《午宴之歌》剧本分析
这篇影评可能有剧透
简介：
<The Song of Lunch>改编自Christopher Reid的代表作，获得2010年Costa文学奖“年度代表作”奖的同名长篇叙事诗。讲述了一位图书编辑与多年未见的旧情人在曾经约会的餐厅见面，虽然他极其怀旧，但老地方已物是人非，两人聊天也并不投机。他努力克制自己，掩藏自己对她念念不忘的事实。餐厅人去屋空后，他在角落的餐桌旁出乎意料地看到了一张陌生而熟悉的脸：十五年前他们曾经熟识的餐厅老板。
本片是以爱情为主的现实题材，改编自长篇叙事诗。中年时的怀旧之情以及往日恋人再见，这大概已经不新鲜了，但本片用极其意识流的手法用一顿多年后再见的午餐表现了旧爱无法重合的过程和人事变迁，并且在最后用一个回忆中的配角一笔点睛，让人意外并且慨叹。
这是一部用来在国家诗歌日播出的电视影片，由BBC制作。兼具着传播文学作品的意义。其主题在于表现旧爱与现实不合时宜，以及时过境迁之后男主人公对旧事物的怀恋。类型为以爱情为主的时装戏，全片从一开始男主人公的叙述就是怀旧并且有种对生活的无奈，这其实也是源自生活所赐。本片风格看起来比较文艺，充斥着大段的第三人称叙述与男主人公内心独白。通过这种风格来展示文学文本无疑也是非常可取的。人物的叙述与独白完全取自原著，比较忠实于原著，而同时也删减掉了一些不那么适合影像化的句子。Christopher Reid的语言生动准确地直击最细节的部分，并且十分犀利，带着些自嘲的幽默，充满趣味性。因此，虽然有大片独白，并不会让观众感到太过晦涩或难以接受。整个剧本的走向趋于平缓，并没有太多的跌宕起伏，毕竟只是午餐前后的时间区间，着重描画的是人物的心理状态。
这个故事的前提是男女双方皆已有了各自生活，女人已婚，男人却怀着一颗敏感多疑的心念念不忘。男人发邮件给女人约了这样一顿重要的午餐，女人欣然应允。这些都是重要的背景，但片子却未过度着眼于这些，将重心放在男主人公内心细微的观察和每一纤维思绪的飘飞。
作为影片文本的诗歌是非常重细节的还原甚至是有些神经质的，因而电影中我们看到了一个仿佛喋喋不休的中年男人在和自己的潜意识努力搏斗。记忆中故意模糊了是谁开启的这场相会，是他，而他却更愿意记做是她。他观察她像观看一株多姿的植物，除外观外还揣测心内变化了多少，在她那里是否有些情愫一如往常呢？
在午餐的过程中，从她的出场开始是有种轻松的氛围，但是随着谈话的进行以及内容的深入，气氛开始变得紧张起来。从点餐开始，二人方式迥异；然后喝酒、谈论现在自己的情况。他言语间充满了自嘲意味，这正是让她有点愤怒的地方。到了菜上好时两人互品菜色，此时气氛微缓，他们又仿佛回到了分手前耳鬓厮磨的美好时光。然而他的不专注，直视她迷人的手腕以及另外一位年轻女服务员，这又让她难以忍受。最后她谈论起的是他的诗歌，这变成两人最无法调和的矛盾。他虽然以种种自嘲开脱，但作家的尊严和解释的权利都欲凌驾于她的评论之上。他以为她能懂，可到最后她开始以此为缘由指责他的生活状态以及写作目的。尽管他已经喝到有点醉意，在这一点上却是非常认真并且不容置疑的。
他借着醉意去了厕所，却意乱情迷地想要找到那位年轻女服务员并向她求婚。他走到了屋顶，却昏睡在了那里。待到醒来后，意识已经略为清醒的他飞奔下去，却发现已经是人去店空。她付了钱，已经离开。男侍应将包递给他。就在他准备离开之际，蓦然发现在餐厅
一个不被人注意的小角落，也有一位男人在独饮，死气沉沉的面容。他思量之后才想到，原来这就是当年餐馆里炙手可热的老板，Massimo.
