[此间的少年]第20话 从愚者到世界[连载完]
这是一篇叫做导演手记的东西的完结篇。如果形式感强一些，应该凑个22，这正好是塔罗牌，从被制片人打电话叫去谈构思，到没钱拍不动，其间研习塔罗，为此间开了无数的牌阵，眼看着代表自己那张牌从吊人愚者命运之轮什么的一直变成恋人魔术师皇帝什么的，倒也是一个逐渐靠谱的过程，最近的一个牌阵爆出世界正，还是吓了一跳……哦，我用的阵是变体塞尔特十字。当然另一个形式感的凑数应该凑到23或者24，这是美剧一季的数量……但是结了就是结了，我曾经很努力地写一些连载文，但是写完的似乎只有《兄弟连》的分集评论，《太平洋》什么的就坑掉了，《Parapax》也坑掉了……还好这篇终于不是坑。
还有一些形式感的写法，比如“XXX的十八个瞬间”或者“Q&A100”之类。凑数什么的就算了。木遥师兄说的太对了，导演说了一些语无伦次的话。以下是最后的语无伦次的话。
1、此前加过不下五遍《离骚》系列的条目，最近趁着《此间》的东风终于加上了。于是今天过审的《离骚II》终于有了条目。话说回来，加条目什么的就是为了满足一下自恋的心理。这部勉强称得上是数字电影的东西其实就是个高级一点的DV，什么预售票房过两万的，都是浮云。最近北大的电影拍得太少了，其实每次都是这样的。
《离骚》的时候，南配殿里挤了足有五百人。我没有亲见，但着实被BBS的盛况震撼了。《离骚II》的时候，讲堂只发出去了六成的票，我一个人坐在二楼看着一万五千流明的投影仪，制片人跟我说这个投影仪的灯泡只能用四次，所以租一次要两千块什么的。然后他走了。我一个人在楼上听着楼下的笑声，渐渐地笑声没有了。然后摄影师兼剪辑师soniczhao过来了，在我面前嚎啕大哭，因为最终的剪辑版在开映10分钟后才做好，唯一的一次讲堂大银幕放得还是粗剪版。他说，师父真的很对不起。
然后片子结束了。有人起立鼓掌。有人在喊导演。那次制片人取消了安排好的见面会。
然后毕业典礼的时候看到了定剪版本。轮到生科排队照相的时候，正好是男主角那场著名的内裤戏。整个院笑做一团，男主角捂着脸跟我一块儿出去走学位门。
然后我似乎再也没见过他。很后来，大约是今年在校内上加了他，赫然发现他在PSU……这个槽吐得我情何以堪，因为剧里面，他第一个被拒的学校就是PSU……
后来我说，明年出个五周年纪念导演剪辑版吧，把制片人删掉的三分钟黑屏什么的都加回去。他说好呀我来做北美分销商吧……
2、大约这就是《此间》被叫做《离骚II》续集的原因。其实原因还有很多，比如《此间》他姥爷江南给《离骚II》写了几乎所有的旁白，比如那场似曾相识到情何以堪的卖书戏，比如《此间》那张让很多人情何以堪的照片。比如《离骚II》里面那本写着“人生若只如初见”的《此间的少年》。
再往前，03年7月第一次萌生出拍《此间》的想法，算到今年，整整7年了。大概只有我相信这件事情能做成，然后跌跌撞撞地做成了。
制片人还是制片人，作曲还是徐鸣涧，点映的时候听到一段似曾相识的配乐，然后背后有观众在说，我靠这不是《离骚II》的音乐么，然后我自己才听出来。好吧，其实作曲只有1天的时间，还包括主题歌。真的只有1天。然后他能做的事情也很有限。
但是我跟徐总都被那俩观众感动了。
主题歌叫做《转身之间》，本来想买版权并翻唱《Cross Game》的主题曲《热恋后的梦》，制片人坚决不许翻唱，我自己给钱买版权都不行。于是徐总火速作了个曲。词是蓝小灰也就是穆念慈打了个底稿，然后我和郭靖田伯光一起改了一周改出来的。蓝小灰说歌名没想好，我连1秒钟都没犹豫就敲了这四个字。你们懂的。
