向表演家、大情圣、乐天派和冒险狂致敬
要充分欣赏《福禄双霸天》，你必须调整好心态，进入一个荒诞的无厘头精神渗出每一帧画面的诡谲世界。在这里，孤儿院的修女老妇是个滥用棍棒的暴力狂，兼有一丝撒旦般的神秘气息；纳粹分子可以公然在美国大街上举行宣传教义，还得到警方的保护；失恋的小女人会化身职业杀手，装备着四发火箭筒、定时炸弹、火焰喷射器和M16步枪一路追杀负心汉；而开着房车四处表演的乡村乐队则是颇似哈雷机车党的黑帮分子。
虽然从类型到风格都大相径庭，但我认为本片和伊斯特伍德的《警探哈里》系列颇有相似之处。《哈里》是一个硬汉警察面对暴力犯罪，以比对手更强悍的手段以暴制暴，而本片的一对活宝主角面对一堆不正常到极点的对手或拍档，必须使出比他们更匪夷所思的全副疯癫劲儿来周旋。无节制的神经大条和不按常理出牌的行为举止是本片笑料的最大来源，你若要以常理和逻辑去要求他们，那就相当于拿大学物理去给《星球大战》挑刺儿，是一种彻底抽干观影乐趣的不理智行为。
蓝调表演家杰克刚一出狱，就和并称为“布鲁斯兄弟”的老搭档艾伍德面临一场艰巨挑战。两人自幼长大的孤儿院因欠税面临关门，受院长所托，要在十一天内凑齐5000美元。但生性耿直的院长不愿接纳旁门左道得来的金钱，二人只得四处游历，以种种圆滑手段将昔日的乐队伙伴组织起来，筹备演唱会赚钱。磕磕碰碰中，乐队终于重组起来，但两人一路上得罪的警察、黑帮、种族分子以及神秘杀手都纷纷追踪而来，热闹的筹款演出最终变成了一场多方人马大混战的开幕式。
影片推出的80年代初，好莱坞歌舞片的黄金时代早已随风而逝，充满青春活力的迪斯科舞曲是当时的主流，自编自演本片的约翰•贝鲁西和丹•艾克罗伊德在现实中就是“布鲁斯兄弟”乐队的成员，他们将当时相对“小众”（相对电影领域来说，因为黑人蓝调在60年代就打入了美国主流音乐界）的蓝调搬上了银幕。这是一种饱蘸黑人文化的音乐风格，发源于19世纪黑奴的劳动歌曲和宗教颂歌。影片开篇不久有一场表现两兄弟在接受“圣光洗礼”，周围是一大片黑人信徒伴随着热情洋溢的蓝调音乐，在教堂中欢腾起舞，赞颂上帝，精确的揭示了蓝调音乐的精神面貌，对于不了解背景知识的观众也可视作视觉扫盲。片中客串的几位重量级乐坛大腕多是黑人，即使你没有欣赏过他们的表演，多半也会对他们的大名如雷贯耳，比如成龙在《燕尾服》和《尖峰时刻》中调侃过的詹姆斯•布朗，奥斯卡影帝杰米•福克斯扮演过的雷•查尔斯。
歌舞场面有时候是叙事情节的一部分，比如《红磨坊》中的所有表演段落，有时则游离于情节之外，存在于“虚拟空间”，比如金•凯利经典《花都艳舞》。本片集中运用了两种组接方式，开篇的教堂赞美诗、结尾的监狱派对都对情节起到推动和交代作用，两兄弟的几次现场表演也各自成为主要矛盾的激发点。难得的是这些表演没有沦为情节的点缀，它们本身也十分好看，尤其是高潮的5000人演唱会，从表演的逼真度到镜头的丰富调度都气场十足，其现场感和情绪感染力之强烈，可以给不少演唱会导演好好上一课。而那些“虚拟”段子则有博人一笑的神采，比如乐队某成员面临归队还是留下的两难抉择，其妻来了一段“跟我还是跟他们”的独唱，若是你能听懂歌词（而不是看翻译），结合布景及表演，保管会拍案叫绝。
