啄木鸟飞了，雨停了
这篇影评可能有剧透
日本电影也看了不少了，正如我在短评中写的那样：日本的电影也许没有明显的戏剧冲突，没有激烈的打斗效果，但是当你静下心来看完这些电影时，你会觉得仿佛如同一位长者在一个闲暇的午后，给你静静地讲了一个个很平凡的故事，如此温馨、如此恬静。这部电影也是这样，2小时的时长，以日本乡村为背景，只是简单地叙述了一件事：就是在以主人公岸克彦为主的村民的帮助下，新人导演田边幸一是怎样完成了他的或许是处女之作的丧尸片的。
的确，故事的内容很单一，一部微电影足够讲清楚故事的所有情节。但是日本电影很具特色，也是我很欣赏日影的一个方面，就在于那些细腻的容易被人忽视的细节。正如川端康成的《雪国》、《睡美人》那般，那些无微不至的细节才是取胜的关键之所在。
故事的主线刚才提到了，无非就是幸一作为新人导演，在刚开始拍摄一部丧尸片的时候是多么地不自信，以至于被摄制组的人员都看不起，最后甚至想到了要逃回东京。但是命运就是喜欢眷顾这些怀有梦想并一步步实践的人，在他遇到了岸克彦之后，岸克彦给予他的一次次看似简单却蕴含哲理的鼓励之下，他重新拾掇起信心，在各种自然和人为的压力之下，最终完成了影片的杀青。
如果要说这是一部励志片，我并不持反对意见。但是影片中真正抓住我内心的，却并非这个主题，而是那些细微的情感所在之处。那些看似平凡的道理，里面却是一个个在我看来很有人生哲理的东西，慢慢改变我的人生观。
①岸克彦本是一名伐木工人，但当他偶然一次接触到电影拍摄之后，他却深深为之着迷了。他会在澡堂里练习动作、会和导演一起探讨剧本，他甚至会忘记妻子的忌日。但在最后一个镜头里，克彦还是拿着一把电锯在伐木，并没有走上演艺之路，生活还是依旧。其实我们的生活又何尝不是一样，生活得中规中矩，偶尔来些添彩的情节，我们会为之兴奋，释放自我。偶尔也会来些悲伤，让我们仿佛跌入谷底。但这些又能怎样？当这些过去后，我们还是会回到原本的样子，开心也好，难过也罢，可生活还会继续，那些只不过是人生旅途中的一个个站点。停留过后，便已不再。
②故事一开始，天气晴朗。克彦对工友说，稍后会下雨，半小时后左右，工友却满脸疑惑地望着天。而故事最后，大雨倾盆。克彦对幸一说，稍后会天晴，只晴一会儿，幸一深深的相信，并组织准备拍摄任务。这些“预言”都实现了，不过与其说是预言，更像是一名老者在用他的经验给你传授一些书本上学不到的知识。人生也如此！来自父母的谆谆教诲、来自师长的循循善诱、来自朋友的忠言逆耳，让我们不再任性，不再我行我素，他们的人生经历给与我们的，又何尝不是一笔珍贵的财富？
③幸一有着与克彦之子----浩一同样发音的名字。在初次拜访克彦家里的时候，幸一无意中瞟到了一张木质板凳，凳脚刻着“浩一，十岁”。在得知幸一因为不够自信，不敢坐属于导演的椅子之后，克彦也偷偷地为幸一制作了一张凳子。幸一马上去找凳脚，果然也发现一行字“幸一，二十五岁”。看到这里时，我真的被感动了，仿佛幸一在这里，成为了克彦的第二个孩子。一张板凳确实不能代表什么，但是无心之人，又怎能有此之举呢？我们要怀有一颗感恩之心，去感恩这个浮躁的社会，静下心来去关心身边需要关心的人，让生活简单并快乐着。
④两人在吃饭的时候，克彦指着一排松树说，左数第二棵，25岁左右，和你年龄差不多，再隔三棵后的那棵60岁，和我的年龄差不多。而幸一却说，看上去都差不多。克彦而后说，嗯，是啊，树要一百年才能长成大树。看这段的时候，感觉超级温情。两棵树，两个人，树要百年才能成其材，而人，不也是需要慢慢才能成长的吗？我们只有像树一样，经历痛苦、困难、风吹雨打依旧屹立不倒，才能练就属于自己的人生，才能真正地成长。
⑤在拍摄过程中，幸一多次苦于缺少临时的群众演员而伤透脑筋，克彦在得知之后，发动村民扮演僵尸、扮演驱赶僵尸的妇女，带领大家在枯燥的农村生活中，感受一些不一样的愉悦。可这些工作，是何其之难，在影片中多有表现，我便不再赘述。但再怎么难，克彦还是愿意去帮助幸一，帮助他去完成自己的梦想。在现实中，很多人抱有美好的理想，但因为各种原因无法实现之，那么就寄托于他人去帮助实现自己的理想。或许父母为我们做的，很多都是他们曾经的梦想吧？
