看一部金斯基和荷索电影的欲望

引用一下开头结尾字幕：
在一个小镇，有一片广阔而平静的池塘。
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一个好的杀人犯，真实的，完美的杀人犯，许多年来我们还从未像过这样一个杀人犯。

没看过毕希纳的原作，但从整片严谨的戏剧结构和抽象化的台词来看，应该非常贴近，而且表现力更胜一筹，比如开头的小镇全景过后金斯基“训练”一段的快镜和结尾杀妻一段的慢镜的强烈对比，同样的手风琴配乐，不一样的影像张力，这是舞台戏剧难以精确体现的。又如金斯基在罂粟地和街上奔跑的两个长镜，人物逐渐由近景移向远景，再切到室内场景的近景或全景，所传达出的人物处境和情绪的疏离感和自然景观的强烈融入也是舞台所不能表现的。

从一个简单的故事和结构中挖掘出如此强烈的影像张力，这或许是本片最值得回味的地方，看完有一种被强烈攫住的感觉，或者说是被悬置起来，处于内在疯狂和外在卑微的漩涡之中。这种影像的强烈性甚至淡化了剧情本身可能传达出的社会讽刺意义（豆瓣条目剧情简介中说到一条沃采克杀妻而后自杀，成为社会的牺牲品），而完全成为一种对个体存在和选择的描述和叩问---每一个人的选择才构成了社会的一个集合性选择，然后社会的集合性选择又反过来压迫个人的选择。开头和结尾的全景，字幕提示，音盒的配乐也为此留下强烈余味。

另外还有一个值得玩味的东西是金斯基的“抢镜”镜头，在《阿基尔，上帝的愤怒》里，金斯基就主动要求荷索给了自己一个非常强烈的特写，没想到这儿又看到一个（截图http://www.douban.com/photos/photo/783852986/），就角色而言，金斯基内在狂热而外在身份卑微，很多时候处于疏离的中景或全景中，包括他那抽象诡异的台词，那么当这个角色猛地冲向镜头时，一种诡异的张力实在莫可名状，也很有趣。