“恍惚之间，昨日时光又重现。你站在我面前，笑着说，记忆里过往的少年，从未改变。”
我们最满意的一段歌词。
3、2006年3月，《九州幻想》三人成虎栏目的题目是“江南”，那个时候我刚要开始跟着他姥爷在北京这边做事。有些故事夏老师已经写在《十八个瞬间》里的。那个时候是春节假期，我在家敲了那篇书评，发给他姥爷看。然后收到的回复是，你的题目不好，改两个字。
最早的题目是“一回眸就是过往的少年”，他姥爷说回眸太煽情，改成转身。回眸二字出自余光中的《江湖上》，不过我觉得转身更煽，三屉馒头是也，不用多言。
于是有了那篇书评和片尾曲响起那一刻的那张字幕。
那篇文章最后也没有卖掉，虽然此后四年我一直以幻想文学界皮条客自居，卖掉了几个人也卖掉了无数的文，除了被约的稿子，自己写的文一篇都没卖出去。情何以堪。
点映之后去喝酒，喝到一半制片人和他姥爷携手而来。他姥爷很high，谈起《离骚II》他说，我靠你那个开场5分钟长镜头，没有jymm没有夏笳，两个老爷们儿坐在石舫上蛋，谁要看啊。
石舫确实是有的，07年看到谢铁骊老师拍《穆斯林的葬礼》，机位也是那么下的。不过确实没有五分钟长镜头。那天我们玩了个高级东西叫升降机，5米多，拍完戏了剧组每个人挨个上去晃了一圈，很好玩。我恐高，没上去。然后有个穿短裙的姑娘惨遭展览。在此不提了……
《离骚II》的时候是刚上完导演课，满脑子都是那些伟大的运动镜头，没事儿就拍个升降啊环移啊同轴反向变焦什么的。到了《此间》，根本没时间玩运动镜头，布个灯俩小时都过去了，还玩运动，别可笑了。于是就是固定镜头打底，中景切。
《离骚II》之后某艺术系同学给我写了一篇评论，他的点抓得很准：1、高校DV为什么一贯女强男弱。2、宿舍为什么都是一面墙调度（去看看《离骚II》，右边那堵墙从来没出现过）。女强男弱这个问题解决了，因为《此间》是部从女性主义来看很反动的片儿，四段感情，三段女方倒贴。一面墙这个问题也解决了，这次是90°空间，也就是中景镜头跟主机位全景镜头成90°。我的做法是加了一张折叠桌。所有的调度围绕这张桌子展开。然后基本是谁说话切谁，动作一半接。这是得自最近一年研究的小津安二郎。
后来监制老师说，跟人讲来讲去终于明白我这么拍是有道理的，实景宿舍太局限，还是限制运动镜头的好。
然后就是我热爱的全景长镜头。从侯孝贤老师那儿学的。开场音乐直接抓了《童年往事》，昨天回过味儿来，那段音乐在童年往事里的作用就是铺旁白的。另外一件事是剪完片子终于有空去资料馆看了《恋恋风尘》，看到在夜市吃饺子喝啤酒那场戏我就情何以堪了。因为那帮人头顶挂着一个灯泡。乔峰和令狐冲他们最后一场酒，头顶上也挂着灯泡。这不是我故意的。
4、然后就是片里无数的致敬致敬和致敬。我一直想把拍电影和写论文等同起来（其实戈达尔老师做到了……）。其实摄影指导最恨我的就是无论在片场我怎么异想天开都能讲出道理来，张嘴阿尔门德罗斯闭嘴小津安二郎什么的。关于这件事，拍的好了是装逼，拍不好了是傻逼。就像某著名影评人认为《离骚II》的开头未名湖的大俯拍是致敬老塔的《索拉里斯》一样……我TMD那时还没看过《索拉里斯》啊……
有的时候真是潜意识，比如有人求购的黄蓉手里的水晶球，本意是《维罗妮卡的双重生命》，在监制老师看来却是《公民凯恩》，我被吓得差点钻到桌子底下去。哦，还有郭靖黄蓉那场自行车戏，被看出来是《罗马假日》。这个世界真的很好玩，连我自己都不清楚到底哪里是致敬。
