伯格曼和莫扎特：合作愉快

      伯格曼会喜欢《魔笛》，这似乎不是他一贯的风格，童话，绚丽，光明，热闹，这是一出快乐的喜剧。也许正如弘一大师临终之言“悲欣交集”，人生就是如此，一个喜欢探索人性黑暗的导演，更需要一个明亮快乐的地方让心灵得以休憩。

    关键词之一：舞台
    电影化了的舞台，作为戏剧导演出身的伯格曼一直对舞台情有独钟，在《芬尼与亚历山大》当中，从父亲的戏剧导演身份到全家都参与的演出以及被视作旧日美好生活象征的戏院，无不说明着伯格曼的舞台情结。但这部电影中的舞台不是我们寻常在戏院中看到的舞台，这是一个被穿透的，立体的，层次丰富的舞台，我们可以看到幕间休息时女演员在抽烟，公主和王子在下棋，扮演萨拉斯特罗的演员和小侍者一起好奇地揭起幕布上的小洞窥视观众。捕鸟人的出场是从后台的床铺上一跃而起，穿过后台的工作人员，来到台前，这过程中，他正在演出，他的演出，台下观众是看不到的，能看到的，是屏幕前的观众。整个戏院，包括观众，都成了演出的一部分。
    被穿透的舞台，台上台下的场景的呈现，提醒着观众，我们没有坐在戏院里，我们看到的是伯格曼电影化了的莫扎特。

    关键词之二：面孔
    从未看过这么多的面孔，在《魔笛》的序曲中，在大幕没有拉开之前，呈现在我们面前的，是一张张观众的脸，这些脸看的是一块幕布，伯格曼则天才的用“脸孔的戏剧”填补了序曲中舞台的空白，戏院的观众因此成为电影《魔笛》的一部分，这是伯格曼为歌剧《魔笛》增添的一部分，在莫扎特的音乐中和脸孔的不断变换中，《魔笛》成了莫扎特和伯格曼的合作的产品。
    电影《魔笛》的呈现方式是舞台的，又是颠覆舞台的，只有电影才会让观众看到放大的人物的脸，他们的细微表情，他们眼中闪烁的泪光，歌剧演员原本主要靠的是声音表演，而现在，他们也需要呈现出电影化的细微。在那一张张面孔中，我们看到的是莫扎特的歌剧的演员，也同样能回忆起伯格曼以往电影中人物。

    关键词之三：穿越
    电影可以制造视觉魔术，舞台无法实现的效果，电影可以轻易地达到，从天而降的，飞来飞去的魔笛，会变换画面的镜子。舞台的限制被突破，假定变成真实的画面。
    唱段之外，主人公的日常对白使用的是瑞典语，两种语言呈现出两种质感，一种属于歌剧本身，一种是当下生活的，电影的，经验的，它们都在情节当中，都承担着推动故事的作用，这种加入，拉近了经典艺术作品与的现实距离。
    字幕的出现是诙谐搞笑的创举，每当唱段中出现有关歌剧主题的语句，字幕都会以各种形式（或演员从舞台上方拉出，或忽然出现在舞台下方），更有意味的是，演员屡屡还有提示观众注意字幕的动作，这动作本身也是超越于歌剧之外的，明显指向屏幕观众。

    影像版的《魔笛》，既是莫扎特的作品，又是伯格曼化了的莫扎特。两位大师的愉快合作，让一场快乐的飨宴变得更加丰盛可口，正如片头歌剧院的外景，典型的巴洛克，巴洛克叠加巴洛克，必将繁花似锦，美不胜收。