我估计本片在当时上映后，一定吸引很多年轻人去学习蓝调音乐，并模仿蓝调歌手的穿着打扮和一举一动。因为片中两位主角虽然貌不惊人，却都是一等一的把妹高手，似乎传达出一个讯息：成为蓝调歌手可以让你浑身散发出超凡的魅力。两人冒险途中时时遭遇一名不知来历的神秘女子用各种大杀器轮番攻击，令观众颇感好奇，结尾揭示原来是矮胖又有点犯贱的杰克当年“逃婚”引来的报复。更神奇的是，面对这名手持枪械、复仇烈火熊熊燃烧的美女（由《星球大战》中的“女王”凯利•费雪扮演），杰克用一个拥吻就顺利捡回了小命。艾伍德的把妹更是堪称一绝，他在加油站遇到一美女，三言两语下就邀请她“午夜去旅馆等候”，结果他因被警方追击未能赴约，镜头一转，那美女竟在旅馆口痴痴等待呢。作为一个准宅男屌丝，笔者实在是有说不出的羡慕嫉妒恨。
影片洋溢着一股活在当下、尽情欢乐、今朝有酒今朝醉的超级乐天派精神，两兄弟面对挫折的百折不挠，足以令所有励志书籍的描述黯然失色：火箭筒把家门轰的粉碎，他们站起来拍拍灰尘，若无其事的进去睡觉；公寓大楼被炸塌，他们从废墟中推开砖头，迎着晨光来句“天亮了，该工作了”；跟电话亭一道被炸上了天，压在铁架子中惊喜的数着掉出来的硬币……杰克屡次说他们的任务是“天遣的”，“神圣的”，让观众不自觉的将“上帝的眷顾”和这份无忧无虑的洒脱联系在一起，想来应该很让信徒观众受用。
布鲁斯兄弟与好莱坞惯常描绘的动作英雄都天壤之别，但在那个“光荣使命”的驱动下，他们的披荆斩棘被赋予了英雄主义的光环。我们熟悉的英雄中，印第安纳•琼斯博士对抗过纳粹，蝙蝠侠剿灭过黑帮，伯恩擅长和大堆警察玩猫鼠游戏，兰博则是一人军队式的肌肉硬汉，但布鲁斯兄弟自豪的宣告，他们能从纳粹分子、黑帮暴徒、全城警察以及遍布海陆空的军队组成的联合势力中突出重围，将所有对手尽情戏弄后，有惊无险的完成最后一秒的拯救，他们有理由力压前述那几位，步入好莱坞经典英雄的行列中。
本片有一个“影史上毁警车数量最多”的头衔，这个记录被99年的续集打破，其实同样将警车当做四旧肆意砸烂的后来者不少：德国电视剧《火线干探》（这套剧集以追车爆破大场面为卖点，效果直逼好莱坞一线制作），法国的《的士速递2》，好莱坞的《速度与激情》系列，但恐怕没有一部能像本片这般，让同时代的观众看后翻来覆去的惊讶和回味。影片第一幕有一场警车追赶两兄弟，把一家超市撞得稀巴烂，放在其他电影中可以当做压轴，但在本片竟只是小试牛刀，片尾那场惊天动地的大追缉一出，足以给70年代中后期的追车片风潮画上一个完美终止符。
好莱坞六十年达到七十年代初的追车片效果太实，比如《警网勇金刚》，《法国贩毒网》，在今天看来缺乏一点摆脱引力的想象力。而90年代之后的追车戏又多少会引入电脑科技，即使是《终结者3》这样号称全部搭景，也难免有电脑做细节修饰。CG车虽然在外观上看不出破绽，但诉诸于观众的肾上腺素时还是会产生微妙的差异，缺乏完全采用真车加特技驾驶那份粗犷的激情。拍摄于这两个年代间的《福禄双霸天》正取得了双重优势，完全实拍实撞保证了它在观感上的绝对逼真，而警车和房车如玩具般的疯狂翻覆、极品飞车式的主观视角、夸张程度远胜《速度与激情5》决胜一招的飞天倒跃，又淋漓尽致的挥洒着主创尽皆癫狂的想象力。笔者是狂热的美国动作片迷，有自信说几乎看过90年代后所有水准之上的追车片，但《福禄双霸天》仍能叫我的眼睛瞪的像那道奇车的大灯。无论你想欣赏蓝调歌舞、想发泄对体制的破坏欲，还是想找些笑料轻松一下，这都是一部不可错过的杰作。
