《喋血孤城》：被遗忘的抗日往事
对于国民党在抗日战争中的作用，我上中学时的历史课本上大体是这样评价的：“国民党军队在正面战场上进行了抵抗，但是却一溃千里，兵败如山倒，致使大片国土沦陷，亿万万同胞沦为亡国奴”，课本还将国军兵败如山倒的原因进一步归结为老蒋骨子里的消极抗战心理，比如不敢放手发动群众单单依靠正规军抵抗、将大量精锐部队屯在大西南按兵不动等，由此，课本最终得出了一个光明正大的结论——GCD及其领导的抗日民族统一战线是八年抗战的中流砥柱。10年过去了，不知道现在的中学课本是否还是这样解读抗日战争，但影视界似乎已悄然刮起了一股为“国军抗战”正名的热潮，《中国兄弟连》、《我的团长我的团》先后热播荧屏，如今一部以常德会战为题材的战争电影《喋血孤城》也即将公映，它讲述的是八千国军浴血奋战、坚守常德城的抗日往事。
文艺创作中有一个“陌生化”原则，指得是将受众原本熟悉的事物变个花样表现出来，用这个熟悉而又陌生的“变体”来吸引受众的兴趣，就好比二十多年的老夫老妻，妻子突然换个新潮发型就很可能引起丈夫的新鲜感。对于“几个地雷、几条地道、几个老百姓、几个小屁孩、几个游击队就能打得日军落花流水、哭爹喊娘”这一类的抗战电影来说，展现国军英勇抗日的《喋血孤城》就是“陌生化”的变体：片子里没有人民游击队也没有觉悟很高的老百姓，只有清一色的正规军；没有党()中央毛主()席指示，只有蒋委员长电令；没有“为了新中国”“为了共产主义理想”，只有“为了校长”“为了黄埔精神”，总之《喋血孤城》全片完全没有我党的痕迹存在，是一部彻头彻尾的国军抗战电影，比它的前辈们诸如《血战台儿庄》、《大捷》等片还要来得彻底。
经过多年来的学习与摸索，对于现代战争场面的拍摄调度，国内的制作团队可以说已经轻车熟路。去年《南京南京》开片部分的巷战一直为人津津乐道，这段国人自制的伏击坦克战，无论是对战斗现场感的营造，还是对战斗节奏的把握，都都处理的有板有眼，将整个战斗过程交代的一清二楚，品质绝对超越了棒子团队为《集结号》打造的那场“稀里糊涂”的巷战。相比《集结号》和《南京南京》，《喋血孤城》的战斗场面更加密集，更加残酷，有炸弹飞舞、炮声隆隆的战壕阵地战，有枪声四起、危机四伏的巷战，也有血肉横飞的刺刀白刃战以及惨绝人寰的毒气战，在残酷性上绝对对得上片名中的“喋血”二字。为了营造战斗现场的真实感，《喋血孤城》也像其他战争电影一样，大量运用手持摄影，多用特写镜头，在这种极具压迫感的晃动特写镜头中，诸如子弹击中脑门、胳膊瞬间炸飞之类的细节，逼真感就会格外强烈，而战斗的残酷性也会在这种血腥细节中得到极大的强化。可以说，在对战斗细节的把握上，《喋血孤城》已经初具好莱坞大片范儿，国产战争电影在特效方面接下去的努力方向，应该是完美展现大规模的战争场面或者说现代战争大剂量的破坏性，当然这也意味着更大的人力物力财力的投入。
当然，抛开国军抗战的题材以及战斗场面的逼真表现，《喋血孤城》在叙事上还是存在一些明显的问题，比如袁文康饰演的冯连长与安以轩饰演的护士之间的感情戏就处理的很生硬。“爱在战火中蔓延“这一情节设置本身没有问题，关键是看如何加以表现，影片非要在战斗最残酷的时刻加入两人的结婚场面以及床戏，并且用非常诗意非常含蓄非常舒缓的拍摄手法来表现，这就与全片的“纯爷们”热血气质非常不搭。其实，爱人要去赴国难，送一块护身用的信物，讲几句“我等你”“你一定要活着回来”之类的情话，就已足够了，搞一段华丽丽的结婚甚至是床戏，完全画蛇添足。写到这，不禁想起《兵临城下》里的床戏，男主和女主在满是睡觉士兵的帐篷里偷偷“野合”，这种原生态的野性感觉与战火纷飞的残酷背景相得益彰，令人印象深刻。
《喋血孤城》在叙事上的另一个问题是结尾收得过于匆忙。影片在最后阶段不惜笔墨的刻画了男主角余程万师长在最艰难的时刻不抛弃，不放弃，“誓与常德共存亡”的英勇气概，但当余程万一身戎装的率残部冲出去与日军拼个你死我活之时，影片却戛然而止，以字幕交代了随后的战斗进程。对常德会战有所了解的人应该知道，常德城守到最后的战斗非常具有传奇性，突围战人选上的纠结（谁留守战死，谁突围出去与援军会合），50多位壮士最后的死守，美国空军的参战，日军遭围歼，常德城的失而复得，这些跌宕起伏的段落能给观众带去非常强烈的情感冲击，而影片却统统用字幕一笔带过，实在是可惜。这样匆匆收尾的后果是，观众刚刚看到余程万以壮士断腕的赴死心态率残部与日军做最后一搏，悲壮的情绪刚刚酝酿好，却突然看到了黑屏，而且还在字幕中看到余程万原来没有战死，而是突围了出去，激昂悲愤的情绪一下子就减了大半。这就好比男欢女爱之中，双方都已做足前戏，什么内服的外敷的各种药物能用的也都用上了，正当开干之时，却突然被一个外力打断，比如婴儿车里的孩子哭了，实是扫兴。