5、09年8月，制片人说没钱了不拍了。到今年6月，剧本改了无数遍，于是有种叫做“槽”的东西越改越多。“铁甲依然在，红杏出墙来”便是一例，“太宗政论导读”也是。我跟公子木没事儿就相互发短信说今天又想到一个什么槽可以吐。现在想来，最初斩鞍指的那个方向真是太对了，他说，你得在片子里把金庸找回来。说大一点是《此间》本来就建构在互文性和能指的挪用及故意误用上，说小一点则是如果把文字影像化，那么为了让它显得不那么像一个纯校园剧，还是要想点办法的。
于是有了无数的槽，于是只有阿朱会管乔峰叫“乔大爷”（不是乔大爷，这竟然也是个槽，感谢陈凯歌老师的《梅兰芳》），于是会有黄蓉说“我刚生下来妈妈就去世了”，于是乔峰会说：“令狐大侠，令狐爷爷”，于是令狐冲的未名ID会叫做“fengerzhong”，于是会有铁血丹心俩俩相忘世间只有你好。用田伯光的话说，槽点很多，总有一款适合你。
让江南的归江南，让金庸的归金庸。
这是互文性上我们唯一能做的了。因为从一开始这就是一部时装校园剧。
感谢远在美国养家糊口的斩鞍老师不辞辛苦地为我们改剧本。
6、关于casting，现在对杨康的评论扶摇直上，从“这货不是杨康”到“活脱脱的一个完颜公子”，只怪我预告片太不给力。《离骚II》的时候，主演是站务总监，配角有后来的站务副总监，常任站务，最起码也是个区长，哦，那位区长就是《离骚II》里演技精湛的烤鸭男，这次把他叫来演一个不忘服务生本色的饭店老板，这也是个很深的槽。而《此间》里大批学工圈人士，足见我混迹的圈子和我的casting之间的密切关系。
之前的导演手记写过很多的关于选角的故事，点映时候被问到，又说了一次。黄蓉乔峰阿朱康敏都是救火队，已经大大超出预期了。
至于令狐冲，虽然我不认同这个人物的三观，但是我不由自主地往他身上灌一些自己的经历。比如为什么舞会我拍的那么凄凉。只要想一想我一个人做了三个月后期大概就能理解了。之前给《看电影》写《一切为了成长》的导演手记，最后我做了6个月的后期，几乎就一个人，幸得第一版的乔峰和陆大有老师陪我。这次几乎又沦为这种状况，好在靖哥哥和田伯光陪我。所以靖哥哥会回来帮令狐冲扫地。
槽点太多，无法吐吧。
这一次仍然遭遇各种捉襟见肘，回想起《离骚II》里冗长的唱歌戏，我一直对超过五个人的场面都心存恐惧，这次仍然如此。据说这件事应该归“演员副导演”管。还是算了……
总之能对付的就对付过去了，只要不是太不像话就行。
如果你注意看字幕，有个职位叫做“剧务领班”，最早的写法是“剧务领班及剧务”，因为我们只有一个剧务，真的只有一个剧务。
其余种种不靠谱在此不提。
[更新]7、关于影片类型。从我选了黄河清演令狐冲那一刻，这个片子无可挽回地走向喜剧，而且它确乎成了一部喜剧。除了侯麦和伍迪艾伦，我基本不，或者说从来不看喜剧，印象里除了电影史课上，大概主动看的只有《色即是空》和安妮斯顿主演的几部片儿。点映现场笑做一团，我们还总结了三大笑点什么的。一个从来不看喜剧的导演拍了这么一部剧，说起来也很诡异。
大约生活就是如此。其实跟人聊天的时候，分享的不是八卦就是笑话，而且经常两者兼有。
用第一版乔峰的话说：“您本身就是个笑话。”
用监制老师的话说：吐槽好嘛，吐槽多了就是那种叫做冷喜剧的东西。
但《此间的少年》能红透半边天，也是因为它秉承着喜剧的精神和所谓笑中带泪的喜剧传统。这部片子在后半部转成了一个叫做毕业片的“准类型”，用胡子老师的话说，是理科男生明信片式的毕业意识形态。毕业戏真的很好拍，只要不是太不像话，总是能戳到一群人，因为他们就是去找戳的。