⑥另外一条线就是克彦和儿子浩一之间的。克彦为儿子的工作问题操下很多心，两人之间的争斗是常有之事。最后，浩一离开父亲克彦，独自前往东京去寻找自己的梦想。在母亲的忌日前，浩一回到了家中，在经历了很多事之后，克彦也发觉自己应该多站在孩子的立场上来看问题，在工友人说要浩一跟着父亲一起工作时，克彦抛下一句：“也要考虑他的意愿啊”。的确，很多时候两个人之间的矛盾冲突往往是可以避免的，多站在他人的角度去看待问题，事情就得以解决了。最后，看着克彦和浩一围坐在一起下棋时，两人脸上带着的微笑，不禁使我感触万分。父子间可以这样，那么我们与身边的人，不也可以同样这样吗？
⑦羽场先生作为一名知名演员，在多次正演的情况下，都被幸一要求重演。病中的羽场先生即便有太多的不满意，也只能好好接受，一遍遍地重来。晚上羽场把幸一单独叫上，可能观众当时都以为他要责备幸一，但是羽场却伸出了手，面带笑容说“要再找我拍片，你拍得很棒，导演”。这个意料之外结果让我又倍受感动。也许我还不够成熟，但我会拼尽全力去奋斗，正是这种精益求精的自我要求，让羽场也深深折服。他的这份鼓励，也让幸一得到了一份最大的安慰。我们在青春的道路上，也会迷惘也会停留，但是我们还是要坚持我们的步伐，一步步前进，你的每一次进步都会有人能看到，直到最后的成功！
影片中这些细腻的刻画，为整个影片添彩了不少，还有很多我没有办法一一描写出来，或许每个观众都会有每个人不同的感慨，解读的方式也不尽相同，但是从影片中流露出来的那种对美好生活的向往、对美好事物的追求、对美好理想的崇尚，我们都会一样吧？！
啄木鸟飞了，雨停了。我用这样一个标题来开始我的感受，同时也用它来结束。啄木鸟到底是什么？在剧中压根就没有出现过这样一只鸟，但是它又充斥在了整个影片只中。或许在我看来就是幸一吧，木头就是克彦吧。啄木鸟啄着木头，慢慢地成长了，知道飞了；而木头里的虫子被啄木鸟吃了，正如克彦的古板脾气也不再了。两者相互依靠，相互生存。最后，也就没有最后了吧……
的确，故事的内容很单一，一部微电影足够讲清楚故事的所有情节。但是日本电影很具特色，也是我很欣赏日影的一个方面，就在于那些细腻的容易被人忽视的细节。正如川端康成的《雪国》、《睡美人》那般，那些无微不至的细节才是取胜的关键之所在。
故事的主线刚才提到了，无非就是幸一作为新人导演，在刚开始拍摄一部丧尸片的时候是多么地不自信，以至于被摄制组的人员都看不起，最后甚至想到了要逃回东京。但是命运就是喜欢眷顾这些怀有梦想并一步步实践的人，在他遇到了岸克彦之后，岸克彦给予他的一次次看似简单却蕴含哲理的鼓励之下，他重新拾掇起信心，在各种自然和人为的压力之下，最终完成了影片的杀青。
如果要说这是一部励志片，我并不持反对意见。但是影片中真正抓住我内心的，却并非这个主题，而是那些细微的情感所在之处。那些看似平凡的道理，里面却是一个个在我看来很有人生哲理的东西，慢慢改变我的人生观。
①岸克彦本是一名伐木工人，但当他偶然一次接触到电影拍摄之后，他却深深为之着迷了。他会在澡堂里练习动作、会和导演一起探讨剧本，他甚至会忘记妻子的忌日。但在最后一个镜头里，克彦还是拿着一把电锯在伐木，并没有走上演艺之路，生活还是依旧。其实我们的生活又何尝不是一样，生活得中规中矩，偶尔来些添彩的情节，我们会为之兴奋，释放自我。偶尔也会来些悲伤，让我们仿佛跌入谷底。但这些又能怎样？当这些过去后，我们还是会回到原本的样子，开心也好，难过也罢，可生活还会继续，那些只不过是人生旅途中的一个个站点。停留过后，便已不再。