Massimo这个人物第一次出现是在男主人公回忆过去时，而Massimo这个名字也是片子里唯一出现的一个确定的角色名字。对于男女主人公，始终未提及姓名，连片尾字幕都只打出了“He”、“She”，更不用说两位服务员和旁边坐着的“noisy boys”了。但相反的是，只对人物姓名做出了省略，相较之，在午餐这个大主题下，对食物却是娓娓道来。不仅告诉观众他选了哪种红酒，连价格都跃然纸上。但对于主题而言，确实食物的细节远比人物姓名重要。再说回Massimo，男主人公的回忆中已有陈述，这个十五年前在Zanzotti’s餐厅呼风唤雨的老板。那时一切充满人情味，Massimo会亲自出来招呼客人们。男主人公称之为“他和他的海盗们”，那真是美好时光。因此，这个人物象征着过去的美好，同时在片尾出现在已经人走店空的时刻，对比往日，同时投映在男主人公心中。往日的雄心豪情、一手遮天与今朝的孤寂独饮。透过Massimo的现状让人对命运的变迁浮想联翩，他又是如何经历这些年，现在又碰巧也回到故地来追忆过去呢。他们两人间有种相似的衰落和哀怜，或许对酌更好吧。
男主人公是个已经跨越了中年的怀旧人物，仍梦着往日的梦不放，因而现实反像他游离其中的梦境了。他心不在焉，思绪到处游走。他曾经到巴黎找她，就站在大门口只差一步之遥，却没有按下门铃，他随着一群飞起的鸽子被唤醒到现实，彳亍着离开了她的住处。但是在她面前他又在努力掩饰，以自嘲来讲述所有故事，轻描淡写一笔带过。女主人公是清醒、理性，并且懂得节制的。从两人的性格上形成一种对比和冲突，即从前两人相互的认同感已经不复存在。虽然互相品尝菜品的时候气氛缓和冲突弱化，但这并不持久。而且两人的境况已经大不相同，用成功来形容她大概是足够的。而他呢，碌碌无为么，至少是在空耗着度过每天。也写些抒发忧懑的文字，到最后结果讨得了她的追问。
刚开始的冲突表现为：对餐厅的态度。他处处不中意，甚至看起来像是在有意刁难侍者；她却非常知足，认为还不错，并且劝他别生气。在他眼里她似乎也没怎么变，每一处举止都有旧凡例可参考，每一句话都像从前那样直击内心。继而冲突发展为她为他的心猿意马，思绪游离而愤怒，并且第一次离席去卫生间。他们最后谈论的焦点落在了他的诗歌上。答案很明显，她并不喜欢他以此将生活中的不顺用这种方式演绎的结果。她批评它们无意义，这让他感到受到侮辱般难忍。
在要了两次酒之后他开始发些诳语甚至唱了几句歌儿，然后他去了卫生间，再回来时餐馆几乎已经空了。他的近乎醉的状态更加重了其内在和外现的不一致，好像游离的两个灵魂。如果非要说出剧情疏漏的话，首先应该是关于酒的。要了第一瓶，第二瓶红酒，仍觉不够，又要一小份Grappa酒。尤其是在要Grappa之前男主人公应该已经认识到自己有点醉意，这里的动机不太明确。另外一点就是，他去到卫生间之前向邻座几个吵闹的年轻人中的一个送去了一个杀人般的眼神，但此前叙述中并未明确提及他对年轻人高谈阔论的反感，这里也并没有作其他解释，因此作为一个小插曲，与前面的对应并不太好。作为醉意的表达，他清醒的陈述又显得不合时宜了。
总而言之，这部片子具有鲜明的文学特征，虽然情节性不强，但人物心理刻画出色，角色性格突出，作为一部以电视为载体播出的影片，效果还是很棒的。而且重要的是，它将文字以影像的形式表现出来，并且独具风格，实现了传播文学内涵的目的。这实在也是值得赞赏的。
（2013春故事写作结课作业，写到3k的人们我是被你们逼的【怒）
