《里约大冒险》：一股乐观疯狂劲儿

文/加书亚

美国动画，老有迪士尼和华纳的二足鼎立，新有梦工厂和皮克斯的双雄对峙。巨人们规定了餐桌的高度，身长不够的便只能围着孩子的桌子作游戏。尤其是今天的皮克斯，俨然电脑动画中的莎士比亚，新作一出，举世瞩目，任何其他优秀的作品和奇特的创意也在它耀眼的光辉掩映下变得暗淡下来。长期以来，蓝天工作室扮演的正是这种巨星掩映下籍籍无名的角色。
这种状况从2009年已开始有所改变。这一年，蓝天工作室的《冰河世纪：恐龙的黎明》取得了8.88亿美元的全球票房，超过了皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪物大战外星人》，而且只花去了后两者一半的制作成本。为此，2010年初时，《纽约时报》发表了题为《瞄准动画界的大牌》的报道，向人们指出那种认为“无人能赶上皮克斯和梦工厂，蓝天工作室根本够不成威胁”的想法应该反思一下了。
在蓝天工作室最新的作品《里约大冒险》中，让人感受最深的正是这种处于上升时期的公司特有强劲势头：新鲜而数量众多的创意或许还是次要的，最主要的是整部影片都透出一股乐观而疯狂的劲儿，观众不知不觉便看得很嗨，最后像片中那只开始不会飞的鹦鹉那样，一飞就再也不想停下来。
光看故事你不一定能感觉到这点，尽管俗套的外壳里已包含几分不俗套的惊奇在里面。一只名为布鲁（Blue）蓝金刚鹦鹉从小就被偷猎者从巴西的热带雨林抓到了美国，最后被一名叫琳达的女孩收留。长期与鸟隔绝的生活使他养成了许多“宠物”特有的毛病，比如饶舌、不热爱大自然、盲目眷恋主人、只会讲文雅的笑话等等，并且让人严重鄙视的是，身为一只鸟，他居然连飞都不会！
布鲁一直带着自满地认为自己是同类中的最后一只，直到有一天，一位叫胡里奥的鸟类学家找到并告诉他，在巴西的里约还有一只蓝金刚鹦鹉，并且还是一位“她”，想要邀请布鲁前去繁殖后代。于是，布鲁、琳达和胡里奥一行来到了里约，在那里遭遇了一伙偷猎者、一群猴子、几个朋友，当然还有那位“她”，他们一起参加了当地盛大的狂欢节，展开了一番“大冒险”。
如果说皮克斯独具人文主义的精致，梦工厂倾向于商业主义的包容，那么蓝天工作室则是两者的折中，它一直致力于调和匠心独运的巧妙创意和市场取向的大众化情感，平衡儿童化的快感刺激和成人口味的故事情趣。这一点在《里约大冒险》中表露得也很明显。
《里约》首先是一部属于孩子的动画片。它最直接的刺激在于一批数量众多、新颖奇特、打破常规的动画形象，在这一点上蓝天继承了迪斯尼、华纳等老派美国动画的优良传统。无论是那只饶舌、爱臭美的鹦鹉布鲁，把偷来的手表戴在腰上（拳王金腰带？）的猴子，或者那只张嘴口水就流一地的斗牛犬，光光这些形象本身就相当引人入胜，足以把对新奇事物敏感的观众牢牢吸引住。故事虽然算不上新颖，在保持儿童适宜的天真纯洁的同时，又兼顾了成人的智商。看完电影，或许你会感叹，仅仅是两只鸟之间的爱情，也讲得如此精致，波澜层层冲突转折才水到渠成。而那只以残害鸟类为乐，成为走私犯帮凶的邪恶白鸟尼格尔，俨然便是憎恨和愤世嫉俗的化身。这样的形象在美国动画片中是并不常见的，它呼应了《玩具总动员3》中那只由于被主人抛弃而变得残忍邪恶的大熊，为这部情感纯洁的动画片添加了几分黑色的纹理，打破了一味向观众灌输世界和平、美好、正义的脑残路线。
随着第三世界国家越来越成为好莱坞电影输出的海外市场，美国动画片也开始有意识地纳入这些国家的文化元素。最著名的例子大概就是08年梦工厂出品的《功夫熊猫》了。《里约大冒险》中的对桑巴、足球、里约城市景观等因素的纳入将是又一个成功的例子。蓝天工作室拥有堪与皮克斯的Renderman相媲美的动画渲染器Renderer CGI Studio（一种通过对动漫模型着色，从而体现出色彩、质感以及光线明暗等效果，使形象更为生动的技术），靠着它和导演对不同视角、景别的灵活调度，本片中的巴西首都里约热内卢才如此栩栩如生，俨然一部动画版的城市风光片。浓郁的拉丁风情、饱满的民俗氛围，不仅增加了电影的冒险色彩，而且有力地衬托了角色，避免让活泼的形象淹没在平庸的环境中。
蓝天工作室，这家从为一些娱乐节目和电影制作特效镜头起步，至今团队才200多人的小公司一贯低调、不引人注目。而今，它开始逐渐发力了。凭借精细的制作艺术、成熟的市场策略和对不同文化元素的成功整合，它必定会在美国动画电影市场占据越来越重要的位置。