②故事一开始，天气晴朗。克彦对工友说，稍后会下雨，半小时后左右，工友却满脸疑惑地望着天。而故事最后，大雨倾盆。克彦对幸一说，稍后会天晴，只晴一会儿，幸一深深的相信，并组织准备拍摄任务。这些“预言”都实现了，不过与其说是预言，更像是一名老者在用他的经验给你传授一些书本上学不到的知识。人生也如此！来自父母的谆谆教诲、来自师长的循循善诱、来自朋友的忠言逆耳，让我们不再任性，不再我行我素，他们的人生经历给与我们的，又何尝不是一笔珍贵的财富？
③幸一有着与克彦之子----浩一同样发音的名字。在初次拜访克彦家里的时候，幸一无意中瞟到了一张木质板凳，凳脚刻着“浩一，十岁”。在得知幸一因为不够自信，不敢坐属于导演的椅子之后，克彦也偷偷地为幸一制作了一张凳子。幸一马上去找凳脚，果然也发现一行字“幸一，二十五岁”。看到这里时，我真的被感动了，仿佛幸一在这里，成为了克彦的第二个孩子。一张板凳确实不能代表什么，但是无心之人，又怎能有此之举呢？我们要怀有一颗感恩之心，去感恩这个浮躁的社会，静下心来去关心身边需要关心的人，让生活简单并快乐着。
④两人在吃饭的时候，克彦指着一排松树说，左数第二棵，25岁左右，和你年龄差不多，再隔三棵后的那棵60岁，和我的年龄差不多。而幸一却说，看上去都差不多。克彦而后说，嗯，是啊，树要一百年才能长成大树。看这段的时候，感觉超级温情。两棵树，两个人，树要百年才能成其材，而人，不也是需要慢慢才能成长的吗？我们只有像树一样，经历痛苦、困难、风吹雨打依旧屹立不倒，才能练就属于自己的人生，才能真正地成长。
⑤在拍摄过程中，幸一多次苦于缺少临时的群众演员而伤透脑筋，克彦在得知之后，发动村民扮演僵尸、扮演驱赶僵尸的妇女，带领大家在枯燥的农村生活中，感受一些不一样的愉悦。可这些工作，是何其之难，在影片中多有表现，我便不再赘述。但再怎么难，克彦还是愿意去帮助幸一，帮助他去完成自己的梦想。在现实中，很多人抱有美好的理想，但因为各种原因无法实现之，那么就寄托于他人去帮助实现自己的理想。或许父母为我们做的，很多都是他们曾经的梦想吧？
⑥另外一条线就是克彦和儿子浩一之间的。克彦为儿子的工作问题操下很多心，两人之间的争斗是常有之事。最后，浩一离开父亲克彦，独自前往东京去寻找自己的梦想。在母亲的忌日前，浩一回到了家中，在经历了很多事之后，克彦也发觉自己应该多站在孩子的立场上来看问题，在工友人说要浩一跟着父亲一起工作时，克彦抛下一句：“也要考虑他的意愿啊”。的确，很多时候两个人之间的矛盾冲突往往是可以避免的，多站在他人的角度去看待问题，事情就得以解决了。最后，看着克彦和浩一围坐在一起下棋时，两人脸上带着的微笑，不禁使我感触万分。父子间可以这样，那么我们与身边的人，不也可以同样这样吗？
⑦羽场先生作为一名知名演员，在多次正演的情况下，都被幸一要求重演。病中的羽场先生即便有太多的不满意，也只能好好接受，一遍遍地重来。晚上羽场把幸一单独叫上，可能观众当时都以为他要责备幸一，但是羽场却伸出了手，面带笑容说“要再找我拍片，你拍得很棒，导演”。这个意料之外结果让我又倍受感动。也许我还不够成熟，但我会拼尽全力去奋斗，正是这种精益求精的自我要求，让羽场也深深折服。他的这份鼓励，也让幸一得到了一份最大的安慰。我们在青春的道路上，也会迷惘也会停留，但是我们还是要坚持我们的步伐，一步步前进，你的每一次进步都会有人能看到，直到最后的成功！
影片中这些细腻的刻画，为整个影片添彩了不少，还有很多我没有办法一一描写出来，或许每个观众都会有每个人不同的感慨，解读的方式也不尽相同，但是从影片中流露出来的那种对美好生活的向往、对美好事物的追求、对美好理想的崇尚，我们都会一样吧？！
啄木鸟飞了，雨停了。我用这样一个标题来开始我的感受，同时也用它来结束。啄木鸟到底是什么？在剧中压根就没有出现过这样一只鸟，但是它又充斥在了整个影片只中。或许在我看来就是幸一吧，木头就是克彦吧。啄木鸟啄着木头，慢慢地成长了，知道飞了；而木头里的虫子被啄木鸟吃了，正如克彦的古板脾气也不再了。两者相互依靠，相互生存。最后，也就没有最后了吧……