所以南大版《此间》就拍成了毕业戏。他们做了很细致的工作，试图勾连或者耦合的是校园民谣——从小柯到高晓松，毕业片必然这么拍，《离骚II》的时候我曾跟杜凯说，写一首高晓松式的歌，于是有了《人海茫茫》。但是这一次不是毕业戏那么简单，虽然乔峰的任务就是毕两次业，但是这毕竟是一个故事的开始和发展，虽然在他姥爷那儿，《此间的少年》仍然是个坑，但是不妨碍我偶尔撒点土，比如给令狐冲和岳灵珊的故事安个小结尾。
于是《此间》最后生长成一个人的回忆，大约这是比较接近江南写书时候的心态，我和公子木试着把那种讲故事的状态在剧本里做出来。那是一种什么状态呢？大概是没头没尾，随时插入解释，好像郭靖和黄蓉在图书馆，突然插入一段乔峰的往事。于是你会听到很多旁白，令狐冲不在场的故事也经由讲述得以呈现。之前公子木吐过一次槽，说此书BUG无数难于改编什么的。如果不是如天大版那样拍成剧集，或者如南大版那样拍成四段式，大约只有这么一种改编方式合情合理。
所以是令狐冲，所以是喜剧。然而有杨康穆念慈，所以虐，因为有乔峰康敏，所以又成了毕业戏。
然而同时还有个东西叫做原著原教旨主义，我力所能及地保留了尽可能多的细节，毕竟我要面对的首先是读者。乔峰在图书馆里没头没脑地谈起鲁有脚那段，本来也拍了，但是长的无法忍受就删了。不少跟公子木一起加进来的槽，后来又删掉了。大约DVD会收一部分，如果有机会的话。
南大版《此间》拍的最漂亮的一个地方，是令狐冲拿起那本GRE里的书签，然后一个焦点漂移，聚焦在书页上，那个单词是“少年，少年的”。不过好像除了我身边没有人看到这个细节。
这大概就是我经常觉得寂寞如雪的地方，因为塞了一大堆槽进去，不过观众不一定有反应。本片有两百个以上的槽，没事儿的时候可以数一数。然而在片子里吐槽是个很快乐的事。哈哈。
影片快结束的那几场戏，用到了康敏的书签和乔峰的名片，这个得自北野武的《花火》，剪完后看到南大版也用了乔峰的名片，不过是压画面而不是单帧。大约这是个很常规的思路。我这么做的原因是全片严格限制特写（数了数大概只有五个特写镜头，一个闹钟，一个水晶球，一个日记本，岳灵珊那段有两个特写，对一部164分钟的片儿够少了），换言之我绝对不会让郭靖念名片的时候给一个名片的特写。这个大概就是导演的恶趣味吧。
月初剪完片子，220分钟，然后所有的人都怒道：“怎么可以这么长！”，然后大家决定集体学习南大版，包含了段誉王语嫣在内，只有87分钟，真不知道是怎么做到的。于是大刀阔斧往下砍，砍到168分钟。最后混音前又改到165分钟。其余的东西，会由监制和某著名剪辑师来给出删减意见，他姥爷还说要亲自来删一次。不过1月1号那天，应该还是165分钟的导演剪辑版。一不小心拍成了个史诗片的长度，果然我本身就是个笑话，这个世界上有165分钟的喜剧么……
其他的都写在前面一篇叫做《向赵洁同学致敬》的手记里了，在此不多说了。
8、 前几天跟制片人说，求开个人作品回顾展。制片人没理我。跟田伯光聊天的时候说，我有一个梦想，拍22部电影然后凑一副塔罗出来。《离骚II》是月亮，《Parapax》是女祭司，然后《此间》是什么呢……它当然可以是愚者，因为令狐冲，但它也可以是世界，如果北大或者汴大就这么大。
这件拖了许久的事，总算有了个了解。它竟然总算做出来了。北大真的是个很神奇的地方，各种因缘巧合，那些看似绝无可能的事情也竟然有了可能性。先谢制片人，然后感谢他姥爷江公，感谢监制老师及他们家公子。接下来要感谢的是给力的配角团，群演团和剧组成员，感谢救火队制片主任感谢唯一的剧务。以及那些我想感谢的没能在片尾字幕出现的人。