文/方聿南
虽然从类型到风格都大相径庭，但我认为本片和伊斯特伍德的《警探哈里》系列颇有相似之处。《哈里》是一个硬汉警察面对暴力犯罪，以比对手更强悍的手段以暴制暴，而本片的一对活宝主角面对一堆不正常到极点的对手或拍档，必须使出比他们更匪夷所思的全副疯癫劲儿来周旋。无节制的神经大条和不按常理出牌的行为举止是本片笑料的最大来源，你若要以常理和逻辑去要求他们，那就相当于拿大学物理去给《星球大战》挑刺儿，是一种彻底抽干观影乐趣的不理智行为。
蓝调表演家杰克刚一出狱，就和并称为“布鲁斯兄弟”的老搭档艾伍德面临一场艰巨挑战。两人自幼长大的孤儿院因欠税面临关门，受院长所托，要在十一天内凑齐5000美元。但生性耿直的院长不愿接纳旁门左道得来的金钱，二人只得四处游历，以种种圆滑手段将昔日的乐队伙伴组织起来，筹备演唱会赚钱。磕磕碰碰中，乐队终于重组起来，但两人一路上得罪的警察、黑帮、种族分子以及神秘杀手都纷纷追踪而来，热闹的筹款演出最终变成了一场多方人马大混战的开幕式。
影片推出的80年代初，好莱坞歌舞片的黄金时代早已随风而逝，充满青春活力的迪斯科舞曲是当时的主流，自编自演本片的约翰•贝鲁西和丹•艾克罗伊德在现实中就是“布鲁斯兄弟”乐队的成员，他们将当时相对“小众”（相对电影领域来说，因为黑人蓝调在60年代就打入了美国主流音乐界）的蓝调搬上了银幕。这是一种饱蘸黑人文化的音乐风格，发源于19世纪黑奴的劳动歌曲和宗教颂歌。影片开篇不久有一场表现两兄弟在接受“圣光洗礼”，周围是一大片黑人信徒伴随着热情洋溢的蓝调音乐，在教堂中欢腾起舞，赞颂上帝，精确的揭示了蓝调音乐的精神面貌，对于不了解背景知识的观众也可视作视觉扫盲。片中客串的几位重量级乐坛大腕多是黑人，即使你没有欣赏过他们的表演，多半也会对他们的大名如雷贯耳，比如成龙在《燕尾服》和《尖峰时刻》中调侃过的詹姆斯•布朗，奥斯卡影帝杰米•福克斯扮演过的雷•查尔斯。
歌舞场面有时候是叙事情节的一部分，比如《红磨坊》中的所有表演段落，有时则游离于情节之外，存在于“虚拟空间”，比如金•凯利经典《花都艳舞》。本片集中运用了两种组接方式，开篇的教堂赞美诗、结尾的监狱派对都对情节起到推动和交代作用，两兄弟的几次现场表演也各自成为主要矛盾的激发点。难得的是这些表演没有沦为情节的点缀，它们本身也十分好看，尤其是高潮的5000人演唱会，从表演的逼真度到镜头的丰富调度都气场十足，其现场感和情绪感染力之强烈，可以给不少演唱会导演好好上一课。而那些“虚拟”段子则有博人一笑的神采，比如乐队某成员面临归队还是留下的两难抉择，其妻来了一段“跟我还是跟他们”的独唱，若是你能听懂歌词（而不是看翻译），结合布景及表演，保管会拍案叫绝。
