虞美人的山坡上
“吾郎还是不做导演的好”。
被绿色藤蔓包裹，气派的现代化工作室，吉卜力。三楼的小房间里，宫崎骏的儿子，宫崎吾郎正坐在角落，静谧的环境中，只有他和几位同事画图的沙沙声，吾郎双手伏案，眼睛专注的盯着画稿，嘴里叼着一根不曾点燃的香烟。和宫崎骏相同的癖好。
宫崎骏逛进来，吉卜力的掌控者，永远穿着白围裙，总是急匆匆的脚步，完全没有七十岁应有的安稳。他从女下属那里讨了一袋金平糖又分发出去，吾郎手心接过糖，把烟别到耳朵上，自始至终没有和父亲对视，父子之间张力十足的关系，被镜头捕捉到。
假如你的爸爸是宫崎骏，你还会工作吗。还是选择夏威夷长期度假，每天换女朋友，或是混迹于上流派对，吾郎的选择太多，却选择了最困顿的一种：战胜宫崎骏。他悲壮的说，这次失败的话就没有以后了。
吾郎每晚离开前会把分镜剧本藏起来再走，“给他看了就得被说”。看到这，大家都笑了，已过四十岁的儿子，在父亲面前仍像个孩童。吾郎意外的很英俊，眼神单纯，看不出年龄的那种。
开饭时间，宫崎骏打开塑料盒，匆匆的吃着面条。我一直想问的，“为什么不和令郎一起做呢”。
“我可没兴趣，我可不想走长岛和野村导演的老路”。一边吃面条，一边迅速回答着，大概这个问题，他早就自问过。
新作遭遇瓶颈，故事中的少女，海，自幼痛失爱父，吾郎在描绘她时，海的眉眼间常常流露出哀伤。宫崎骏看了很不满意，让近藤把画从墙上取下来，海和她的世界都太消极了，要更富活力才行。
看着眼前儿子颇为幼稚的画，宫崎骏焦虑了，想到几年前《地海战记》的失败，难道这次又要重复。天台上，他边抽烟边嗫喏着，不行啊，吾郎还是不做导演的好，想做和能做是两码事。
宫崎骏放心不下，提出查看新作的分镜剧本，吾郎倔强的沉默着，被训斥之后，到底也没把剧本交出来。在创作上不愿被父亲影响，坚持独立的吾郎，承受着来自工作室的压力。与此同时，吾郎仍然试图捕捉少女的形象，他不能接受父亲所主张“活力生动的海”，幼年失去父亲，纵使平静的接受下这个事实，肯定还是要留下阴影的，只是，这孩子内心到底藏着什么，她的灵魂在哪里，有点把握不好。
数年前，由吉卜力制作人铃木敏夫邀请，宫崎吾郎从公园设计师直接转成动画导演。与之前的工作迥然不同，动画导演必须从无开始构筑一个庞大的世界，不论巨匠还是新人，都须独自苦战。抱着“一局决胜负”的心情，吾郎接下了《地海战记》的导演，崭新的行业，头顶上是宫崎骏之子的光环。
从那时起，宫崎骏和吾郎的关系开始变的紧张，宫崎骏认为儿子没有做导演的才能却一意孤行，其作品势必会对吉卜力造成沉重一击，“对儿子的工作有什么看法，做得很认真，很踏实，但也决定不了什么”。在工作室，他总是不见吾郎，“不是不见面，我是不靠近他，为什么，当然是因为心里不爽”。
吾郎的压力巨大，父亲的反对令他越发想要证明自己。想要获得成功，他当然知道，人们会拿他和谁比较。只要想到这些，心里非常害怕。
《地海战记》的试映，宫崎骏在放映中途提前退场，他颇为疲惫的看看表，自言自语地说，感觉已经坐了三个小时。顶着吉卜力的名号，《地》公映的票房尚可，内容遭到影评者广泛的批评：宫崎吾郎远远不如父亲宫崎骏，人们大失所望。这之后的三年里，吾郎挣扎着，反复起草修改企划，接连受挫。“如果在这放弃，就会进退维谷”，说这话时，他的眼圈泛红。
此刻，吾郎沉浸在少女海的世界，努力想象着海的样子，最近一段时间以来，这个瓶颈一直缠绕在他的心中，他和负责人设的近藤，两个人终日探讨琢磨，仍不能准确捕捉到海的样子，真想看看她的相片，总是差一点点。
转天，宫崎骏送来一幅画，内容是海上学的路上，从远处看过去的侧影，吾郎和近藤看了很吃惊，这正是他们苦苦寻找的，画面中海的身体前倾，大步流星的去上学，即使不会迟到也大步大步地走着，和路过店铺的大叔打着招呼。海的忧伤，海的活泼，这个角色的形象被宫崎骏如此精准的捕捉到，当我看到这张画时，眼里居然有泪水。