然后感谢某些一直吐槽的人，对不起我没能如你们所愿地放弃和失败，虽然我也没成功。
然后感谢那些不离不弃的人，不一一点名了，这四个字你们懂的。
此间的少年·导演手记-连载完
还有一些形式感的写法，比如“XXX的十八个瞬间”或者“Q&A100”之类。凑数什么的就算了。木遥师兄说的太对了，导演说了一些语无伦次的话。以下是最后的语无伦次的话。
1、此前加过不下五遍《离骚》系列的条目，最近趁着《此间》的东风终于加上了。于是今天过审的《离骚II》终于有了条目。话说回来，加条目什么的就是为了满足一下自恋的心理。这部勉强称得上是数字电影的东西其实就是个高级一点的DV，什么预售票房过两万的，都是浮云。最近北大的电影拍得太少了，其实每次都是这样的。
《离骚》的时候，南配殿里挤了足有五百人。我没有亲见，但着实被BBS的盛况震撼了。《离骚II》的时候，讲堂只发出去了六成的票，我一个人坐在二楼看着一万五千流明的投影仪，制片人跟我说这个投影仪的灯泡只能用四次，所以租一次要两千块什么的。然后他走了。我一个人在楼上听着楼下的笑声，渐渐地笑声没有了。然后摄影师兼剪辑师soniczhao过来了，在我面前嚎啕大哭，因为最终的剪辑版在开映10分钟后才做好，唯一的一次讲堂大银幕放得还是粗剪版。他说，师父真的很对不起。
然后片子结束了。有人起立鼓掌。有人在喊导演。那次制片人取消了安排好的见面会。
然后毕业典礼的时候看到了定剪版本。轮到生科排队照相的时候，正好是男主角那场著名的内裤戏。整个院笑做一团，男主角捂着脸跟我一块儿出去走学位门。
然后我似乎再也没见过他。很后来，大约是今年在校内上加了他，赫然发现他在PSU……这个槽吐得我情何以堪，因为剧里面，他第一个被拒的学校就是PSU……
后来我说，明年出个五周年纪念导演剪辑版吧，把制片人删掉的三分钟黑屏什么的都加回去。他说好呀我来做北美分销商吧……
2、大约这就是《此间》被叫做《离骚II》续集的原因。其实原因还有很多，比如《此间》他姥爷江南给《离骚II》写了几乎所有的旁白，比如那场似曾相识到情何以堪的卖书戏，比如《此间》那张让很多人情何以堪的照片。比如《离骚II》里面那本写着“人生若只如初见”的《此间的少年》。
再往前，03年7月第一次萌生出拍《此间》的想法，算到今年，整整7年了。大概只有我相信这件事情能做成，然后跌跌撞撞地做成了。
制片人还是制片人，作曲还是徐鸣涧，点映的时候听到一段似曾相识的配乐，然后背后有观众在说，我靠这不是《离骚II》的音乐么，然后我自己才听出来。好吧，其实作曲只有1天的时间，还包括主题歌。真的只有1天。然后他能做的事情也很有限。
但是我跟徐总都被那俩观众感动了。
主题歌叫做《转身之间》，本来想买版权并翻唱《Cross Game》的主题曲《热恋后的梦》，制片人坚决不许翻唱，我自己给钱买版权都不行。于是徐总火速作了个曲。词是蓝小灰也就是穆念慈打了个底稿，然后我和郭靖田伯光一起改了一周改出来的。蓝小灰说歌名没想好，我连1秒钟都没犹豫就敲了这四个字。你们懂的。
“恍惚之间，昨日时光又重现。你站在我面前，笑着说，记忆里过往的少年，从未改变。”
我们最满意的一段歌词。
3、2006年3月，《九州幻想》三人成虎栏目的题目是“江南”，那个时候我刚要开始跟着他姥爷在北京这边做事。有些故事夏老师已经写在《十八个瞬间》里的。那个时候是春节假期，我在家敲了那篇书评，发给他姥爷看。然后收到的回复是，你的题目不好，改两个字。
