有时鳄吞欧，有时鳄吞人
每个观众心中都有一具“烂片感应器”，一个矫揉造作的表情，一幕自相矛盾的情节，一句不知所谓的台词，一处廉价可笑的特技，都会将其触发，通常一部影片中响上超过十次，必是烂片无疑。当然，灵敏度因人而异，所以同一部片才有褒贬不一。进影院看《百万巨鳄》前，我特地将自己的感应器调到震动，以免影片雷点滚滚时影响旁人，谁知整个90分钟里它几乎都在安安静静酣睡，偶尔发出些表示不满的呼噜声，并无预料中大震特震的情况。看完电影我很是懊恼，像我这么一个既博览一流商业片、又膜拜过不少大师杰作、自认观影品味高高在上的伪文化人，居然对这么一部题材山寨、角色脸谱化、笑料俗套、情节一竿子捅到底的国产B级片看的津津有味，简直太不可饶恕了。但既然电影值回票价，总不好意思再恶语相加，倒不如自我检讨一番，为何被一条国产大鳄鱼蛊惑了心智。
首先蹦到我脑海里的是本片的营销，说好听点符合国产小制作特色，说难听点那就是粗制滥造无下限，令人大倒胃口。且不说那徐熙媛爬在电线杆上迎战鳄鱼嘴的海报颇似某一类重口味成人片，也不说那把一众角色怪叫怪跳和鳄鱼横行的镜头随意堆砌的预告片，单是那句“有时人吃鱼，有时鱼吃人”的标语，就足以叫人油然而生动物知识多过导演的优越感。我从这些奇葩般的宣传资料推断，自己将目睹另一部《孤岛惊魂》或《B区32号》，被压到底线的期待总是特别容易得到满足。就好像你预感相亲对象有凤姐的容貌，临场却见到一位吴君如，那一瞬间的惊喜会令你觉得她能媲美林志玲。
像大部分怪兽片一样，本片的主角是那头凶猛大鳄鱼。我相信电影特效从业者、技术控影迷和爬行动物专家一定能挑出诸多破绽来，但银幕特效追求的不是“真”，而是“像”，见过真鳄鱼的观众不多，与之近距离接触过的更是凤毛麟角。电影的任务是，在大部分观众的常识框架中不犯“鱼吃人”那种低级错误，并在此前提下呈现尽可能多的视觉冲击。笔者印象最深的是鳄鱼在王家“拆楼”一场，穿墙扫柱所向披靡，抢去高潮风头成为最刺激感官的一段。当然，本片特效并非十全十美，鳄鱼与真人接触时很少正面展示，通常用高速镜头和短促的剪辑回避，除了审查制度的考虑，大概也因为特效组力不从心。
与老外同行相比，本片徘徊在《狂蟒之灾》，《史前巨鳄》的行列，未能进入《汉江怪物》，《超级八》等A级制作。虽然和“国际水准”仍有距离，但仍不失为一次充满真诚的尝试，至少该看的都让你看了个够，没有遮遮掩掩吊胃口的拙劣伎俩。何况，坐拥超大噱头，却没有打出“首部华语怪兽片”之类的旗号来，这在吹牛成风的国内影视圈真不可想象。导演林黎胜在现场表达了对好莱坞的不屑，在我看来，这就好像拿水墨画抗衡油画、用京剧招徕贝多芬乐迷一样，表面上自信满满，实则暗含对本民族文化不够强势的示弱心态。通常，只有强势文化才能输出各地，弱势文化不可避免要与之相比来获得认同。同样是怪兽片，国人自然可以有本国特色的拍法。技术上东西方可以互通有无，艺术上却可以有天壤之别。其实林导演在微博用茅台和红酒作比就很恰当，不卑不亢，完全没必要再数落几句好莱坞来表明立场。
说到好莱坞B级怪兽片，有两条雷打不动的准则，一是少不了拿血腥暴力作卖点，二是人物通常是给怪兽作陪衬的假大空。由于众所周知的原因，本片无法采用前一条，但完整的继承了后一条。在飘着浓浓爆米花味儿的怪兽片中塑造人物，平板化、脸谱化甚至卡通化都不要紧，只要在人兽相搏之余的段落不让观众打瞌睡，就算大功告成。好莱坞通常用性爱做调剂，本片定位是合家欢，打不出重口牌，转而从草根喜剧汲取养料，粗粗一算围着鳄鱼转的老老少少竟有十几个能给人留下印象，从保险推销员到养羊老翁这样的纯属客串也都活灵活现，每个角色从个性（虽然仍是粗线条）、形象、口音都下了一番功夫，叫你能毫无困难的记住他们的特征，地域差异也提供了冷不丁蹦出的笑话，使他们集体超越了只会尖叫和奔跑的活道具。
笔者欣赏片中几乎所有角色，但坚决要将徐熙媛排除在外。我理解片商为了卖座，需要有一个足够分量的大腕来撑起卡司，但也许是大腕和B级片存在天生的不和谐，这位台湾女星成了木桶的最短板。她在前半段手舞足蹈的肢体语言，大开大合的表情变化，堪比马克西姆机关枪的语速，构成了与所有人、与整个影片情绪脱节的癫狂存在。我突发奇想，她这歇斯底里的表演方式若穿越到百年前的默片时代，说不定能恰如其分的捞回一个影后。此外，她还有降低旁人智商的能力，所有脑瓜子灵光的角色一和她对话，智商就像打了折扣一样傻话连篇，傻事不断。当然，徐熙媛的粉丝可以辩解，这个角色在意大利呆了八年，难免沾染了当地女人的聒噪和喋喋不休。但我看过的意大利电影中，没有一个女人能用这么多的台词，只传递这么少的信息。要让我在她和鳄鱼间评比演技，我会毫不犹豫选择后者，毕竟人家还有暴怒和落泪的高难度表演呢。