瓶颈被冲破了，大家的灵感被激发，工作顺利展开了。我去告诉宫崎骏时，他连忙撇清说，“我可没打算插手，只是给他们点灵感”，表情严肃，但我知道，其实他是很高兴的。
每天二十四小时沉浸在分镜剧本创作中的吾郎，终于产生了宫崎骏式的幻觉，“最近海他们都是自己在动，我像是追着人物观察而已”，眼中布满血丝的吾郎欢喜地说。看分镜时，宫崎骏请托铃木敏夫去向吾郎施压，在海起床后加一个叠被的镜头，使剧情细节丰满一些，也更好地体现海的活力。“加一个叠被子的镜头，整个人就不一样。铃木用你制作人的身份去和他说”。
铃木去说时，吾郎却不同意，不能叠啊，妹妹还在旁边睡着呢，会吵醒她的。
首映日迫近，尽管大家都全力工作，可距离电影的制作完成还差得远，随着工作深入，吾郎越来越理解父亲，理解这份重脑体劳作的艰辛和压力，父亲也逐渐意识到，其实吾郎可以做到的。父子二人的一些隔阂，慢慢消融着。“创作就是我们生存的目的，人生意义就是做个永不倒下的战士，这就是父亲的生存之道，只有奋勇前进”。
突发的东日本大地震，工作室陷入周期断电，为本就紧张的时间表蒙上一层阴影，震后制作人铃木召开临时会议，为了避免混乱，决定让画师们停工几天。没想到宫崎骏知道后大发火，“那也不能离开生产前线啊，这么做我不赞同”，不同意停工的决定，要求马上重新召开会议。
第二次会议上，宫崎骏主张谁能上谁就上。不知谁说了一句，可是这样做会引起混乱。“混乱什么？谁说的混乱！怎么个混乱法？休息了才会混乱，首映日不能变，所以更要拼命才是，不管多么困难也要做，不能放着生产前线不管啊，你们正在做的是电影，遇到这种情况就得创造神话，哪怕有点余震也要画”。人们都不出声了，吾郎也在一旁静静地听着。
吉卜力取消了停工，在地震后迅速开始照常上班，为了躲避白天停电，电脑后期人员开始改上夜班，每个人都被激励起来，在全员不停的昼夜奋战中，终于赶上了首映日，奇迹般的没有延后。
首先得以身作则的去拼命。真要拼了命才行，使劲浑身解数也要完成。人活一辈子，不拼不成，既然选择了这条路就得走完。宫崎骏说。
被绿色藤蔓包裹，气派的现代化工作室，吉卜力。三楼的小房间里，宫崎骏的儿子，宫崎吾郎正坐在角落，静谧的环境中，只有他和几位同事画图的沙沙声，吾郎双手伏案，眼睛专注的盯着画稿，嘴里叼着一根不曾点燃的香烟。和宫崎骏相同的癖好。
宫崎骏逛进来，吉卜力的掌控者，永远穿着白围裙，总是急匆匆的脚步，完全没有七十岁应有的安稳。他从女下属那里讨了一袋金平糖又分发出去，吾郎手心接过糖，把烟别到耳朵上，自始至终没有和父亲对视，父子之间张力十足的关系，被镜头捕捉到。
假如你的爸爸是宫崎骏，你还会工作吗。还是选择夏威夷长期度假，每天换女朋友，或是混迹于上流派对，吾郎的选择太多，却选择了最困顿的一种：战胜宫崎骏。他悲壮的说，这次失败的话就没有以后了。
吾郎每晚离开前会把分镜剧本藏起来再走，“给他看了就得被说”。看到这，大家都笑了，已过四十岁的儿子，在父亲面前仍像个孩童。吾郎意外的很英俊，眼神单纯，看不出年龄的那种。
开饭时间，宫崎骏打开塑料盒，匆匆的吃着面条。我一直想问的，“为什么不和令郎一起做呢”。
“我可没兴趣，我可不想走长岛和野村导演的老路”。一边吃面条，一边迅速回答着，大概这个问题，他早就自问过。
新作遭遇瓶颈，故事中的少女，海，自幼痛失爱父，吾郎在描绘她时，海的眉眼间常常流露出哀伤。宫崎骏看了很不满意，让近藤把画从墙上取下来，海和她的世界都太消极了，要更富活力才行。
看着眼前儿子颇为幼稚的画，宫崎骏焦虑了，想到几年前《地海战记》的失败，难道这次又要重复。天台上，他边抽烟边嗫喏着，不行啊，吾郎还是不做导演的好，想做和能做是两码事。
宫崎骏放心不下，提出查看新作的分镜剧本，吾郎倔强的沉默着，被训斥之后，到底也没把剧本交出来。在创作上不愿被父亲影响，坚持独立的吾郎，承受着来自工作室的压力。与此同时，吾郎仍然试图捕捉少女的形象，他不能接受父亲所主张“活力生动的海”，幼年失去父亲，纵使平静的接受下这个事实，肯定还是要留下阴影的，只是，这孩子内心到底藏着什么，她的灵魂在哪里，有点把握不好。
