伯格曼建造的“教堂”

       今天终于在一个停电的夜晚看完了这部Bergman被评价为最好的电影，观看的过程中确实是被大师的电影艺术控制折服了。
    说摄影之前得先说说电影里的装饰，红的暖色调家居烘托着或白或黑服装的人物，贵族气质不可阻挡，搭配简单却见极高的艺术品位。
    摄影中自然光线的还原也更好得还原了贵族的厚重底蕴，如同普鲁斯特的追忆似水年华，和人物一起融入到了艺术的生活氛围里去了。这里光线最重要的特质是柔和，其次是清晰。柔和营造了呼喊与低语的情绪，也缓冲了情绪中的不满、绝望，也吞噬了情绪中的友善，也彰显了情绪中的温柔。也正是柔和给予了人最大的清晰，被欲望折磨的灵魂，被黑暗威胁的灵魂，被孤独萦绕的灵魂，也有本身就是光明的灵魂。洞察人的内心莫过于注视眼睛，电影里人物的特写无处不在，而且极力简化，渴望爱的手和述说内心的面孔。
    关于电影音乐，清脆的敲击声维持了电影的节奏，暗示了电影故事的结构，钢琴曲（肖邦钢琴马祖卡）轻松的氛围暗示了如梦般的回忆，大提琴（巴赫大提琴组曲"萨拉班德 ")响起，爱的尼龙弦在深沉得共振，电影缓慢又不失张力和方向。
    关于电影结构，牧师抛开圣经说的那段话，就是点明了电影故事结构的内核，安德森饰演的就是受难天使的形象，她是一面镜子，照出别人的灵魂，倾诉了导演的深情——和别人一起享受爱。
    关于电影风格，直觉很先锋，实验色彩很浓，虚实拿捏到位，红色的渲染和提示，服装或全白或全黑的简约统一，还有人物的抽象又不失血肉，有些场景的寓意和象征（关注下对手的洞察以及肌肤的接触）构图富有美感和力量。
    看来，人最可鄙可怜的地方就是维护现状。
    忘了说三位女性的演技了，比现实中看到的还要真切，自然，脸部的表情可以说完完全全是当时情景下内心情绪的流露。