文/方聿南
首先蹦到我脑海里的是本片的营销，说好听点符合国产小制作特色，说难听点那就是粗制滥造无下限，令人大倒胃口。且不说那徐熙媛爬在电线杆上迎战鳄鱼嘴的海报颇似某一类重口味成人片，也不说那把一众角色怪叫怪跳和鳄鱼横行的镜头随意堆砌的预告片，单是那句“有时人吃鱼，有时鱼吃人”的标语，就足以叫人油然而生动物知识多过导演的优越感。我从这些奇葩般的宣传资料推断，自己将目睹另一部《孤岛惊魂》或《B区32号》，被压到底线的期待总是特别容易得到满足。就好像你预感相亲对象有凤姐的容貌，临场却见到一位吴君如，那一瞬间的惊喜会令你觉得她能媲美林志玲。
像大部分怪兽片一样，本片的主角是那头凶猛大鳄鱼。我相信电影特效从业者、技术控影迷和爬行动物专家一定能挑出诸多破绽来，但银幕特效追求的不是“真”，而是“像”，见过真鳄鱼的观众不多，与之近距离接触过的更是凤毛麟角。电影的任务是，在大部分观众的常识框架中不犯“鱼吃人”那种低级错误，并在此前提下呈现尽可能多的视觉冲击。笔者印象最深的是鳄鱼在王家“拆楼”一场，穿墙扫柱所向披靡，抢去高潮风头成为最刺激感官的一段。当然，本片特效并非十全十美，鳄鱼与真人接触时很少正面展示，通常用高速镜头和短促的剪辑回避，除了审查制度的考虑，大概也因为特效组力不从心。
与老外同行相比，本片徘徊在《狂蟒之灾》，《史前巨鳄》的行列，未能进入《汉江怪物》，《超级八》等A级制作。虽然和“国际水准”仍有距离，但仍不失为一次充满真诚的尝试，至少该看的都让你看了个够，没有遮遮掩掩吊胃口的拙劣伎俩。何况，坐拥超大噱头，却没有打出“首部华语怪兽片”之类的旗号来，这在吹牛成风的国内影视圈真不可想象。导演林黎胜在现场表达了对好莱坞的不屑，在我看来，这就好像拿水墨画抗衡油画、用京剧招徕贝多芬乐迷一样，表面上自信满满，实则暗含对本民族文化不够强势的示弱心态。通常，只有强势文化才能输出各地，弱势文化不可避免要与之相比来获得认同。同样是怪兽片，国人自然可以有本国特色的拍法。技术上东西方可以互通有无，艺术上却可以有天壤之别。其实林导演在微博用茅台和红酒作比就很恰当，不卑不亢，完全没必要再数落几句好莱坞来表明立场。
说到好莱坞B级怪兽片，有两条雷打不动的准则，一是少不了拿血腥暴力作卖点，二是人物通常是给怪兽作陪衬的假大空。由于众所周知的原因，本片无法采用前一条，但完整的继承了后一条。在飘着浓浓爆米花味儿的怪兽片中塑造人物，平板化、脸谱化甚至卡通化都不要紧，只要在人兽相搏之余的段落不让观众打瞌睡，就算大功告成。好莱坞通常用性爱做调剂，本片定位是合家欢，打不出重口牌，转而从草根喜剧汲取养料，粗粗一算围着鳄鱼转的老老少少竟有十几个能给人留下印象，从保险推销员到养羊老翁这样的纯属客串也都活灵活现，每个角色从个性（虽然仍是粗线条）、形象、口音都下了一番功夫，叫你能毫无困难的记住他们的特征，地域差异也提供了冷不丁蹦出的笑话，使他们集体超越了只会尖叫和奔跑的活道具。
笔者欣赏片中几乎所有角色，但坚决要将徐熙媛排除在外。我理解片商为了卖座，需要有一个足够分量的大腕来撑起卡司，但也许是大腕和B级片存在天生的不和谐，这位台湾女星成了木桶的最短板。她在前半段手舞足蹈的肢体语言，大开大合的表情变化，堪比马克西姆机关枪的语速，构成了与所有人、与整个影片情绪脱节的癫狂存在。我突发奇想，她这歇斯底里的表演方式若穿越到百年前的默片时代，说不定能恰如其分的捞回一个影后。此外，她还有降低旁人智商的能力，所有脑瓜子灵光的角色一和她对话，智商就像打了折扣一样傻话连篇，傻事不断。当然，徐熙媛的粉丝可以辩解，这个角色在意大利呆了八年，难免沾染了当地女人的聒噪和喋喋不休。但我看过的意大利电影中，没有一个女人能用这么多的台词，只传递这么少的信息。要让我在她和鳄鱼间评比演技，我会毫不犹豫选择后者，毕竟人家还有暴怒和落泪的高难度表演呢。
文/方聿南
这篇影评有剧透