我估计本片在当时上映后，一定吸引很多年轻人去学习蓝调音乐，并模仿蓝调歌手的穿着打扮和一举一动。因为片中两位主角虽然貌不惊人，却都是一等一的把妹高手，似乎传达出一个讯息：成为蓝调歌手可以让你浑身散发出超凡的魅力。两人冒险途中时时遭遇一名不知来历的神秘女子用各种大杀器轮番攻击，令观众颇感好奇，结尾揭示原来是矮胖又有点犯贱的杰克当年“逃婚”引来的报复。更神奇的是，面对这名手持枪械、复仇烈火熊熊燃烧的美女（由《星球大战》中的“女王”凯利•费雪扮演），杰克用一个拥吻就顺利捡回了小命。艾伍德的把妹更是堪称一绝，他在加油站遇到一美女，三言两语下就邀请她“午夜去旅馆等候”，结果他因被警方追击未能赴约，镜头一转，那美女竟在旅馆口痴痴等待呢。作为一个准宅男屌丝，笔者实在是有说不出的羡慕嫉妒恨。
影片洋溢着一股活在当下、尽情欢乐、今朝有酒今朝醉的超级乐天派精神，两兄弟面对挫折的百折不挠，足以令所有励志书籍的描述黯然失色：火箭筒把家门轰的粉碎，他们站起来拍拍灰尘，若无其事的进去睡觉；公寓大楼被炸塌，他们从废墟中推开砖头，迎着晨光来句“天亮了，该工作了”；跟电话亭一道被炸上了天，压在铁架子中惊喜的数着掉出来的硬币……杰克屡次说他们的任务是“天遣的”，“神圣的”，让观众不自觉的将“上帝的眷顾”和这份无忧无虑的洒脱联系在一起，想来应该很让信徒观众受用。
布鲁斯兄弟与好莱坞惯常描绘的动作英雄都天壤之别，但在那个“光荣使命”的驱动下，他们的披荆斩棘被赋予了英雄主义的光环。我们熟悉的英雄中，印第安纳•琼斯博士对抗过纳粹，蝙蝠侠剿灭过黑帮，伯恩擅长和大堆警察玩猫鼠游戏，兰博则是一人军队式的肌肉硬汉，但布鲁斯兄弟自豪的宣告，他们能从纳粹分子、黑帮暴徒、全城警察以及遍布海陆空的军队组成的联合势力中突出重围，将所有对手尽情戏弄后，有惊无险的完成最后一秒的拯救，他们有理由力压前述那几位，步入好莱坞经典英雄的行列中。
本片有一个“影史上毁警车数量最多”的头衔，这个记录被99年的续集打破，其实同样将警车当做四旧肆意砸烂的后来者不少：德国电视剧《火线干探》（这套剧集以追车爆破大场面为卖点，效果直逼好莱坞一线制作），法国的《的士速递2》，好莱坞的《速度与激情》系列，但恐怕没有一部能像本片这般，让同时代的观众看后翻来覆去的惊讶和回味。影片第一幕有一场警车追赶两兄弟，把一家超市撞得稀巴烂，放在其他电影中可以当做压轴，但在本片竟只是小试牛刀，片尾那场惊天动地的大追缉一出，足以给70年代中后期的追车片风潮画上一个完美终止符。
好莱坞六十年达到七十年代初的追车片效果太实，比如《警网勇金刚》，《法国贩毒网》，在今天看来缺乏一点摆脱引力的想象力。而90年代之后的追车戏又多少会引入电脑科技，即使是《终结者3》这样号称全部搭景，也难免有电脑做细节修饰。CG车虽然在外观上看不出破绽，但诉诸于观众的肾上腺素时还是会产生微妙的差异，缺乏完全采用真车加特技驾驶那份粗犷的激情。拍摄于这两个年代间的《福禄双霸天》正取得了双重优势，完全实拍实撞保证了它在观感上的绝对逼真，而警车和房车如玩具般的疯狂翻覆、极品飞车式的主观视角、夸张程度远胜《速度与激情5》决胜一招的飞天倒跃，又淋漓尽致的挥洒着主创尽皆癫狂的想象力。笔者是狂热的美国动作片迷，有自信说几乎看过90年代后所有水准之上的追车片，但《福禄双霸天》仍能叫我的眼睛瞪的像那道奇车的大灯。无论你想欣赏蓝调歌舞、想发泄对体制的破坏欲，还是想找些笑料轻松一下，这都是一部不可错过的杰作。
文/方聿南
这篇影评有剧透