<The Song of Lunch>改编自Christopher Reid的代表作，获得2010年Costa文学奖“年度代表作”奖的同名长篇叙事诗。讲述了一位图书编辑与多年未见的旧情人在曾经约会的餐厅见面，虽然他极其怀旧，但老地方已物是人非，两人聊天也并不投机。他努力克制自己，掩藏自己对她念念不忘的事实。餐厅人去屋空后，他在角落的餐桌旁出乎意料地看到了一张陌生而熟悉的脸：十五年前他们曾经熟识的餐厅老板。
本片是以爱情为主的现实题材，改编自长篇叙事诗。中年时的怀旧之情以及往日恋人再见，这大概已经不新鲜了，但本片用极其意识流的手法用一顿多年后再见的午餐表现了旧爱无法重合的过程和人事变迁，并且在最后用一个回忆中的配角一笔点睛，让人意外并且慨叹。
这是一部用来在国家诗歌日播出的电视影片，由BBC制作。兼具着传播文学作品的意义。其主题在于表现旧爱与现实不合时宜，以及时过境迁之后男主人公对旧事物的怀恋。类型为以爱情为主的时装戏，全片从一开始男主人公的叙述就是怀旧并且有种对生活的无奈，这其实也是源自生活所赐。本片风格看起来比较文艺，充斥着大段的第三人称叙述与男主人公内心独白。通过这种风格来展示文学文本无疑也是非常可取的。人物的叙述与独白完全取自原著，比较忠实于原著，而同时也删减掉了一些不那么适合影像化的句子。Christopher Reid的语言生动准确地直击最细节的部分，并且十分犀利，带着些自嘲的幽默，充满趣味性。因此，虽然有大片独白，并不会让观众感到太过晦涩或难以接受。整个剧本的走向趋于平缓，并没有太多的跌宕起伏，毕竟只是午餐前后的时间区间，着重描画的是人物的心理状态。
这个故事的前提是男女双方皆已有了各自生活，女人已婚，男人却怀着一颗敏感多疑的心念念不忘。男人发邮件给女人约了这样一顿重要的午餐，女人欣然应允。这些都是重要的背景，但片子却未过度着眼于这些，将重心放在男主人公内心细微的观察和每一纤维思绪的飘飞。
作为影片文本的诗歌是非常重细节的还原甚至是有些神经质的，因而电影中我们看到了一个仿佛喋喋不休的中年男人在和自己的潜意识努力搏斗。记忆中故意模糊了是谁开启的这场相会，是他，而他却更愿意记做是她。他观察她像观看一株多姿的植物，除外观外还揣测心内变化了多少，在她那里是否有些情愫一如往常呢？
在午餐的过程中，从她的出场开始是有种轻松的氛围，但是随着谈话的进行以及内容的深入，气氛开始变得紧张起来。从点餐开始，二人方式迥异；然后喝酒、谈论现在自己的情况。他言语间充满了自嘲意味，这正是让她有点愤怒的地方。到了菜上好时两人互品菜色，此时气氛微缓，他们又仿佛回到了分手前耳鬓厮磨的美好时光。然而他的不专注，直视她迷人的手腕以及另外一位年轻女服务员，这又让她难以忍受。最后她谈论起的是他的诗歌，这变成两人最无法调和的矛盾。他虽然以种种自嘲开脱，但作家的尊严和解释的权利都欲凌驾于她的评论之上。他以为她能懂，可到最后她开始以此为缘由指责他的生活状态以及写作目的。尽管他已经喝到有点醉意，在这一点上却是非常认真并且不容置疑的。
他借着醉意去了厕所，却意乱情迷地想要找到那位年轻女服务员并向她求婚。他走到了屋顶，却昏睡在了那里。待到醒来后，意识已经略为清醒的他飞奔下去，却发现已经是人去店空。她付了钱，已经离开。男侍应将包递给他。就在他准备离开之际，蓦然发现在餐厅
一个不被人注意的小角落，也有一位男人在独饮，死气沉沉的面容。他思量之后才想到，原来这就是当年餐馆里炙手可热的老板，Massimo.
