路边有株万年青。

在上纲上线的艰难岁月里，竟然可以出现《李时珍》这样厉害的影片，不禁让人惊讶和感慨。

比较《林则徐》和《乌鸦与麻雀》，都属于非常优秀的影片，然而《李时珍》在其中更卓尔不群。

特别特别喜欢《李时珍》的结尾。李时珍早年进京赶考，落地不中，乘舟归乡时，李时珍和父亲见到纤夫们拉纤，所拉的船在江上逆水而行，父亲说如果做医生，一辈子就跟这条船一样，时时都在逆流中还要不断前进，但李时珍坚定行医的信念。晚年，本草纲目已经写成，李时珍为把书稿刊刻发行不顾老迈奔走他乡，终因财力不济无奈返乡。快到江边的时候，他忽然看见路边的植物，摘下来一看，是一株万年青。他又听见纤夫拉纤的号子声，就催促徒弟赶紧扶他去看，可急匆匆赶到江边，却见江上空无一物。他怔怔的凝视良久，徒弟不明就里担心老师万念俱灰，不禁失声痛哭。李时珍问他，你怕我会死吗？说着呵呵笑起来，我死不了地，傻孩子，我们写书不是为了自己，我相信书早晚会刻出来的，一定会刻出来的。

之所以特别特别的喜欢，是因为江上空无一物。早年他凝视着逆水而行的船坚定着自己行医的信念，到了这个时候，他同样凝视着，但眼前却已不再有船。经历了那么多艰难把书写出来，又经历那么多艰难却没办法把书刻出来，江上没有船，没有纤夫，没有风浪，什么都没有了，他虽专注的凝视江上，却是失神，不由得叫人叹息世态炎凉，逼得他走投无路万念俱灰。徒弟担心的失声痛哭，反倒是他安慰起徒弟来，并乐观的坚信书一定会刻出来的。这样看，刚才他凝视江上，只是像失神，或者说只是一开始不见江上有船才失神，之后反倒有种因死而复生而升华的阔达。又怎么能说，江上没有船就是船已朽人已亡，怎么就不会是那人乘着船早已顺风顺水扬帆远去了呢？否极终会泰来。此时空空静静的江面，就成了一个新的开始，就成了李时珍的胸怀。而在这之前他采到那株万年青的寓意也更加意味深长了。

这带有深远和丰富意义的段落，让影片成为绝顶优秀的作品。

但这只是影片的一个闪光点，如果整体没有一个优美厚重的基调，又怎么能演奏出如此耀眼动人的华彩呢？

编剧好极了，表演好极了，服装化妆道具也好极了，导演更是好极了。赵丹对台词的把握，让我就在观影中一次胜过一次的感到李时珍的可爱和真实。

要说场场都分析，我倒是愿意，可就是时间不允许。只能说几个地方。

李时珍给同行老魏公正，证明是包家药铺抓错了药，就此得罪了包家。包乡绅气势汹汹的带着一伙人到李家兴师问罪，此时李时珍正在一户贫寒人家诊治病人，守护了一夜，他很疲乏，看到充足的阳光照进来，把手伸进阳光里，病人醒了，他赶紧询问病人的情况。家人来通告李时珍，包乡绅已经在李家吵闹不休，一定要见他。李时珍说走不开，就在家人多次催促中，他沉稳的继续诊治病人，叮嘱家属如何煎药，但一仔细看药方和药有出入，又是包家药铺弄错草药所致。这下李时珍来了火气，带着病人家属回家取药，并要会会包乡绅。

在赵丹的文章中，提到了这场戏中把手伸进阳光里的事情。创作本意是因为寒气太重，李时珍让阳光暖暖手，最后也说像是孩提时代的游戏，显现出李时珍纯洁的心田率真的情趣。我看影片时，把游戏放在首要了，还没想到取暖一层，故事的发展就不容我多想什么了。当李时珍把手伸进阳光中，一下就感到他的可爱。我想不止赵丹儿时如此游戏，很多人都是这样度过了奇妙的童年时光吧。我的第一反应之所以认为他是在游戏，是因为小时候也总这样玩。就算是现在，时常也会这样做。当手在明媚灿烂的阳光中变得像暗夜中的灯笼一样透明通红，我总会感到它们变小了许多，这时手也不像是手，更像是什么稀世珍宝，让人看不够。

这种心情放在这段戏中，我自然马上笑起李时珍，逮个空子就玩上了。但没过多久，却是另外一番景象。家人几经催促李时珍赶紧回家应对包乡绅的发难，而他不但不回家还安之若素的继续诊治病人。但一看到包家药铺又卖错了药，火气就来了。立刻动身回家为病人取药，也要跟包乡绅辩个黑白。