最早的题目是“一回眸就是过往的少年”，他姥爷说回眸太煽情，改成转身。回眸二字出自余光中的《江湖上》，不过我觉得转身更煽，三屉馒头是也，不用多言。
于是有了那篇书评和片尾曲响起那一刻的那张字幕。
那篇文章最后也没有卖掉，虽然此后四年我一直以幻想文学界皮条客自居，卖掉了几个人也卖掉了无数的文，除了被约的稿子，自己写的文一篇都没卖出去。情何以堪。
点映之后去喝酒，喝到一半制片人和他姥爷携手而来。他姥爷很high，谈起《离骚II》他说，我靠你那个开场5分钟长镜头，没有jymm没有夏笳，两个老爷们儿坐在石舫上蛋，谁要看啊。
石舫确实是有的，07年看到谢铁骊老师拍《穆斯林的葬礼》，机位也是那么下的。不过确实没有五分钟长镜头。那天我们玩了个高级东西叫升降机，5米多，拍完戏了剧组每个人挨个上去晃了一圈，很好玩。我恐高，没上去。然后有个穿短裙的姑娘惨遭展览。在此不提了……
《离骚II》的时候是刚上完导演课，满脑子都是那些伟大的运动镜头，没事儿就拍个升降啊环移啊同轴反向变焦什么的。到了《此间》，根本没时间玩运动镜头，布个灯俩小时都过去了，还玩运动，别可笑了。于是就是固定镜头打底，中景切。
《离骚II》之后某艺术系同学给我写了一篇评论，他的点抓得很准：1、高校DV为什么一贯女强男弱。2、宿舍为什么都是一面墙调度（去看看《离骚II》，右边那堵墙从来没出现过）。女强男弱这个问题解决了，因为《此间》是部从女性主义来看很反动的片儿，四段感情，三段女方倒贴。一面墙这个问题也解决了，这次是90°空间，也就是中景镜头跟主机位全景镜头成90°。我的做法是加了一张折叠桌。所有的调度围绕这张桌子展开。然后基本是谁说话切谁，动作一半接。这是得自最近一年研究的小津安二郎。
后来监制老师说，跟人讲来讲去终于明白我这么拍是有道理的，实景宿舍太局限，还是限制运动镜头的好。
然后就是我热爱的全景长镜头。从侯孝贤老师那儿学的。开场音乐直接抓了《童年往事》，昨天回过味儿来，那段音乐在童年往事里的作用就是铺旁白的。另外一件事是剪完片子终于有空去资料馆看了《恋恋风尘》，看到在夜市吃饺子喝啤酒那场戏我就情何以堪了。因为那帮人头顶挂着一个灯泡。乔峰和令狐冲他们最后一场酒，头顶上也挂着灯泡。这不是我故意的。
4、然后就是片里无数的致敬致敬和致敬。我一直想把拍电影和写论文等同起来（其实戈达尔老师做到了……）。其实摄影指导最恨我的就是无论在片场我怎么异想天开都能讲出道理来，张嘴阿尔门德罗斯闭嘴小津安二郎什么的。关于这件事，拍的好了是装逼，拍不好了是傻逼。就像某著名影评人认为《离骚II》的开头未名湖的大俯拍是致敬老塔的《索拉里斯》一样……我TMD那时还没看过《索拉里斯》啊……
有的时候真是潜意识，比如有人求购的黄蓉手里的水晶球，本意是《维罗妮卡的双重生命》，在监制老师看来却是《公民凯恩》，我被吓得差点钻到桌子底下去。哦，还有郭靖黄蓉那场自行车戏，被看出来是《罗马假日》。这个世界真的很好玩，连我自己都不清楚到底哪里是致敬。
5、09年8月，制片人说没钱了不拍了。到今年6月，剧本改了无数遍，于是有种叫做“槽”的东西越改越多。“铁甲依然在，红杏出墙来”便是一例，“太宗政论导读”也是。我跟公子木没事儿就相互发短信说今天又想到一个什么槽可以吐。现在想来，最初斩鞍指的那个方向真是太对了，他说，你得在片子里把金庸找回来。说大一点是《此间》本来就建构在互文性和能指的挪用及故意误用上，说小一点则是如果把文字影像化，那么为了让它显得不那么像一个纯校园剧，还是要想点办法的。