Massimo这个人物第一次出现是在男主人公回忆过去时，而Massimo这个名字也是片子里唯一出现的一个确定的角色名字。对于男女主人公，始终未提及姓名，连片尾字幕都只打出了“He”、“She”，更不用说两位服务员和旁边坐着的“noisy boys”了。但相反的是，只对人物姓名做出了省略，相较之，在午餐这个大主题下，对食物却是娓娓道来。不仅告诉观众他选了哪种红酒，连价格都跃然纸上。但对于主题而言，确实食物的细节远比人物姓名重要。再说回Massimo，男主人公的回忆中已有陈述，这个十五年前在Zanzotti’s餐厅呼风唤雨的老板。那时一切充满人情味，Massimo会亲自出来招呼客人们。男主人公称之为“他和他的海盗们”，那真是美好时光。因此，这个人物象征着过去的美好，同时在片尾出现在已经人走店空的时刻，对比往日，同时投映在男主人公心中。往日的雄心豪情、一手遮天与今朝的孤寂独饮。透过Massimo的现状让人对命运的变迁浮想联翩，他又是如何经历这些年，现在又碰巧也回到故地来追忆过去呢。他们两人间有种相似的衰落和哀怜，或许对酌更好吧。
男主人公是个已经跨越了中年的怀旧人物，仍梦着往日的梦不放，因而现实反像他游离其中的梦境了。他心不在焉，思绪到处游走。他曾经到巴黎找她，就站在大门口只差一步之遥，却没有按下门铃，他随着一群飞起的鸽子被唤醒到现实，彳亍着离开了她的住处。但是在她面前他又在努力掩饰，以自嘲来讲述所有故事，轻描淡写一笔带过。女主人公是清醒、理性，并且懂得节制的。从两人的性格上形成一种对比和冲突，即从前两人相互的认同感已经不复存在。虽然互相品尝菜品的时候气氛缓和冲突弱化，但这并不持久。而且两人的境况已经大不相同，用成功来形容她大概是足够的。而他呢，碌碌无为么，至少是在空耗着度过每天。也写些抒发忧懑的文字，到最后结果讨得了她的追问。
刚开始的冲突表现为：对餐厅的态度。他处处不中意，甚至看起来像是在有意刁难侍者；她却非常知足，认为还不错，并且劝他别生气。在他眼里她似乎也没怎么变，每一处举止都有旧凡例可参考，每一句话都像从前那样直击内心。继而冲突发展为她为他的心猿意马，思绪游离而愤怒，并且第一次离席去卫生间。他们最后谈论的焦点落在了他的诗歌上。答案很明显，她并不喜欢他以此将生活中的不顺用这种方式演绎的结果。她批评它们无意义，这让他感到受到侮辱般难忍。
在要了两次酒之后他开始发些诳语甚至唱了几句歌儿，然后他去了卫生间，再回来时餐馆几乎已经空了。他的近乎醉的状态更加重了其内在和外现的不一致，好像游离的两个灵魂。如果非要说出剧情疏漏的话，首先应该是关于酒的。要了第一瓶，第二瓶红酒，仍觉不够，又要一小份Grappa酒。尤其是在要Grappa之前男主人公应该已经认识到自己有点醉意，这里的动机不太明确。另外一点就是，他去到卫生间之前向邻座几个吵闹的年轻人中的一个送去了一个杀人般的眼神，但此前叙述中并未明确提及他对年轻人高谈阔论的反感，这里也并没有作其他解释，因此作为一个小插曲，与前面的对应并不太好。作为醉意的表达，他清醒的陈述又显得不合时宜了。
总而言之，这部片子具有鲜明的文学特征，虽然情节性不强，但人物心理刻画出色，角色性格突出，作为一部以电视为载体播出的影片，效果还是很棒的。而且重要的是，它将文字以影像的形式表现出来，并且独具风格，实现了传播文学内涵的目的。这实在也是值得赞赏的。
（2013春故事写作结课作业，写到3k的人们我是被你们逼的【怒）