不过，即便是在叙事结构上存在一些遗憾之处，但《喋血孤城》作为一部国产战争电影来说，已做得十分出色，在人物刻画与战斗场面的表现上，堪称一部“纯爷们”的热血电影。更难能可贵的是，它以一个“国军英勇抗日”的故事，向观众描绘了一幅不同于历史教科书的抗日战争画面，再现了一段经常被国人遗忘的抗日往事，这或许是影片最大的价值所在。
文艺创作中有一个“陌生化”原则，指得是将受众原本熟悉的事物变个花样表现出来，用这个熟悉而又陌生的“变体”来吸引受众的兴趣，就好比二十多年的老夫老妻，妻子突然换个新潮发型就很可能引起丈夫的新鲜感。对于“几个地雷、几条地道、几个老百姓、几个小屁孩、几个游击队就能打得日军落花流水、哭爹喊娘”这一类的抗战电影来说，展现国军英勇抗日的《喋血孤城》就是“陌生化”的变体：片子里没有人民游击队也没有觉悟很高的老百姓，只有清一色的正规军；没有党()中央毛主()席指示，只有蒋委员长电令；没有“为了新中国”“为了共产主义理想”，只有“为了校长”“为了黄埔精神”，总之《喋血孤城》全片完全没有我党的痕迹存在，是一部彻头彻尾的国军抗战电影，比它的前辈们诸如《血战台儿庄》、《大捷》等片还要来得彻底。
经过多年来的学习与摸索，对于现代战争场面的拍摄调度，国内的制作团队可以说已经轻车熟路。去年《南京南京》开片部分的巷战一直为人津津乐道，这段国人自制的伏击坦克战，无论是对战斗现场感的营造，还是对战斗节奏的把握，都都处理的有板有眼，将整个战斗过程交代的一清二楚，品质绝对超越了棒子团队为《集结号》打造的那场“稀里糊涂”的巷战。相比《集结号》和《南京南京》，《喋血孤城》的战斗场面更加密集，更加残酷，有炸弹飞舞、炮声隆隆的战壕阵地战，有枪声四起、危机四伏的巷战，也有血肉横飞的刺刀白刃战以及惨绝人寰的毒气战，在残酷性上绝对对得上片名中的“喋血”二字。为了营造战斗现场的真实感，《喋血孤城》也像其他战争电影一样，大量运用手持摄影，多用特写镜头，在这种极具压迫感的晃动特写镜头中，诸如子弹击中脑门、胳膊瞬间炸飞之类的细节，逼真感就会格外强烈，而战斗的残酷性也会在这种血腥细节中得到极大的强化。可以说，在对战斗细节的把握上，《喋血孤城》已经初具好莱坞大片范儿，国产战争电影在特效方面接下去的努力方向，应该是完美展现大规模的战争场面或者说现代战争大剂量的破坏性，当然这也意味着更大的人力物力财力的投入。
当然，抛开国军抗战的题材以及战斗场面的逼真表现，《喋血孤城》在叙事上还是存在一些明显的问题，比如袁文康饰演的冯连长与安以轩饰演的护士之间的感情戏就处理的很生硬。“爱在战火中蔓延“这一情节设置本身没有问题，关键是看如何加以表现，影片非要在战斗最残酷的时刻加入两人的结婚场面以及床戏，并且用非常诗意非常含蓄非常舒缓的拍摄手法来表现，这就与全片的“纯爷们”热血气质非常不搭。其实，爱人要去赴国难，送一块护身用的信物，讲几句“我等你”“你一定要活着回来”之类的情话，就已足够了，搞一段华丽丽的结婚甚至是床戏，完全画蛇添足。写到这，不禁想起《兵临城下》里的床戏，男主和女主在满是睡觉士兵的帐篷里偷偷“野合”，这种原生态的野性感觉与战火纷飞的残酷背景相得益彰，令人印象深刻。
《喋血孤城》在叙事上的另一个问题是结尾收得过于匆忙。影片在最后阶段不惜笔墨的刻画了男主角余程万师长在最艰难的时刻不抛弃，不放弃，“誓与常德共存亡”的英勇气概，但当余程万一身戎装的率残部冲出去与日军拼个你死我活之时，影片却戛然而止，以字幕交代了随后的战斗进程。对常德会战有所了解的人应该知道，常德城守到最后的战斗非常具有传奇性，突围战人选上的纠结（谁留守战死，谁突围出去与援军会合），50多位壮士最后的死守，美国空军的参战，日军遭围歼，常德城的失而复得，这些跌宕起伏的段落能给观众带去非常强烈的情感冲击，而影片却统统用字幕一笔带过，实在是可惜。这样匆匆收尾的后果是，观众刚刚看到余程万以壮士断腕的赴死心态率残部与日军做最后一搏，悲壮的情绪刚刚酝酿好，却突然看到了黑屏，而且还在字幕中看到余程万原来没有战死，而是突围了出去，激昂悲愤的情绪一下子就减了大半。这就好比男欢女爱之中，双方都已做足前戏，什么内服的外敷的各种药物能用的也都用上了，正当开干之时，却突然被一个外力打断，比如婴儿车里的孩子哭了，实是扫兴。
不过，即便是在叙事结构上存在一些遗憾之处，但《喋血孤城》作为一部国产战争电影来说，已做得十分出色，在人物刻画与战斗场面的表现上，堪称一部“纯爷们”的热血电影。更难能可贵的是，它以一个“国军英勇抗日”的故事，向观众描绘了一幅不同于历史教科书的抗日战争画面，再现了一段经常被国人遗忘的抗日往事，这或许是影片最大的价值所在。
这篇影评有剧透