编剧好在于，对李时珍来说包家发难和为这贫寒人家诊治病人本来是两回事，他坚决不想让家务事耽误了病人诊治的时机，所以对家人的催促置之不理。就算在场的所有人，包括病人在内都觉得应该让李时珍赶紧回家，他都没有打算离开半步。可一发现药有错误，又是包家药铺的问题，他就立刻要回去，一是重新为病人抓药，二是跟包乡绅辩个黑白。就此，刚才互不相干的两件事，在一瞬间变成了一件事，都成了李时珍立即要办的紧急事件。戏剧冲突性在几经变化中，让故事变得丰富饱满，扣人心弦。既节省篇幅，戏剧效果又显著。可谓高超巧妙。

在人物塑造上，刚才还有心游戏，之后认真为病人诊治，心无旁骛，再后来情形一转他便不能压住胸中的怒火，之前几请不动，现在要主动出击了。短短的一段戏，表现出李时珍多角度的面貌，又因为之间的差异，更加突现出其身单方面的特征。互为证论的效果。

此处，在所有人的催促和担心中，李时珍是泰山崩于前而色不改的沉稳被赵丹表现得特别得当，也非常有韵味。

再就是老年部分的李时珍，赵丹的台词让这个老人可敬中更加可亲可爱。

书已写成，一家人都很高兴。李时珍查看了一下，水火土金石，好好，一共多少卷？徒弟答，五十二卷，六十类。药呢？一千八百九十二种。新加进去的？三百七十四，单方是一千一百六十一！我没问你单方！全家听了哈哈笑——这几句对话编剧写得好。本来单方的数目也是要告诉观众的，但李时珍没还没主动问，徒弟就脱口而出了。这就可以表现出徒弟对书目内容已经烂熟于胸，而李时珍虽已鹤发银髯，但头脑还很敏捷。也活泼的表现出李时珍和徒弟亲密的关系。

接着，李时珍看着摆满案几的本草纲目，不禁感叹，这里边有多少古人的心血，我们给对正过来，给归了个总，留给后人好好的用吧！——单看纸面上这几句话，也不过是李时珍完成本草纲目之后的必然感慨，从剧情的发展上根本不在意外。但赵丹在说“留给后人好好的用吧”这句时，让李时珍变成了一个可爱的老小孩，好像完成的并不是震古烁今的壮举，没有丝毫气壮山河的口气和身姿，只是完成心愿的满足和甜蜜。

他看着老伴：为了这部书，你也跟着吃了不少苦啦……老伴百感交集，什么也没说，然后扶着李时珍：去歇歇去吧，啊？——这里并没有让李妻发感慨，表功劳，也没有给她特写镜头，甚至连正脸镜头没有。但不管是从编剧的处理，还是演员的表演，都非常能感染观众。糟糠之妻风雨同舟，得到了丈夫的关怀，这就是她最大的欣慰和满足，什么也不用说了。反过来还让丈夫去歇歇。表现出老夫妻相濡以沫的厚重情感。没有特写，正脸的镜头更能突现出李妻这个贤内助对丈夫默默的但从未间断过的支持。


李时珍给田二哥去信，要刊刻书目，但迟迟不来消息。他成天惦记这件事，半夜睡不着，披上棉衣，拿着油灯，找老伴商量。

丈夫推搡着熟睡的妻子：哎，哎，哎，你醒醒，醒醒……
妻子睡眼惺忪的坐起来：什么事啊？
丈夫：我托人带信给田二哥已经有好几个月了，怎么没来信啊？
妻子：哎呀，你看我刚睡着……
丈夫：你倒是还睡了么你……
妻子：你这么老不睡也不成啊，你要生病的。
丈夫瞥了妻子一眼。
妻子：田二哥不来信也许是不在南京了，也许出门了，生病啦？出了什么事啦？
丈夫：你看你想得倒全！
妻子：你问嘛，我就想嘛。
丈夫叫徒弟：庞宪！
妻子：你叫他干什么？
丈夫：我叫他到驿站看看有信么。
妻子：哎呀，天还没亮呢！
丈夫：鸡都叫了好几遍了，还没天亮。
丈夫继续叫徒弟：庞宪！
徒弟：什么事，老师？
丈夫：哦哦，没事，睡你的吧。
丈夫拿起油灯要回自己屋。
妻子：哎，真是越老学得个越烦呢！
丈夫：你看这么要紧的事她嫌我烦！

