我以理想对抗这个世界
首先表个态，我很喜欢这部电影，给了它五星。
看完电影之后我耐心读完这部电影的影评，很大一部分观众给了不太高的分数，其中不乏一些知名影评人。从不同的角度出发，我对他们针对此片的批评表示不能同意再多，比如说影片的“理想化”以及各种煽情段子的堆积。这些注定它不能成为一部伟大的电影，或者我说得太高了，它甚至不能成为一部杰出的作品。但是这些不妨碍它成为一部好看的影片，也不妨碍我喜欢它。
上两个月奥斯卡颁完奖的时候，看了看《纳德和西敏》。跑到豆瓣上一看，这评价非常之高。但是说真的，在《纳德和西敏》的观影过程中我差点睡着。对于这么文艺范的影片，我只能说，我是真的不懂艺术。对我个人来说，我的审美情趣基本上就是只能停留在这种人民大众喜闻乐见的层次上。我觉得感人是对一部影片最好的褒奖。就算一部影片非常具有深意或者在技术上有创新，如果它不能在某些层面打动我，即使我觉得它是部很好的作品，我也不会向其他人推荐。好作品与好看的作品，往往并不是一回事。而我倾向于，后一种。
《飞越老人院》，我觉得可以算是好看的电影吧。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
《飞越老人院》绝对绝对不是一部反映现实的作品。如果以现实的指向性来评价它，那么它肯定只能是一部不合格的电影。老人院的情况，想必你我都多少了然于心，理论上来说不会存在这样一群充满活力与生机的老人，更别说他们还能揣着满怀的梦想去踏上舞台。老人院的生活，《桃姐》也许才是真实的反映：一群神智有些失常的老人呆呆地坐在电视机前面等待步入死亡阴影，又或者半身瘫痪一般地斜斜依在扶手椅上，流着口水看着眼前人来又人去。香港老人院尚且如此，我们天朝的呢，你我都懂。
《飞越老人院》让我想起了台湾的一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后去到海边看日出。还记得第一次看到那个视频，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。回到影片，一群老年人为了实现自己的价值（我最初想把它称为理想，后来想想好像理想仅仅是其中一个老人的，剩下的人更像是为了走出老人院，去证明自己的存在与价值。）而设法偷走出老人院，去“超级变变变”的舞台表演。就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。从上面简短的描述当中，我们也不难发现这部影片是两条线串起来：一是一群老年人追寻自己的价值，二是家庭伦理叙事。严格地说，第一条是明线，第二条是伏线。
这一群老人的激情其实完全是年轻人情感的投射。他们为了实现自己的价值而做出的努力，不正是年轻人也需要的吗？朝九晚六的城市流水线的束缚，何异于老人院？拿我身边来说，有不少朋友在工作郁闷的时候都会想要辞职或者要一个长假，过一过属于自己的生活，去看一看外面的世界。这样的举动，我觉得和冲出老人院至少在初衷上有很大的相似。再看看这一群老年人，充满着活力，岁月在他们脸上刻满皱纹，却完全看不出对他们心理的影响。这一群老人，让我感觉到纯真得像是一群孩童，他们几十年的过去仿佛也在时间洪流中被冲刷干净。如果把这些演员换成十来岁的少年少女，剧情都可以完全不用改，（这样的话这群孩子的出走就可以以帮助一个患病的孩子实现愿望为目的，同样完全可以推动剧情。）就变成了一出《飞越孤儿院》。这样的人物不免有些理念化和模式化，但是看着这样的一群人，不知怎的，总觉得很愉悦。或许正是因为在他们身上看到年轻的影子，看到自己。年轻的时候不去追寻，难道还要真的到老来拖着沉重的身体再去看这个世界？
另外说说这部电影的段子的堆积。比如院长和钱先生说起，仔细一算，大家陪伴父母的时间已经很少很少；比如说“那树上是什么呀？”“那是麻雀。”“那树上是什么呀？”“那是麻雀。”“那树上是什么呀？”“那是麻雀。”这样说教一般的现成段子在某个程度上证明了编剧和导演能力的不足，但是我还是被这些段子感动到了，特别是“麻雀”那一段。好桥段不怕用，用得好，它就已经成为了电影本身的一部分了。
电影中最大的缺陷也许是父子两代矛盾的消弭显得很唐突，我甚至没有看出感情的拐点是在什么地方。所以在家庭伦理叙事这条线上，实在说不得是成功的。而这一点，于整部电影来说，我个人认为算是瑕不掩瑜吧。
镜头也是这部戏不得不提的地方。在他们离开老人院去天津城的那一段，路边的景色让我有种仿佛是在看美国电影的感觉。大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河水，映衬着蓝天和白云，还有牛羊徐徐行走。在海边看日出那一段，一群老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中枕着老太太离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。镜头还特意给了老太太几个大特写，那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽。这毫无疑问是理想化的，但是，我喜欢这样的想象。生命总是得有对美的想象和追寻，才能美好而温暖。仅仅是那几个特写，都已经打动了我。就像我喜欢看动漫一样，美好的想象是我对抗这个世界的方式。
最出乎我预料的，是配乐中那首“白龙马，脖铃儿急”。这音乐第一次在影片中响起，那欢快又明晰的节奏，让我不禁笑出声来。后来一群老人站上舞台正式表演的时候，这首歌又响起，可是情景已经完全不一样，配上这么欢快的儿歌，又让人觉得无限的唏嘘。这样一首歌，又是我们（80后）这一代人的集体回忆。再一次印证我的观点，这是拍给年轻人看的作品。
最后重申一下，这部电影有很多可以挑剔的地方，但是我依然非常喜欢它。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。总结起来其实七个字足以概括了：
