真憋
必须承认的是，看电影的环境与气氛着实影响着这部电影带给我的感觉。随着火车的隆隆声颠簸在铁轨上，车窗外总有声音倏地呼啸而过，而车厢里的广播和谈天声也时不时钻到耳机的缝隙里，再加上画面不过是呈现在不及巴掌大小的液晶屏——看完之后不及思索便觉得沉重了，更何况小小的屏幕又难以表现大场面，回味起来便又觉得生涩不饱满，总之当时是不怎么舒服。
电影刚开始时，晥华大伯郁郁的京腔便给这片子印了一个“苦”字标签，但这不是我想看到的苦，不是这样一直温柔斯文的悲苦，不是这样用悲剧唱腔念出来的苦，我对梅兰芳知之不多，但我希望能在这样的传奇人物身上感受到完整的、饱满的、具体而是在的力量，希望从他身上读出一个时代的不易和伟大，而不仅仅是这样的苦。但话又说回来，想要电影表达出一个饱满的真实人物，其发挥空间毕竟是有限的，导演不能天马行空，演员也得收敛着。
而说到演员，相比而言似乎少年梅兰芳比长大成人的梅兰芳更有表现力。少年梅兰芳的一袭白色长衫衬得他那稚气的脸更显纯净，而纯净之外又是那么有力，从他给那妩媚的表哥一耳光，到与邱如白结为兄弟，再到给戏里加身段，到后来对台戏大胜十三燕，少年的他让人感觉纯粹、感觉痛快。但之后黎明扮演的梅兰芳多少不如人意了吧，表情总是温和得有点呆滞，甚至略显迟钝了，只有在与孟小冬相处的时候才感觉生动了些，也许黎明更适合演温情戏吧，很遗憾从他身上未能找到动荡年代下一个传奇人物应有的气场和张力。片子里大话抛出来了：“属于梅兰芳的时代”，本以为能看到那些期待中的斗争与矛盾，然而梅兰芳赢了十三燕之后竟没有了什么鲜明的段子，亦没能很好地引人思索。的确，那个时代人与人之间的感情固然含蓄，而且我也承认梅兰芳与孟小冬之间的情愫表述很到位，但除此之外就感觉不利落了，再加上之后略显混乱的情节，不免也觉得无聊。
邱如白分散了我很大一部分注意力，细想似乎比主角戏份还多。孙红雷的演技是比较不错的，之前这个形象刻画得也比较立体，可是同样到后来就越发扯不清，说了太多的话，让人看着心里添堵。我想我明白导演想刻画出的这个人物，差不多明白吧，邱如白和梅兰芳之间真挚的情谊、他们相扶相生的关系。邱如白嘲讽旧京戏却热捧梅兰芳，此却工作不顾家庭荣耀外人风语同下九流的戏子结拜，为梅兰芳扫去通往“他的时代”路上的一切障碍，帮他去美国，在日军侵华时全新惦念着梅兰芳与梅戏，直到误会越来越重，甚至毛姆都跟他说：“我要是你，我没脸回来！”——直到这时我突然想着，邱如白一直在护着的真的就纯粹是梅兰芳吗？也许并不如此，高山流水的知音，情同手足的弟兄，照例是明白相互之间所谓最“平凡”的愿望的，可事实呢，邱如白本身就是个骄傲的人，他有野心、有魄力，于是就从“我帮你说说戏，帮你把戏演得更漂亮”走到了“你的时代要到了，我要尽一切努力推动这个时代的到来”，然后是不是还有“我要你和你的时代都是我的成就”呢？我想每个人的内心都是有欲望和矛盾的，而一个人若真要去创造、去承受一个时代的辉煌与创痛，那该是有多辛苦，该是有怎样的伟大人格和气魄。可是邱如白演得太啰嗦了，也太拘谨了，可惜了那么多的戏份。
好电影应当是禁得起回味和揣摩的，而刚看完《梅兰芳》时心里很苦很沉重，今天回想却又写了这么多的不喜，真是有意思，中国的电影怎么总是舒展不开呢？何必时不时虐待观众。