于是有了无数的槽，于是只有阿朱会管乔峰叫“乔大爷”（不是乔大爷，这竟然也是个槽，感谢陈凯歌老师的《梅兰芳》），于是会有黄蓉说“我刚生下来妈妈就去世了”，于是乔峰会说：“令狐大侠，令狐爷爷”，于是令狐冲的未名ID会叫做“fengerzhong”，于是会有铁血丹心俩俩相忘世间只有你好。用田伯光的话说，槽点很多，总有一款适合你。
让江南的归江南，让金庸的归金庸。
这是互文性上我们唯一能做的了。因为从一开始这就是一部时装校园剧。
感谢远在美国养家糊口的斩鞍老师不辞辛苦地为我们改剧本。
6、关于casting，现在对杨康的评论扶摇直上，从“这货不是杨康”到“活脱脱的一个完颜公子”，只怪我预告片太不给力。《离骚II》的时候，主演是站务总监，配角有后来的站务副总监，常任站务，最起码也是个区长，哦，那位区长就是《离骚II》里演技精湛的烤鸭男，这次把他叫来演一个不忘服务生本色的饭店老板，这也是个很深的槽。而《此间》里大批学工圈人士，足见我混迹的圈子和我的casting之间的密切关系。
之前的导演手记写过很多的关于选角的故事，点映时候被问到，又说了一次。黄蓉乔峰阿朱康敏都是救火队，已经大大超出预期了。
至于令狐冲，虽然我不认同这个人物的三观，但是我不由自主地往他身上灌一些自己的经历。比如为什么舞会我拍的那么凄凉。只要想一想我一个人做了三个月后期大概就能理解了。之前给《看电影》写《一切为了成长》的导演手记，最后我做了6个月的后期，几乎就一个人，幸得第一版的乔峰和陆大有老师陪我。这次几乎又沦为这种状况，好在靖哥哥和田伯光陪我。所以靖哥哥会回来帮令狐冲扫地。
槽点太多，无法吐吧。
这一次仍然遭遇各种捉襟见肘，回想起《离骚II》里冗长的唱歌戏，我一直对超过五个人的场面都心存恐惧，这次仍然如此。据说这件事应该归“演员副导演”管。还是算了……
总之能对付的就对付过去了，只要不是太不像话就行。
如果你注意看字幕，有个职位叫做“剧务领班”，最早的写法是“剧务领班及剧务”，因为我们只有一个剧务，真的只有一个剧务。
其余种种不靠谱在此不提。
[更新]7、关于影片类型。从我选了黄河清演令狐冲那一刻，这个片子无可挽回地走向喜剧，而且它确乎成了一部喜剧。除了侯麦和伍迪艾伦，我基本不，或者说从来不看喜剧，印象里除了电影史课上，大概主动看的只有《色即是空》和安妮斯顿主演的几部片儿。点映现场笑做一团，我们还总结了三大笑点什么的。一个从来不看喜剧的导演拍了这么一部剧，说起来也很诡异。
大约生活就是如此。其实跟人聊天的时候，分享的不是八卦就是笑话，而且经常两者兼有。
用第一版乔峰的话说：“您本身就是个笑话。”
用监制老师的话说：吐槽好嘛，吐槽多了就是那种叫做冷喜剧的东西。
但《此间的少年》能红透半边天，也是因为它秉承着喜剧的精神和所谓笑中带泪的喜剧传统。这部片子在后半部转成了一个叫做毕业片的“准类型”，用胡子老师的话说，是理科男生明信片式的毕业意识形态。毕业戏真的很好拍，只要不是太不像话，总是能戳到一群人，因为他们就是去找戳的。
所以南大版《此间》就拍成了毕业戏。他们做了很细致的工作，试图勾连或者耦合的是校园民谣——从小柯到高晓松，毕业片必然这么拍，《离骚II》的时候我曾跟杜凯说，写一首高晓松式的歌，于是有了《人海茫茫》。但是这一次不是毕业戏那么简单，虽然乔峰的任务就是毕两次业，但是这毕竟是一个故事的开始和发展，虽然在他姥爷那儿，《此间的少年》仍然是个坑，但是不妨碍我偶尔撒点土，比如给令狐冲和岳灵珊的故事安个小结尾。
