21分钟至25分钟视听分析
这篇影评可能有剧透
《毁灭之路》一片视听语言老练、沉稳、却有力道十足,是一部难得的学习范本。《纽约时报》的影评称本片为一曲“视觉交响诗”。我选择的是影片21分钟至25分钟处,加以分析。这个段落主要讲述的是男主角迈克尔第一次清楚的明白了自己父亲的职业,这也是他有生以来第一次亲眼见到杀人的场面。
下面我想从这几个方面加以浅显的分析。
1, 视觉语言。
A:光影。本片的暗调摄影肯定是很多人过目难忘的。《毁灭之路》一片,影调大概分为三个层次,前71分钟左右影片均是阴郁、幽暗的影调。从71分钟到104分钟,父子踏上逃亡复仇之路后影片逐渐明亮起来。到104分钟后父子完成复仇,影片进入高调段落。而我分析的这个段落恰好处在暗调段落,气氛是雨夜。而全片中唯一一个下雨的气氛也就是这里(连迈克尔家破人亡的戏都没有运用特殊气氛)。我认为这个冬雨的气氛的选择十分贴合故事的情绪。男孩第一次知道自己父亲是黑帮的杀手,而且亲眼见到自己的父亲杀人,而这个冰冷的雨夜能够十分准确渲染这种情绪。而且如果非要讨论象征意义的话,那么雨夜是不是也算是男孩成长为男人的一种洗礼?!这个我不懂,也不在视听讨论的范畴内。言归正文,这个段落的用光大多以逆光、顶光和束光为主,把整个画面气氛控制的极为压抑冷峻。尤其是男孩迈克尔趴在地上偷看杀人的时候,仓库内都是顶光,极为像一个舞台。而投射在迈克尔脸上的一束光也非常像是戏院里观众脸上的光。这样把一个男孩看到杀人过程这样一个真实残酷的故事,转化为一种亦真亦假的梦幻。
B:镜头。本片均是以男孩迈克尔的视角为线索展开,因此很多镜头的处理和机位的选择都是以此为基准的,在这个段落中更是如此。迈克尔趴在大门下的偷窥导演选择了简练的不能再简练的,主观和客观相结合。客观镜头对准迈克尔的时候,机器都是选择长焦固定拍摄;而迈克尔的主观视角的时候,都是选择手持广角拍摄,而且镜前还有遮挡。这个段落前面镜头运用极为克制,导演没有选择戏剧效果更强的机位和镜头焦段,而是冷静的运用全景和遮挡这样更加真实的镜头语言来向观众交代事情的进展。但是当迈克尔第一次看到枪杀的场面的时候,摄影运用了高速摄影的手法和长焦距镜头,突出和强化了迈克尔的心理感受,而反复的眼睛的大特写和被枪杀者缓慢栽倒的对应剪接,让观者更能体会这个场面给迈克尔心灵的震撼。前面的隐忍不发,才有了后面爆发时刻。
C:视觉元素。《毁灭之路》的故事背景是发生在1931年的芝加哥,片中大量的典型视觉元素都在为整个影片增加厚重感。在这个段落中,给我印象最深的就是那挺汤姆逊机枪。这挺机枪在影片中被反复提到,这不是没有来由的。影片中父亲麦克是芝加哥黑帮成员,而汤姆逊机枪的绰号叫“芝加哥打字机”。绰号的来由就是当时芝加哥的黑帮特别偏爱这款近距离火力威猛的机枪,据说30米之内不需要瞄准,因其枪声像打字机一样而得名。虽然在这个段落中,这支枪没有完全的出现,但是它那奇特的弹鼓一出现,大家就都能猜得到。芝加哥黑帮配汤姆逊就像是日军配卫生胡一样,都是视觉标志性的符号。
2, 听觉语言
这个段落在听觉处理上给我印象非常深的有三处。第一处是,22分钟处。迈克尔听到父亲在组装机枪,而他感到异常的恐惧。这个地方导演只是用迈克尔的喘息声和车座外的组装枪械的声音进行处理。按常识,这种处理会让人觉得不真实,但是放在此处,夸张的喘息和夸张的枪械组装声拼在一起,却十分恰当的表现出迈克尔的紧张。第二处是24份50秒,康诺开枪打死了芬恩,此时片中响起了一种类似于耳鸣的特殊声效。伴随高速摄影,芬恩夸张的而又缓慢的倒下,加上这种特殊声效的渲染,让我深深的体会到那种时间凝固的感觉,这让人很容易体验到迈克尔第一次看到一个人被打死的震撼感受。而紧接着是,第三处是第25分04秒,麦克开枪打死芬恩的手下,被夸张机枪声和弹壳掉落在地上的声音又把迈克尔拉回到现实中。这个段落处理的干净利落,未见鲜血遍地,却让人感到暴戾之气十足。最近听到一个词,说古典的恐怖片都有一种“干燥的恐怖感”。就我的浅见以为,这可能是针对于如今的恐怖片动辄就血浆遍地而言的。与其他的血花飞溅的黑帮题材电影不同的是,这部《毁灭之路》鲜有特别血腥的场面。但是导演在处理中运用了其他的手段,如这个段落的声效处理,让如我等观众还是感觉到了那种“干燥的暴力”。