我这前面也如邱如白般罗嗦了许多，想给它总结个“虎头蛇尾”又觉得之前也称不上“虎头”吧，不过前半部分相比较而言还是畅快充实的，那是不是陈凯歌同志拍到一半突然想表达“梅兰芳其实是个平凡的人呐”所以匆匆把着精彩劲儿扯起来收了，让他们去磨叽、去矛盾，让梅兰芳有青春饱满大胜十三燕的少年一下变成了稍显笨拙念叨“不怕不怕”的时代拥有者，让邱如白从扬手扔掉包里公文喝出“不干了”的好兄弟一下变成倚在墙边喃喃“我没有出卖朋友”的老人？看到最后心里不由得犯糊涂了。再有，该说明白的话却不痛快，该保持含蓄留与观众品位的东西却又絮絮叨叨，这也着实让我无奈了。
而结尾的纸枷锁大概是个失败的呼应，电影开头是晥华大伯的一番话虽然有些不明不白，但让人感觉心酸悲苦，但电影之后的表达却没能让我感觉到这“纸枷锁”是如何存在于梅兰芳身上，甚至不清楚它是否存在于梅兰芳身上，它究竟是什么也只有一些含糊的感觉，而结尾时大伯的信又念出来了，纸枷锁也又出来了，或许是我不够敏锐，都已经忘了这回事。
最后梅兰芳再次登场，是抗战结束的时候了，还是温温和和的一句“我要去扮戏了”，还是锣鼓声和满满的“座儿”。可这果真是“不论战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽”吗？看起来总觉得许多缺憾。
其实京戏在电影里的确也不易表现，舞台、场景、扮相、动作、唱腔、戏词、配乐，表现力总是受限制的，想要大场面大效果也比较困难。可我还是觉得戏台上的镜头给的欠了，欠数量也欠质量，特写也拍得有些普通，如果在画面上能有所突破该多好，哪怕是把邱如白的戏份拨来些呢。导演在想把梅兰芳拍成凡人、演员们的惊喜功夫再差，都不能忽视戏剧于梅兰芳的价值与意义，他给了京戏以新生命和新时代，就该让观众看到戏剧与梅兰芳的融合，看到其中的华彩。
电影刚开始时，晥华大伯郁郁的京腔便给这片子印了一个“苦”字标签，但这不是我想看到的苦，不是这样一直温柔斯文的悲苦，不是这样用悲剧唱腔念出来的苦，我对梅兰芳知之不多，但我希望能在这样的传奇人物身上感受到完整的、饱满的、具体而是在的力量，希望从他身上读出一个时代的不易和伟大，而不仅仅是这样的苦。但话又说回来，想要电影表达出一个饱满的真实人物，其发挥空间毕竟是有限的，导演不能天马行空，演员也得收敛着。
而说到演员，相比而言似乎少年梅兰芳比长大成人的梅兰芳更有表现力。少年梅兰芳的一袭白色长衫衬得他那稚气的脸更显纯净，而纯净之外又是那么有力，从他给那妩媚的表哥一耳光，到与邱如白结为兄弟，再到给戏里加身段，到后来对台戏大胜十三燕，少年的他让人感觉纯粹、感觉痛快。但之后黎明扮演的梅兰芳多少不如人意了吧，表情总是温和得有点呆滞，甚至略显迟钝了，只有在与孟小冬相处的时候才感觉生动了些，也许黎明更适合演温情戏吧，很遗憾从他身上未能找到动荡年代下一个传奇人物应有的气场和张力。片子里大话抛出来了：“属于梅兰芳的时代”，本以为能看到那些期待中的斗争与矛盾，然而梅兰芳赢了十三燕之后竟没有了什么鲜明的段子，亦没能很好地引人思索。的确，那个时代人与人之间的感情固然含蓄，而且我也承认梅兰芳与孟小冬之间的情愫表述很到位，但除此之外就感觉不利落了，再加上之后略显混乱的情节，不免也觉得无聊。