于是《此间》最后生长成一个人的回忆，大约这是比较接近江南写书时候的心态，我和公子木试着把那种讲故事的状态在剧本里做出来。那是一种什么状态呢？大概是没头没尾，随时插入解释，好像郭靖和黄蓉在图书馆，突然插入一段乔峰的往事。于是你会听到很多旁白，令狐冲不在场的故事也经由讲述得以呈现。之前公子木吐过一次槽，说此书BUG无数难于改编什么的。如果不是如天大版那样拍成剧集，或者如南大版那样拍成四段式，大约只有这么一种改编方式合情合理。
所以是令狐冲，所以是喜剧。然而有杨康穆念慈，所以虐，因为有乔峰康敏，所以又成了毕业戏。
然而同时还有个东西叫做原著原教旨主义，我力所能及地保留了尽可能多的细节，毕竟我要面对的首先是读者。乔峰在图书馆里没头没脑地谈起鲁有脚那段，本来也拍了，但是长的无法忍受就删了。不少跟公子木一起加进来的槽，后来又删掉了。大约DVD会收一部分，如果有机会的话。
南大版《此间》拍的最漂亮的一个地方，是令狐冲拿起那本GRE里的书签，然后一个焦点漂移，聚焦在书页上，那个单词是“少年，少年的”。不过好像除了我身边没有人看到这个细节。
这大概就是我经常觉得寂寞如雪的地方，因为塞了一大堆槽进去，不过观众不一定有反应。本片有两百个以上的槽，没事儿的时候可以数一数。然而在片子里吐槽是个很快乐的事。哈哈。
影片快结束的那几场戏，用到了康敏的书签和乔峰的名片，这个得自北野武的《花火》，剪完后看到南大版也用了乔峰的名片，不过是压画面而不是单帧。大约这是个很常规的思路。我这么做的原因是全片严格限制特写（数了数大概只有五个特写镜头，一个闹钟，一个水晶球，一个日记本，岳灵珊那段有两个特写，对一部164分钟的片儿够少了），换言之我绝对不会让郭靖念名片的时候给一个名片的特写。这个大概就是导演的恶趣味吧。
月初剪完片子，220分钟，然后所有的人都怒道：“怎么可以这么长！”，然后大家决定集体学习南大版，包含了段誉王语嫣在内，只有87分钟，真不知道是怎么做到的。于是大刀阔斧往下砍，砍到168分钟。最后混音前又改到165分钟。其余的东西，会由监制和某著名剪辑师来给出删减意见，他姥爷还说要亲自来删一次。不过1月1号那天，应该还是165分钟的导演剪辑版。一不小心拍成了个史诗片的长度，果然我本身就是个笑话，这个世界上有165分钟的喜剧么……
其他的都写在前面一篇叫做《向赵洁同学致敬》的手记里了，在此不多说了。
8、 前几天跟制片人说，求开个人作品回顾展。制片人没理我。跟田伯光聊天的时候说，我有一个梦想，拍22部电影然后凑一副塔罗出来。《离骚II》是月亮，《Parapax》是女祭司，然后《此间》是什么呢……它当然可以是愚者，因为令狐冲，但它也可以是世界，如果北大或者汴大就这么大。
这件拖了许久的事，总算有了个了解。它竟然总算做出来了。北大真的是个很神奇的地方，各种因缘巧合，那些看似绝无可能的事情也竟然有了可能性。先谢制片人，然后感谢他姥爷江公，感谢监制老师及他们家公子。接下来要感谢的是给力的配角团，群演团和剧组成员，感谢救火队制片主任感谢唯一的剧务。以及那些我想感谢的没能在片尾字幕出现的人。
然后感谢某些一直吐槽的人，对不起我没能如你们所愿地放弃和失败，虽然我也没成功。
然后感谢那些不离不弃的人，不一一点名了，这四个字你们懂的。
此间的少年·导演手记-连载完
这篇影评有剧透