——这一段精彩得不得了，老两口的对话分外可爱，也非常生活化，具有真实感。赵丹的表演也好看极了。


等了许久，田二哥也不来信，在万般无奈之下，李时珍答应了包乡绅的提议，由包乡绅来帮助刊刻。包乡绅一口一个要办件好事的诚恳和荣幸，但谈到具体问题的时候，包乡绅自私自利的目的就暴露无遗。李时珍一看不对头，立即收回了书稿，拒绝了包乡绅的帮助。包乡绅走后，李时珍气得直运气，儿子劝慰父亲：爸爸，您不要着急，咱们再想别的办法。李时珍：这个老狐狸！他简直是要挖我的心啊！？

就这句“他简直是要挖我的心啊！？”的声调充满了一个老人的脆弱，这种脆弱带着一种在年轻人看来很滑稽的味道，但又能深切体会这位老人焦急愤恨的心情。这样的李时珍，真的是老了，不管是从体态上还是心理承受能力上，都已经彻底的老了，但他一生的夙愿还未能实现，顽强的精神力量就继续支撑着身体。观众会尊敬他，爱怜他，疼惜他，就像对待家中的老人一样，呵护着，迁就着并心烦着。

之后他又到案几前，看着自己一生的心血：我要把书刻出来！我一定要刻出来!不刻出来怎么成啊！——不刻出来怎么成啊，这句台词的语调，就跟上面那句“他简直是要挖我的心啊”一样，带着点老人滑稽的味道，可更多的是一种无力回天的心酸和无奈，焦急中带着孩子的娇嗔气。这株马上枯死的植物，你可不能用力碰触，要不然他会折断腰的，但枝头上还泛着油绿的嫩芽，因为这鲜稚的嫩芽更显得枝干的枯老，因为枝干的枯老更显得嫩芽的鲜稚。然而毕竟嫩芽长在枯枝上，有多少欣喜和希望都会淹化在即将失去生命的枯老中。怎么能不心酸，不流泪呢。


到了南京才知道，田二哥被朝廷抓去了，无奈之中李时珍决定自己花钱刻书。雨夜里，他急匆匆走出书铺，叫了徒弟，赶回客栈。一进门，一边甩去伞上的雨水，一边自言自语：一千六百两银子，一千六百两银子，我还要卖座房子……可我房子还没盖呢！说罢双手把伞扔到一旁，瘫软在椅子上。

这一句台词，还是延续之前剧情中的老小孩的状态，非常可爱，也非常让人心酸。尤其是双手把伞扔到一旁的动作，带着一位气脉已虚的老人感觉，自然可信还特别可爱。


三十年代，赵丹的表演有很强烈的舞台感，很多时候都做作不自然。45年之后，这种情况有了明显的改善，他的能力有了质的飞跃。但我想，如果是表演现代剧，可以在生活中寻找依据，做到表演自然。但是古装剧就是另外一回事了。中国古代人的生活习惯和现代人很不相同，但也没什么现有的依据可以参考，只能在实践中摸索经验。可能古代人的服装在其生活中，并没有太多的美感，也或者有，不管有没有，演员在表演的时候都要注意自己的身形动态，尽力的表现出韵味和美感来。其实这就又回到舞台感上去了，要有强力的归纳性和概括性才能做到这一点。然而这一点如果做过火，就失去了自然，做得不到位又没有美感。我想在这方面，赵丹也好，还是全体剧组的创作者们，一定都很下功夫来解决这个问题吧。总之，在这部影片中，赵丹的动作既有生活中的自然和谐，又有舞台感的优美韵味。例如李时珍申报朝廷修本草书目的提议一再遭拒，他又气又急的坐在石桩上，银髯老翁见状上前安慰，他终是忍不住胸中的愤怒，谴责阻碍正道的方士和朝廷。此段表演，尤其是身形上，赵丹有着非常明显的舞台效果，但此时此刻放到影片中效果是极好的，而且他的镜头感也极强，人物动作表现得张弛有力，意蕴绵长。

《李时珍》这部影片的镜头意识并没有什么超前性的创举，但整部影片不管是导演，编剧，摄影，剪辑，表演，化妆等等方面都浑然一体。而且单方面也都做得很精彩。

影片带着强烈的诗情，故事饱满，人物鲜活可爱。

认真比较的话，这部影片整体的方方面面不亚于黑泽明同时期的作品。这只能说明，当时的中国电影，在创作水平和自我特色上，都具有国际水准。只可惜后来有太多的原因阻碍了中国影片的发展和进步，不禁叹息。