邱如白分散了我很大一部分注意力，细想似乎比主角戏份还多。孙红雷的演技是比较不错的，之前这个形象刻画得也比较立体，可是同样到后来就越发扯不清，说了太多的话，让人看着心里添堵。我想我明白导演想刻画出的这个人物，差不多明白吧，邱如白和梅兰芳之间真挚的情谊、他们相扶相生的关系。邱如白嘲讽旧京戏却热捧梅兰芳，此却工作不顾家庭荣耀外人风语同下九流的戏子结拜，为梅兰芳扫去通往“他的时代”路上的一切障碍，帮他去美国，在日军侵华时全新惦念着梅兰芳与梅戏，直到误会越来越重，甚至毛姆都跟他说：“我要是你，我没脸回来！”——直到这时我突然想着，邱如白一直在护着的真的就纯粹是梅兰芳吗？也许并不如此，高山流水的知音，情同手足的弟兄，照例是明白相互之间所谓最“平凡”的愿望的，可事实呢，邱如白本身就是个骄傲的人，他有野心、有魄力，于是就从“我帮你说说戏，帮你把戏演得更漂亮”走到了“你的时代要到了，我要尽一切努力推动这个时代的到来”，然后是不是还有“我要你和你的时代都是我的成就”呢？我想每个人的内心都是有欲望和矛盾的，而一个人若真要去创造、去承受一个时代的辉煌与创痛，那该是有多辛苦，该是有怎样的伟大人格和气魄。可是邱如白演得太啰嗦了，也太拘谨了，可惜了那么多的戏份。
好电影应当是禁得起回味和揣摩的，而刚看完《梅兰芳》时心里很苦很沉重，今天回想却又写了这么多的不喜，真是有意思，中国的电影怎么总是舒展不开呢？何必时不时虐待观众。
我这前面也如邱如白般罗嗦了许多，想给它总结个“虎头蛇尾”又觉得之前也称不上“虎头”吧，不过前半部分相比较而言还是畅快充实的，那是不是陈凯歌同志拍到一半突然想表达“梅兰芳其实是个平凡的人呐”所以匆匆把着精彩劲儿扯起来收了，让他们去磨叽、去矛盾，让梅兰芳有青春饱满大胜十三燕的少年一下变成了稍显笨拙念叨“不怕不怕”的时代拥有者，让邱如白从扬手扔掉包里公文喝出“不干了”的好兄弟一下变成倚在墙边喃喃“我没有出卖朋友”的老人？看到最后心里不由得犯糊涂了。再有，该说明白的话却不痛快，该保持含蓄留与观众品位的东西却又絮絮叨叨，这也着实让我无奈了。
而结尾的纸枷锁大概是个失败的呼应，电影开头是晥华大伯的一番话虽然有些不明不白，但让人感觉心酸悲苦，但电影之后的表达却没能让我感觉到这“纸枷锁”是如何存在于梅兰芳身上，甚至不清楚它是否存在于梅兰芳身上，它究竟是什么也只有一些含糊的感觉，而结尾时大伯的信又念出来了，纸枷锁也又出来了，或许是我不够敏锐，都已经忘了这回事。
最后梅兰芳再次登场，是抗战结束的时候了，还是温温和和的一句“我要去扮戏了”，还是锣鼓声和满满的“座儿”。可这果真是“不论战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽”吗？看起来总觉得许多缺憾。
其实京戏在电影里的确也不易表现，舞台、场景、扮相、动作、唱腔、戏词、配乐，表现力总是受限制的，想要大场面大效果也比较困难。可我还是觉得戏台上的镜头给的欠了，欠数量也欠质量，特写也拍得有些普通，如果在画面上能有所突破该多好，哪怕是把邱如白的戏份拨来些呢。导演在想把梅兰芳拍成凡人、演员们的惊喜功夫再差，都不能忽视戏剧于梅兰芳的价值与意义，他给了京戏以新生命和新时代，就该让观众看到戏剧与梅兰芳的融合，看到其中的华彩。
这篇影评有剧透