下面我想从这几个方面加以浅显的分析。
1, 视觉语言。
A:光影。本片的暗调摄影肯定是很多人过目难忘的。《毁灭之路》一片,影调大概分为三个层次,前71分钟左右影片均是阴郁、幽暗的影调。从71分钟到104分钟,父子踏上逃亡复仇之路后影片逐渐明亮起来。到104分钟后父子完成复仇,影片进入高调段落。而我分析的这个段落恰好处在暗调段落,气氛是雨夜。而全片中唯一一个下雨的气氛也就是这里(连迈克尔家破人亡的戏都没有运用特殊气氛)。我认为这个冬雨的气氛的选择十分贴合故事的情绪。男孩第一次知道自己父亲是黑帮的杀手,而且亲眼见到自己的父亲杀人,而这个冰冷的雨夜能够十分准确渲染这种情绪。而且如果非要讨论象征意义的话,那么雨夜是不是也算是男孩成长为男人的一种洗礼?!这个我不懂,也不在视听讨论的范畴内。言归正文,这个段落的用光大多以逆光、顶光和束光为主,把整个画面气氛控制的极为压抑冷峻。尤其是男孩迈克尔趴在地上偷看杀人的时候,仓库内都是顶光,极为像一个舞台。而投射在迈克尔脸上的一束光也非常像是戏院里观众脸上的光。这样把一个男孩看到杀人过程这样一个真实残酷的故事,转化为一种亦真亦假的梦幻。
B:镜头。本片均是以男孩迈克尔的视角为线索展开,因此很多镜头的处理和机位的选择都是以此为基准的,在这个段落中更是如此。迈克尔趴在大门下的偷窥导演选择了简练的不能再简练的,主观和客观相结合。客观镜头对准迈克尔的时候,机器都是选择长焦固定拍摄;而迈克尔的主观视角的时候,都是选择手持广角拍摄,而且镜前还有遮挡。这个段落前面镜头运用极为克制,导演没有选择戏剧效果更强的机位和镜头焦段,而是冷静的运用全景和遮挡这样更加真实的镜头语言来向观众交代事情的进展。但是当迈克尔第一次看到枪杀的场面的时候,摄影运用了高速摄影的手法和长焦距镜头,突出和强化了迈克尔的心理感受,而反复的眼睛的大特写和被枪杀者缓慢栽倒的对应剪接,让观者更能体会这个场面给迈克尔心灵的震撼。前面的隐忍不发,才有了后面爆发时刻。
C:视觉元素。《毁灭之路》的故事背景是发生在1931年的芝加哥,片中大量的典型视觉元素都在为整个影片增加厚重感。在这个段落中,给我印象最深的就是那挺汤姆逊机枪。这挺机枪在影片中被反复提到,这不是没有来由的。影片中父亲麦克是芝加哥黑帮成员,而汤姆逊机枪的绰号叫“芝加哥打字机”。绰号的来由就是当时芝加哥的黑帮特别偏爱这款近距离火力威猛的机枪,据说30米之内不需要瞄准,因其枪声像打字机一样而得名。虽然在这个段落中,这支枪没有完全的出现,但是它那奇特的弹鼓一出现,大家就都能猜得到。芝加哥黑帮配汤姆逊就像是日军配卫生胡一样,都是视觉标志性的符号。
2, 听觉语言
这个段落在听觉处理上给我印象非常深的有三处。第一处是,22分钟处。迈克尔听到父亲在组装机枪,而他感到异常的恐惧。这个地方导演只是用迈克尔的喘息声和车座外的组装枪械的声音进行处理。按常识,这种处理会让人觉得不真实,但是放在此处,夸张的喘息和夸张的枪械组装声拼在一起,却十分恰当的表现出迈克尔的紧张。第二处是24份50秒,康诺开枪打死了芬恩,此时片中响起了一种类似于耳鸣的特殊声效。伴随高速摄影,芬恩夸张的而又缓慢的倒下,加上这种特殊声效的渲染,让我深深的体会到那种时间凝固的感觉,这让人很容易体验到迈克尔第一次看到一个人被打死的震撼感受。而紧接着是,第三处是第25分04秒,麦克开枪打死芬恩的手下,被夸张机枪声和弹壳掉落在地上的声音又把迈克尔拉回到现实中。这个段落处理的干净利落,未见鲜血遍地,却让人感到暴戾之气十足。最近听到一个词,说古典的恐怖片都有一种“干燥的恐怖感”。就我的浅见以为,这可能是针对于如今的恐怖片动辄就血浆遍地而言的。与其他的血花飞溅的黑帮题材电影不同的是,这部《毁灭之路》鲜有特别血腥的场面。但是导演在处理中运用了其他的手段,如这个段落的声效处理,让如我等观众还是感觉到了那种“干燥的暴力”。