千金难买一回头。
看完电影之后我耐心读完这部电影的影评，很大一部分观众给了不太高的分数，其中不乏一些知名影评人。从不同的角度出发，我对他们针对此片的批评表示不能同意再多，比如说影片的“理想化”以及各种煽情段子的堆积。这些注定它不能成为一部伟大的电影，或者我说得太高了，它甚至不能成为一部杰出的作品。但是这些不妨碍它成为一部好看的影片，也不妨碍我喜欢它。
上两个月奥斯卡颁完奖的时候，看了看《纳德和西敏》。跑到豆瓣上一看，这评价非常之高。但是说真的，在《纳德和西敏》的观影过程中我差点睡着。对于这么文艺范的影片，我只能说，我是真的不懂艺术。对我个人来说，我的审美情趣基本上就是只能停留在这种人民大众喜闻乐见的层次上。我觉得感人是对一部影片最好的褒奖。就算一部影片非常具有深意或者在技术上有创新，如果它不能在某些层面打动我，即使我觉得它是部很好的作品，我也不会向其他人推荐。好作品与好看的作品，往往并不是一回事。而我倾向于，后一种。
《飞越老人院》，我觉得可以算是好看的电影吧。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
《飞越老人院》绝对绝对不是一部反映现实的作品。如果以现实的指向性来评价它，那么它肯定只能是一部不合格的电影。老人院的情况，想必你我都多少了然于心，理论上来说不会存在这样一群充满活力与生机的老人，更别说他们还能揣着满怀的梦想去踏上舞台。老人院的生活，《桃姐》也许才是真实的反映：一群神智有些失常的老人呆呆地坐在电视机前面等待步入死亡阴影，又或者半身瘫痪一般地斜斜依在扶手椅上，流着口水看着眼前人来又人去。香港老人院尚且如此，我们天朝的呢，你我都懂。
《飞越老人院》让我想起了台湾的一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后去到海边看日出。还记得第一次看到那个视频，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。回到影片，一群老年人为了实现自己的价值（我最初想把它称为理想，后来想想好像理想仅仅是其中一个老人的，剩下的人更像是为了走出老人院，去证明自己的存在与价值。）而设法偷走出老人院，去“超级变变变”的舞台表演。就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。从上面简短的描述当中，我们也不难发现这部影片是两条线串起来：一是一群老年人追寻自己的价值，二是家庭伦理叙事。严格地说，第一条是明线，第二条是伏线。
这一群老人的激情其实完全是年轻人情感的投射。他们为了实现自己的价值而做出的努力，不正是年轻人也需要的吗？朝九晚六的城市流水线的束缚，何异于老人院？拿我身边来说，有不少朋友在工作郁闷的时候都会想要辞职或者要一个长假，过一过属于自己的生活，去看一看外面的世界。这样的举动，我觉得和冲出老人院至少在初衷上有很大的相似。再看看这一群老年人，充满着活力，岁月在他们脸上刻满皱纹，却完全看不出对他们心理的影响。这一群老人，让我感觉到纯真得像是一群孩童，他们几十年的过去仿佛也在时间洪流中被冲刷干净。如果把这些演员换成十来岁的少年少女，剧情都可以完全不用改，（这样的话这群孩子的出走就可以以帮助一个患病的孩子实现愿望为目的，同样完全可以推动剧情。）就变成了一出《飞越孤儿院》。这样的人物不免有些理念化和模式化，但是看着这样的一群人，不知怎的，总觉得很愉悦。或许正是因为在他们身上看到年轻的影子，看到自己。年轻的时候不去追寻，难道还要真的到老来拖着沉重的身体再去看这个世界？
另外说说这部电影的段子的堆积。比如院长和钱先生说起，仔细一算，大家陪伴父母的时间已经很少很少；比如说“那树上是什么呀？”“那是麻雀。”“那树上是什么呀？”“那是麻雀。”“那树上是什么呀？”“那是麻雀。”这样说教一般的现成段子在某个程度上证明了编剧和导演能力的不足，但是我还是被这些段子感动到了，特别是“麻雀”那一段。好桥段不怕用，用得好，它就已经成为了电影本身的一部分了。
电影中最大的缺陷也许是父子两代矛盾的消弭显得很唐突，我甚至没有看出感情的拐点是在什么地方。所以在家庭伦理叙事这条线上，实在说不得是成功的。而这一点，于整部电影来说，我个人认为算是瑕不掩瑜吧。
镜头也是这部戏不得不提的地方。在他们离开老人院去天津城的那一段，路边的景色让我有种仿佛是在看美国电影的感觉。大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河水，映衬着蓝天和白云，还有牛羊徐徐行走。在海边看日出那一段，一群老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中枕着老太太离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。镜头还特意给了老太太几个大特写，那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽。这毫无疑问是理想化的，但是，我喜欢这样的想象。生命总是得有对美的想象和追寻，才能美好而温暖。仅仅是那几个特写，都已经打动了我。就像我喜欢看动漫一样，美好的想象是我对抗这个世界的方式。
最出乎我预料的，是配乐中那首“白龙马，脖铃儿急”。这音乐第一次在影片中响起，那欢快又明晰的节奏，让我不禁笑出声来。后来一群老人站上舞台正式表演的时候，这首歌又响起，可是情景已经完全不一样，配上这么欢快的儿歌，又让人觉得无限的唏嘘。这样一首歌，又是我们（80后）这一代人的集体回忆。再一次印证我的观点，这是拍给年轻人看的作品。
最后重申一下，这部电影有很多可以挑剔的地方，但是我依然非常喜欢它。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。总结起来其实七个字足以概括了：
千金难买一回头。
这篇影评有剧透