数年前，由吉卜力制作人铃木敏夫邀请，宫崎吾郎从公园设计师直接转成动画导演。与之前的工作迥然不同，动画导演必须从无开始构筑一个庞大的世界，不论巨匠还是新人，都须独自苦战。抱着“一局决胜负”的心情，吾郎接下了《地海战记》的导演，崭新的行业，头顶上是宫崎骏之子的光环。
从那时起，宫崎骏和吾郎的关系开始变的紧张，宫崎骏认为儿子没有做导演的才能却一意孤行，其作品势必会对吉卜力造成沉重一击，“对儿子的工作有什么看法，做得很认真，很踏实，但也决定不了什么”。在工作室，他总是不见吾郎，“不是不见面，我是不靠近他，为什么，当然是因为心里不爽”。
吾郎的压力巨大，父亲的反对令他越发想要证明自己。想要获得成功，他当然知道，人们会拿他和谁比较。只要想到这些，心里非常害怕。
《地海战记》的试映，宫崎骏在放映中途提前退场，他颇为疲惫的看看表，自言自语地说，感觉已经坐了三个小时。顶着吉卜力的名号，《地》公映的票房尚可，内容遭到影评者广泛的批评：宫崎吾郎远远不如父亲宫崎骏，人们大失所望。这之后的三年里，吾郎挣扎着，反复起草修改企划，接连受挫。“如果在这放弃，就会进退维谷”，说这话时，他的眼圈泛红。
此刻，吾郎沉浸在少女海的世界，努力想象着海的样子，最近一段时间以来，这个瓶颈一直缠绕在他的心中，他和负责人设的近藤，两个人终日探讨琢磨，仍不能准确捕捉到海的样子，真想看看她的相片，总是差一点点。
转天，宫崎骏送来一幅画，内容是海上学的路上，从远处看过去的侧影，吾郎和近藤看了很吃惊，这正是他们苦苦寻找的，画面中海的身体前倾，大步流星的去上学，即使不会迟到也大步大步地走着，和路过店铺的大叔打着招呼。海的忧伤，海的活泼，这个角色的形象被宫崎骏如此精准的捕捉到，当我看到这张画时，眼里居然有泪水。
瓶颈被冲破了，大家的灵感被激发，工作顺利展开了。我去告诉宫崎骏时，他连忙撇清说，“我可没打算插手，只是给他们点灵感”，表情严肃，但我知道，其实他是很高兴的。
每天二十四小时沉浸在分镜剧本创作中的吾郎，终于产生了宫崎骏式的幻觉，“最近海他们都是自己在动，我像是追着人物观察而已”，眼中布满血丝的吾郎欢喜地说。看分镜时，宫崎骏请托铃木敏夫去向吾郎施压，在海起床后加一个叠被的镜头，使剧情细节丰满一些，也更好地体现海的活力。“加一个叠被子的镜头，整个人就不一样。铃木用你制作人的身份去和他说”。
铃木去说时，吾郎却不同意，不能叠啊，妹妹还在旁边睡着呢，会吵醒她的。
首映日迫近，尽管大家都全力工作，可距离电影的制作完成还差得远，随着工作深入，吾郎越来越理解父亲，理解这份重脑体劳作的艰辛和压力，父亲也逐渐意识到，其实吾郎可以做到的。父子二人的一些隔阂，慢慢消融着。“创作就是我们生存的目的，人生意义就是做个永不倒下的战士，这就是父亲的生存之道，只有奋勇前进”。
突发的东日本大地震，工作室陷入周期断电，为本就紧张的时间表蒙上一层阴影，震后制作人铃木召开临时会议，为了避免混乱，决定让画师们停工几天。没想到宫崎骏知道后大发火，“那也不能离开生产前线啊，这么做我不赞同”，不同意停工的决定，要求马上重新召开会议。
第二次会议上，宫崎骏主张谁能上谁就上。不知谁说了一句，可是这样做会引起混乱。“混乱什么？谁说的混乱！怎么个混乱法？休息了才会混乱，首映日不能变，所以更要拼命才是，不管多么困难也要做，不能放着生产前线不管啊，你们正在做的是电影，遇到这种情况就得创造神话，哪怕有点余震也要画”。人们都不出声了，吾郎也在一旁静静地听着。
吉卜力取消了停工，在地震后迅速开始照常上班，为了躲避白天停电，电脑后期人员开始改上夜班，每个人都被激励起来，在全员不停的昼夜奋战中，终于赶上了首映日，奇迹般的没有延后。
首先得以身作则的去拼命。真要拼了命才行，使劲浑身解数也要完成。人活一辈子，不拼不成，既然选择了这条路就得走完。宫崎骏说。
这篇影评有剧透
