自己。其实，我们所有人，无论年龄大小，也无论高低贵贱，我们在青春中所经历的事情上是一样的，只不过它们出现的形式和每个人对其应对的方式有所不同罢了。
谈回影片本身，比起《合伙人》来说，《致青春》的确还是有其不成熟的一面——作为一部戏剧，它过于戏剧化，这样很容易暴露其改编自小说的身份。而在影片后半部分，导演对于爱情的刻画和演员的对白也过于矫情，略微显得苦大仇深。不过，还是那句话，很多时候，青春它的确就是那个德行。
这篇影评有剧透
